Dans cette vidéo, l'illustrateur, auteur de bandes dessinées et scénariste Obi Arisukwu, alias Obi Aris, vous emmène dans les coulisses de son processus de création, du début à la fin. Vous voulez voir comment Obi aborde la conception, le dessin, l'encrage, la mise en couleur et tout ce qu'il y a entre les deux? Il décompose le tout en soulignant les cinq étapes clés de son processus : Préparation, Croquis, Encre, Rendu des couleurs et Post-traitement.
Pour ce projet, Obi met à l'épreuve sa nouvelle Wacom Cintiq Pro 22 en créant un portrait étonnant de l'un de ses artistes préférés, Nikkolas Smith. Regardez comment il donne vie à cette pièce avec une technique experte et un peu de flair de geek. Lisez la suite pour un résumé de la vidéo.
Étape 0 : Concept & Outils
J'ai décidé d'utiliser mon fils Nikkolas Smith comme muse. C'est un grand artiste et un peintre, et soyons honnêtes, en tant qu'artistes, personne ne nous dessine jamais, n'est-ce pas? Nous voulons parfois être sur la toile, alors pourquoi ne pas donner un peu d'éclat à mon garçon?
Lorsque j'ai commencé mon parcours dans l'art numérique, j'ai commencé par utiliser les produits Wacom. Ce qui rend cette vidéo si spéciale, c'est qu'ils ont offert à votre garçon l'un de leurs tout nouveaux écrans à stylet Wacom Cintiq Pro 22. Résolution 4K, écran antireflet, écran LCD de 21,5 pouces - c'est une bête sexy, vraiment.
Étape 1 : Préparation
La préparation est probablement l'étape la plus importante de tout le processus. Pourquoi? En effet, plus la préparation est minutieuse, plus l'efficacité est grande. Plus vous serez efficace, plus vite vous pourrez finaliser votre travail artistique.
Je commence ma préparation en dessinant des croquis. Cela me donne une idée de la voie à suivre, du croquis la plus efficace ou de celle qui me parle le plus. Une fois que j'ai choisi le croquis qui me parle, je commence à rassembler des images de référence, que ce soit sur Google, Pinterest ou en prenant des photos moi-même.
Regarde, j'ai même pris une photo avec un col roulé. Je sais que je suis belle, mais ce n'est pas la question. Je voulais vraiment obtenir cette texture et voir la façon dont ces lignes s'écoulaient dans le chandail afin de pouvoir incorporer ces détails dans l'œuvre d'art.
Ensuite, je m'échauffe, principalement en faisant des poses rapides - des croquis d'une minute, une dizaine - pour échauffer mon poignet et le mettre en route. Comme vous pouvez le constater, ce premier croquis n'est pas celle que j'ai retenue. J'ai décidé de prendre une toute autre direction.
Cette direction consistait à associer Nick à l'un des plus grands artistes qui aient jamais marché sur cette terre. Et non, pas Michel-Ange, mais Bob Ross. Ils sont tous deux peintres, c'est logique. Je suis donc retourné à ma planche à dessin et j'ai recommencé à dessiner des croquis en rassemblant mes références. J'ai fini par choisir la pose de Bob Ross qui me semblait la plus emblématique des photos de lui. Ensuite, j'ai recommencé à dessiner mes poses d'une minute pour échauffer mon poignet. Ensuite, je suis passé à la deuxième étape : le croquis.
Étape 2 : Croquis
Le logiciel que j'utilise pour mon art numérique est Clip Studio Paint. Je l'adore. Je pense que c'est l'un des meilleurs logiciels pour les artistes. Il possède de nombreux outils et fonctionnalités qui facilitent vraiment l'art numérique.
Mon premier croquis est très, très grossière. C'est juste pour que je puisse obtenir le cadre, le squelette, quel que soit le nom qu'on lui donne. Je fais des ajustements en cours de route et je continue à faire des ajustements tout au long du processus. Après le croquis très grossier, je fais un autre croquis grossier, mais celle-ci est un peu plus détaillée. Je suis capable de placer plus de volume, la façon dont la chemise se plie, le visage, les cheveux, et toutes ces choses. Ensuite, je passe au croquis principal. J'aime que mes croquis soulignés soient en couleur alors que mon croquis principal est en noir. Cela évite que les croquis aient l'air boueuses, et je peux faire la différence entre les croquis principaux et les croquis bruts.
