En-tête : 60 miniatures de Soldat du futur par vefumm sur Deviantart

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C'est toujours la rentrée des classes.  Après un mois, nous arrivons à la période du semestre où, normalement, les étudiants s'installent dans la vie du campus et se mettent au rythme de leurs cours.  Sauf qu'il est impossible de se lancer dans quoi que ce soit en 2020.  Beaucoup d'étudiants en art prennent une année de césure, et beaucoup de ceux qui ne la font pas prendront des cours Zoom et feront tout leur dessin à la maison.

Outre les contacts, la chose la plus précieuse que l'apprentissage de l'art en classe vous apporte est un itinéraire.  L'enseignant choisit un chemin et vous le suivez dans l'ordre, en fonction de ce qu'il pense être le meilleur parcours d'apprentissage.  Est-ce vraiment le cas?  Cela varie énormément d'un enseignant à l'autre.  Mais le fait est que la structure est là.  À la maison, vous finirez inévitablement par sauter d'un endroit à l'autre, sans savoir ce que vous devez faire à un moment donné.  Vous pouvez littéralement dessiner n'importe quoi.  Quelle est la meilleure utilisation de votre temps?  Des exercices de broyage?  Le dessin de votre OC est mignon?

Nous pourrions avoir du mal à rester concentrés sur notre tâche sans personne pour nous surveiller, d'autant plus que nous ne bénéficions pas de la séparation entre le travail et la vie privée qu'offre la présence sur un campus physique.

Mais cet article s'adresse aussi à tous les autres.  Que vous fassiez ou non une école d'art, la majeure partie de votre formation au cours de votre vie se fera de manière autodidacte.  Quelle est donc la manière la plus efficace de procéder?

Comment utiliser votre temps

1. L'étude et la pratique à parts égales

« Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous », bien sûr.  Mais si vous vous entraînez de la mauvaise manière, vous vous apprêtez à faire de mauvais dessins plus rapidement.  Pour une efficacité maximale, vous devez intégrer l'étude et l'incorporation délibérée de ce que vous avez appris dans votre routine de dessin.

L'Youtuber YanSculpts présente un processus précis pour tirer le meilleur parti de cette combinaison : Tout d'abord, vous dessinez le sujet - dans son exemple, un visage - à partir d'une référence. Ensuite, vous prenez le temps de la décomposer, en étudiant la forme de la tête sous différents angles et les muscles sous-jacents : c'est la partie où vous faites un tas d'études et de croquis.  Essayez ensuite de le dessiner à partir de votre imagination.  Répétez l'opération jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Et lorsque vous avez du mal à dessiner quelque chose et que vous n'y arrivez pas par la simple répétition, un tutoriel sur le sujet devrait être votre premier recours.

2. Varier entre la pratique et les projets

Pensez à la pratique du dessin comme à un entraînement pour un marathon : C'est essentiel, mais il faut quand même faire des marathons.  Une grande partie de votre pratique doit également être particulière à vos projets.  Si vous dessinez une illustration compliquée et que vous vous apercevez qu'il y a une partie que vous n'arrivez pas à faire, arrêtez-vous et étudiez cette partie jusqu'à ce que vous pensiez en avoir au moins une compréhension fonctionnelle.

3. Réserver du temps pour se concentrer uniquement sur le dessin

Il m'est parfois difficile de me concentrer exclusivement sur le dessin, en grande partie parce que lorsque je travaille sur une pièce importante, mes journées de travail peuvent atteindre des dizaines d'heures.  Suis-je censé rester aussi longtemps sans une seule vidéo de Korone?

La réponse consiste à viser de courtes périodes de concentration sur l'intention.  Il y a une bonne raison pour laquelle vous avez probablement entendu cela un million de fois.  Et bien sûr, la suggestion suivante est toujours d'essayer la technique Pomodoro: Travailler pendant 25 minutes, faire une pause de cinq minutes, répéter trois fois, puis, la quatrième fois, faire une pause de quinze minutes.

J'ai déjà essayé de me chronométrer par le passé, mais j'ai décidé de m'y mettre sérieusement.  Je suis donc allé sur le Microsoft Store (je l'ai nettoyé) et j'ai téléchargé un minuteur Pomodoro que j'ai pu épingler sur ma barre des tâches.  Essayez de respecter un calendrier une fois que vous en avez choisi un, mais n'oubliez pas que tout le monde ne travaille pas de la même manière.  Si 25 minutes ne vous conviennent pas, déterminez la durée pendant laquelle vous pouvez travailler sans distraction* avant de vous sentir à bout de nerfs ou épuisé.

