Dans le cadre du Wacom Creativity Camp, nous sommes ravis d’accueillir Mike Atniel pour un webinaire le 29 juin. Au bas de cet article, vous verrez toutes les informations sur l’événement et un lien pour en savoir plus et vous inscrire pour obtenir le lien une fois que l’inscription au webinaire est en ligne.
Tout d’abord, cependant, nous avons discuté avec Mike de son travail, comment il est entré dans l’animation, et ce que les gens intéressés peuvent s’attendre comme ils attendent avec impatience son webinaire la semaine prochaine !
Pour ceux qui ne connaissent peut-être pas votre travail, qui êtes-vous et que faites-vous ?
Je m’appelle Mike Atniel et je fais partie d’un animateur des Simpson [depuis environ 15 ans]. Il y a eu une pause là-dedans - en 2012, je suis allé à l’école d’effets visuels Gnomon, j’ai appris de l’animation par ordinateur et de la 3D, et j’ai travaillé dans des publicités et des jeux vidéo. Mais je suis retourné aux Simpson en 2016 et j’y suis allé depuis.
Vous avez commencé chez les Simpson à seulement 18 ans. Comment êtes-vous entré dans l’animation, et comment avez-vous obtenu un concert aussi prestigieux si tôt ?
J’ai su très jeune [que je voulais faire de l’animation]. Je ne l’ai pas vraiment planifié comme un cheminement de carrière en grandissant, je l’ai juste pensé comme un passe-temps. C’était jusqu’à ce que, parce que la mère de mes amis était secrétaire au studio où ils ont fait Les Simpson, nous avons pu faire une tournée - et j’ai été inspiré. Donc, après le lycée, j’ai immédiatement obtenu un stage, et pendant ce stage, j’ai beaucoup appris. Au moment où j’ai obtenu mon diplôme, j’ai passé leur test d’animation de personnage, et fondamentalement, j’en savais assez pour le passer à l’époque !
J’avais été vraiment passionné par Les Simpson et je savais déjà comment dessiner beaucoup de personnages juste de la pratique. J’ai fait beaucoup de traçage ; J’ai acheté beaucoup de livres et de bandes dessinées des Simpson et j’en ai tiré.
Ce n’est que lorsque j’ai obtenu le stage, cependant, que j’ai appris toutes les technicités de l’animation. Comme à l’époque, c’était encore sur papier, donc je ne savais pas que d’abord, il y avait des scripts et puis plus tard un storyboard, et puis après ça, des arrière-plans, et ils devaient le configurer correctement pour un appareil photo, etc. donc toutes ces choses que je ne savais pas.
Quels sont certains des changements majeurs dans votre travail qui se sont produits alors que l’industrie de l’animation s’est déplacée vers le numérique ?
La seule chose que je dis toujours à propos du numérique, c’est que les petites erreurs peuvent être corrigées en un clin d’œil plutôt que, vous savez, de déchirer votre papier et de le jeter par terre et d’essayer à nouveau. Comme l’ajustement des tailles - nous passerions, peut-être, quelques heures au redimensionnement des trucs de copieur. Vous devrez littéralement couper et coller des dessins exactement là où ils sont censés être dans la prise de vue. Maintenant, nous pouvons simplement les déplacer et les redimensionner facilement.
Qu’avez-vous l’intention de couvrir dans le webinaire ?
Je vais essentiellement montrer une journée dans la vie de ce que je fais. Mon processus vient juste après les storyboards. Donc, l’artiste du storyboard obtient le script, ils ont mis en place les plans, créer ce qui sont essentiellement des vignettes. Et nous prenons ces vignettes et les rendons plus grandes. Nous séparons l’arrière-plan, mettons les personnages sur le modèle, puis nous apportons l’audio.
Je vais essentiellement promener tout le monde à travers ce que je fais de cette étape du storyboard à la fin de ma partie, et je vais expliquer ce qui se passe après que je le remets, aussi, afin qu’ils aient un regard dans les coulisses de l’ensemble du processus.
Quels sont certains des outils que vous utilisez pour faire votre travail et pourquoi ?
J’utilise un Wacom One pour voyager, j’ai un Wacom Cintiq Pro 24 sur mon PC à la maison, et pour le travail, j’utilise le nouveau Cintiq Pro 27. Même quand je suis sur un voyage rapide et je n’ai pas d’ordinateur, alors peut-être que je vais avoir mon iPad, Je vais commencer par là, mais je finis toujours par apporter à plus de pour terminer sur le Wacom. Mon iPad est bon pour comme les petits croquis, mais quand je veux réellement terminer un dessin ou faire quelque chose de mon propre, Je dois toujours utiliser un Wacom.
Depuis que les Simpson sont passés au numérique, nous n’avons jamais utilisé autre chose. Je pense que c’est à cause de la qualité. Honnêtement, il n’y a pas de concurrence là-bas. J’ai essayé certains des moins chers, mais je pouvais juste sentir le bon marché de celui-ci. Je ne veux pas faire de mauvaises bouches à d’autres entreprises, mais je suis comme, vous pourriez dire qu’il y a comme, oui, vous pouvez dire qu’il y a une différence dans la qualité de construction.
Je tiens également à dire que le nouveau stand du Cintiq Pro 27 est incroyable. Parfois, j’aime me pencher ou m’asseoir. Vous pouvez l’arrêter n’importe où et l’ajuster n’importe où, et cela fait une énorme différence.
Qui devrait assister à votre webinaire et pourquoi espérez-vous qu’ils en tireront ?
Toute personne qui a une passion pour l’animation et qui veut en savoir plus sur la création de quelque chose pour la télévision, ou qui veut acquérir une plus grande apprécier pour la forme d’art. Je vais beaucoup parler de storyboarding, parce que je pense que c’est la compétence clé que tous les aspirants animateurs doivent apprendre. Ce que je fais, c’est essentiellement du storyboarding glorifié. Les storyboards sont essentiellement le cœur de tous les spectacles en plus de l’écriture. Donc, toute personne qui veut en savoir plus sur les coulisses et ce qui entre dans une animation devrait y assister.
Rejoignez-nous pour un événement de dessin en direct avec Mike Atniel, l’un des animateurs principaux des Simpson ! Jetez un coup d’œil dans les coulisses de « l’anatomie d’une scène » et voyez le processus de la façon dont il donne vie à ces personnages bien-aimés.
De la mise en place de la prise de vue du storyboard aux premiers coups d’animation, Mike nous emmènera dans un voyage à travers son processus créatif. Ne manquez pas cette occasion d’apprendre de l’un des meilleurs du secteur.
Lieu : En direct en ligne via Zoom
Date et heure : 29 juin 2023 - 14h00 PDT
Cliquez ici pour vous inscrire à ce webinaire. Et assurez-vous de vous inscrire au Camp de créativité pour obtenir des informations sur toutes les activités à venir ainsi que des mises à jour de contenu.