Étape 3 : Encrage
Vient ensuite l'encrage. Je suis très limitée dans les pinceaux que j'utilise. Je n'en utilise que trois - donnez-moi mon stylo G, écartez-vous de mon chemin et laissez-moi travailler! C'est aussi simple que cela. Il suffit de regarder la façon dont ce stylo glisse sur la surface de ce Cintiq Pro - il est si doux.
En ce qui concerne l'encrage, ne vous souciez pas de la perfection. La perfection vous tuera, au sens figuré. Ces « erreurs » que vous êtes le seul à voir, que personne d'autre ne peut déceler? Ils ne signifient rien. Une fois que j'ai commencé à sortir de ma tête et à me rendre compte que je devais me lancer, je ne me suis plus préoccupé de savoir si le trait correspondait au croquis. Je ne me souciais pas de savoir si cela ne ressemblait pas au travail des artistes que j'admire. Je n'efface pas. Je vais me lancer. J'efface toujours, mais moins souvent. Plus je faisais cela, plus je devenais rapide. Et je me suis rendu compte que ces erreurs sont en fait magnifiques.
Et bien sûr, il faut faire un saut à l'horizontale. Il vous permet de voir l'image miroir de ce sur quoi vous travaillez et de déterminer ce qui semble bizarre et ce qui ne va pas. Ces yeux? Ils ont l'air très bizarres. Mais grâce au retournement horizontal, je peux voir l'erreur et je vais la corriger. Je vous promets de le faire.
Étape 4 : Coloration et rendu
La quatrième étape est celle de la coloration et du rendu. Le début de ce processus consiste à poser les couleurs en aplat. J'ai opté pour un fond bleu. Lorsque vous dessinez des personnes, vous voulez que le point focal soit le visage, et le teint de Nick se situe principalement dans la famille des orangés. Cela permet de faire ressortir le teint de la peau, le visage et tout ce qui se trouve sur le fond bleu.
Lorsque je colorie, j'utilise différentes méthodes et techniques pour réunir toutes les couleurs. Lorsque les aplats sont terminés, je passe à l'ombrage. L'un des processus que j'utilise pour l'ombrage consiste à tracer l'emplacement des ombres. Honnêtement, ce n'est pas la meilleure idée - j'aurais dû tout remplir et découper ensuite les formes négatives. C'est beaucoup plus facile de cette manière.
La technique que j'utilise pour le rendu des ombres s'appelle le cel shading. Au lieu d'utiliser une couleur et de multiplier cette couche pour l'ensemble du sujet, l'ombrage celtique consiste à prendre chaque couleur individuellement et à ajuster sa valeur pour qu'elle ait sa propre teinte et sa propre couleur. Je fais de même pour les reflets.
Étape 5 : Publication
Nous sommes arrivés à la fin du processus, à la cinquième étape : l'envoi. Comme pour la post-production dans les films, où l'on voit ce qui doit être corrigé, nettoyé, ajouté ou supprimé, je fais la même chose avec mes œuvres d'art. Je m'éloigne, je fais des pompes, je sauve un chat d'un arbre, puis je reviens avec un regard neuf. Je fais des ajustements, j'équilibre les couleurs, j'ajuste la luminosité et la saturation, et je m'assure que ma signature est visible.
Et quand tout est dit et fait, nous avons le produit final : Nicholas Smith dans le rôle de Bob Ross - alias Nick Ross.
C'est mon processus. Continuez à créer. La paix!
À propos de l’artiste
Obi Arisukwu, alias Obi Aris, est un illustrateur, un dessinateur de bandes dessinées et un écrivain, ainsi qu'un « geek et un amoureux des dessins animés », originaire de Houston (Texas) et désormais installé à Los Angeles.
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