*La musique est autorisée, de même que les balados et les livres audio une fois que vous entrez dans le flux.  Pas de télévision, même en bruit de fond : vous finirez par vouloir la regarder.

Et n'oubliez pas que personne ne vous oblige à faire tout votre travail en une seule séance.  Si vous êtes le genre de personne qui ne peut pas sortir de sa transe une fois qu'elle a commencé, c'est génial.  Mais n'oubliez pas que vous pouvez aussi mener à bien des projets entiers en travaillant 30 minutes un jour, une heure le lendemain, et ainsi de suite - parfois même plus rapidement que si vous travaillez pendant des heures, mais seulement une fois par semaine.

4. Mais intégrez le dessin dans votre vie quotidienne

Un vieux paradoxe veut qu'un garçon demande à un prêtre s'il peut manger pendant qu'il prie.  « Bien sûr que non, répond le prêtre. « La prière a besoin de toute votre attention.  Il demande alors s'il peut prier pendant qu'il mange.  « Bien sûr!  Vous pouvez prier tout en faisant n'importe quoi ».

L'art, c'est exactement comme parler à G... OK, pas vraiment, mais le principe est le même.  Lorsque vous vous concentrez sur un exercice particulier, essayez de rester concentré.  Mais si vous avez du temps libre, vous pouvez tout à fait dessiner sur un bloc-notes, par exemple lors d'appels audio Zoom avec des amis ou en regardant Netflix.  Voir plus loin la section sur le croquis rapide.

5. ...N'oubliez pas les pauses, cependant, et voici pourquoi.

Vous savez peut-être, comme nous l'avons dit plus haut, que le cerveau ne peut pas se concentrer longtemps.  Mais si vous êtes comme moi, vous pouvez vous convaincre que vous compenserez simplement en travaillant moins intensément pendant plus longtemps.  Mais il y a un autre problème : L'épuisement entraîne ce que l'on appelle des « rendements décroissants » : vous continuez à faire les mêmes efforts pour une récompense de plus en plus faible. Vous continuez à fournir le même effort pour une récompense de plus en plus faible.  Plus on est épuisé, plus on a du mal à assimiler les leçons et même à tracer des lignes droites.  Le fait de se forcer peut donner des dessins rigides ou tremblants au lieu d'être fluides et énergiques.

Je connais également de nombreux artistes qui se sont blessés.  Une fois, j'ai perdu la capacité de serrer les choses vers la fin d'un travail intense d'un mois.  Wenqing Yan, deFisheye Placebo,  a écrit qu'elle souffrait d'une blessure invalidante au poignet qui l'empêchait définitivement de dessiner plus de quelques heures par jour, et qu'elle était son plus grand regret d'avoir laissé les choses en arriver là.  Julia Lepetit, de Drawfee, me raconte qu'elle s'est un jour tellement blessée à la main à cause d'un surmenage qu'elle s'est retrouvée plâtrée, incapable de dessiner complètement pendant six mois, et qu'elle en ressent encore aujourd'hui des douleurs sporadiques.  Il va sans dire que ce genre de choses annule de nombreux progrès.

Faites également des siestes.

Technique

6. S'entraîner à copier et à dessiner à partir de l'imagination

À l'université, un professeur de dessin m'a dit : « Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous savez »", raconte Emily Potts, rédactrice en conception.  C'est également un conseil courant, et il est... à moitié vrai.  Si vous voulez vous rapprocher le plus possible du réalisme, c'est un excellent conseil, mais si vous voulez vous inspirer de l'imagination....  On ne peut s'appuyer que sur ce que l'on connaît.

D'un autre côté, dessiner sans référence est une souplesse intéressante, mais en fin de compte, ce n'est qu'une souplesse.  Les spectateurs ne s'intéressent qu'à l'aspect du produit fini; ne vous concentrez donc pas spécifiquement sur l'apprentissage de la technique.  En regardant une page d'Akira ou une peinture de Dennis Chan, pensez-vous que si je découvre qu'il a utilisé des références, je ne pourrai pas l'apprécier?

« Psh, voyons voir si tu le fais les yeux bandés ».

Dessiner de mémoire permet surtout de s'assurer que l'on a mémorisé la bonne façon de faire, afin de pouvoir reconnaître si l'on s'y prend mal à partir de ce moment-là.  La compétence la plus essentielle d'un artiste bien équilibré est de déconstruire et de combiner les références.  En résumé, lorsque vous apprenez, laissez tomber toutes vos idées préconçues et copiez ce que vous voyez.  Ensuite, votre objectif est d'acquérir les compétences nécessaires pour tirer parti de la compréhension.

7. Entraînez-vous à dessiner des sujets sous différents angles.

Le Saint-Graal, c'est d'être capable de penser pleinement en 3D - de voir un objet sous un certain angle, d'en sculpter mentalement un modèle 3D, puis de faire pivoter ce modèle et de savoir comment le dessiner sous différents angles en se basant sur la perspective du point de fuite.

Note complémentaire : cela nécessite également des connaissances de base sur le fonctionnement de la lumière et de l'ombre avec les formes, ainsi que sur le rendu des textures.  C'est à cela que se résument la plupart des principes fondamentaux du dessin.

8. Pratiquer à la fois numériquement et traditionnellement.

Les compétences en dessin brut et l'utilisation d'outils numériques sont deux disciplines distinctes, et il est parfois utile de les pratiquer séparément.

9. Varier entre effacer beaucoup et ne pas effacer du tout.

Quand j'étais adolescent, comme tous ceux qui n'étaient pas des prodiges, je souffrais de visages bizarres, d'incapacité à dessiner la symétrie, de ne pas comprendre comment les corps étaient formés dans une vue de ¾, la routine.  Mais j'ai décidé d'effacer encore et encore jusqu'à ce que j'y parvienne.  Un simple dessin de personnage peut ainsi prendre plusieurs heures, mais le fait de m'entraîner à être aussi perfectionniste s'est avéré payant à long terme, car j'ai appris à obtenir mes dessins au même niveau plus rapidement.  Le défaut le plus courant que je vois chez les artistes amateurs est probablement de remarquer que quelque chose ne va pas et de ne pas y remédier.

Mais des années plus tard, j'ai commencé à relever des défis #noeraser, à l'époque où je travaillais dans un centre d'appel et où je n'avais parfois qu'un stylo et du papier d'imprimante pour dessiner.

Ainsi, pour une pratique traditionnelle, vous devrez passer le plus clair de votre temps avec des crayons, mais je vous conseille également d'essayer l'outil de dessin le plus simple qui soit : L'humble stylo à bille.  C'est la pratique des compétences dans sa forme la plus brute.  Pas de gomme, Fox uniquement, Destination finale.  Cela fera des merveilles pour votre précision et votre estime de soi, car lorsque vous réussirez un dessin, vous vous sentirez comme Kim Jung Gi.

Vous finirez par apprendre à effacer juste ce qu'il faut.

10. Faire des Quicksketchs aussi souvent que possible

Le quicksketing consiste, comme vous l'avez certainement deviné, à essayer d'exprimer le sujet aussi rapidement et en aussi peu de lignes que possible.  Je le fais sur papier pour ne pas perdre d'espace sur mon disque dur, mais vous pouvez utiliser le soutien avec lequel vous êtes le plus à l'aise.  Mon utilisation préférée est la prise de notes visuelles.  Souvent, lorsque je lis une bande dessinée ou que je regarde une émission, je m'arrête pour esquisser des poses ou des éléments de conception intéressants afin de m'y référer plus tard.  C'est comme une capture d'écran avec un petit tutoriel de dessin intégré.  Ce matin, j'ai dessiné des expressions tirées de Kill La Kill, dont les visages sont parmi les plus drôles de l'anime.

Je l'utilise également pour la plupart des études, toutes les vignettes et les premières ébauches de personnages ou d'objets.  C'est très amusant et c'est le meilleur moyen de développer la fluidité.  Ce information est destinée à vous-même, et non aux médias sociaux.  Je ne scanne presque jamais les miens, c'est pourquoi il n'y a pas d'exemple ici.

Pratiques

11. N'oubliez pas les anciennes normes

Il existe de nombreux exercices de dessin simples qui constituent de bons échauffements.  Libre à vous de ne pas être d'accord, mais je pense que ce sont les plus importants.

• Dessins de gestes.  Les dessins de gestes sont la clé la plus importante pour être capable de dessiner la figure humaine complète, en particulier dans les poses d'action.
• Copier à l'envers. Cela introduit un sujet appelé défamiliarisation.  Lorsque vous débutez, si vous copiez une image, vous risquez d'essayer d'en dessiner certains éléments dans votre propre style, voire d'écarter l'information que vous ne comprenez pas.  Mais il est essentiel de comprendre comment dessiner en utilisant uniquement des formes, des rapports de taille et des positions relatives pour reproduire avec précision un sujet, et ce cours vous apprendra à vous concentrer sur ce seul point.
• Silhouette/espace négatif.  Que vous ombriez à l'intérieur ou à l'extérieur de la figure, vous ne dessinez pas l'ensemble, mais seulement son contour, en veillant à ce qu'il soit facilement lisible.
• Vignettes.  Des dessins minuscules.  Vous apprendrez ainsi à créer des silhouettes fortes et à dessiner des figures sous une forme encore plus simple.
• Dessins de contour.  Cela vous permet de comprendre la forme tridimensionnelle d'un sujet en établissant une carte topographique de celui-ci.
• 30-10-5-second drawings.  Le croquis à son maximum.

 12. Relever de véritables défis

Dessiner la Sailor Moon concernée, c'est bien, mais je parle ici de choses qui vous feront réellement sortir de votre zone de confort et vous obligeront à y rester pendant des heures ou des jours.  La plupart d'entre elles ne se trouvent pas dans les hashtags, mais elles peuvent être aussi simples que de trouver ce que vous n'arrivez pas à dessiner, puis de le dessiner cinquante fois.

L'objectif n'est pas de prouver que vous êtes un dur à cuire, même si l'endurance est une bonne chose.  Il ne s'agit même pas d'améliorer votre mémoire musculaire, même si c'est un avantage secondaire.  Il s'agit de trouver la « formule » pour dessiner la chose, puis de l'appliquer au plus grand nombre de situations possible.

Si vous cachez toujours vos mains dans vos poches, dessiner cinquante mains avec la bonne technique vous apprendra à les construire à partir de formes de base et à garder ces formes cohérentes avec les doigts dans différentes positions et sous différents angles, tout en se rapprochant de la façon dont la peau se plie autour d'eux lorsqu'elle est étirée ou ridée.

Il peut s'agir de tout ce que vous voulez améliorer en dessin, mais voici quelques idées.

Tirage au sort 10/20/50 :

• Formes 3D en perspective :  Faites-en beaucoup, et incluez des points de fuite et des lignes de perspective.  Chaque fois que j'ai besoin de pratiquer quelque chose en guise d'échauffement mais que je ne trouve rien, c'est ce que je fais par défaut.
• Pommes :  Vous apprend le rendu de texture tout en vous permettant de vous exercer à ombrer un objet lisse, presque sphérique.
• Mains ou pieds.
• Visages.
  • Crânes facilités.
  • Retournement complet
  • Expressions.  Aussi réaliste ou loufoque que vous le souhaitez.

Essayez de vous forcer à rester sur le modèle comme si vous étiez un animateur.  Regardez la perspective parfaitement cohérente de ce dessin de @ElolaIllustrator.

• Poses.  Il peut s'agir du même personnage ou de personnages différents, habillés ou non.
• Armes simples.
• Animaux simples.
• Insectes.
• Véhicules simples.
• Objets ménagers.
• Produits alimentaires.
• Tenues pour le même personnage.

Soit dit en passant, le défi « Dessin de style » est en fait plus utile que le défi « Dessinez ceci dans votre style », car il vous permet de sortir de votre zone de confort, mais aussi de réaliser qu'il y a plus de similitudes que de différences entre les styles de dessin, et qu'ils ont tous les mêmes principes fondamentaux en commun.

Par Micky-Ann sur Deviantart

Ressources complémentaires

Tous ces documents abordent les mêmes sujets de manière beaucoup plus détaillée que je ne pourrais le faire ici :

• Sycra - Dessin itératif - Le moyen le plus rapide de s'améliorer
  • Et le suivi.
• Ethan Becker - DESSINER MIEUX ET PLUS VITE - COMMENT PRATIQUER DE LA BONNE MANIERE
  • CORRECTION DE L'ART TRASH de Kim Jung Gi : DESSINER PLUS NE SERA JAMAIS! JAMAIS! VOUS RENDRE meilleur
    (Ce n'est pas ce que vous croyez, je vous le promets).
• Volen CK - J'AI PLUS AMÉLIORÉ MON DESSIN EN 1 AN QUE LES 5 ANNÉES PRÉCÉDENTES - VOICI POURQUOI
  (Quelqu'un a-t-il dit aux Youtubers que leur verrouillage des majuscules était activé?)

• Jazza - Comment pratiquer - Améliorez vos compétences artistiques, de manière intelligente!

À propos de l’auteur

CS Jones est un écrivain et un illustrateur basé dans un endroit où de mauvaises choses se produisent.  Il a finalement mis à jour la liste de ses articles, que vous pouvez consulter ici.  Vous pouvez également le suivre à l'adresse @thecsjones sur Twitter ou Instagram, où il est de nouveau actif.