Omar Gomet est un artiste de développement visuel et de conception de personnages dans la région de la baie de San Francisco. Omar a travaillé avec Marvel Studios Animation et sur une variété de projets indépendants. Il travaille principalement sur la conception et l’assistance dans les films, les courts métrages et les concepts de personnages de télévision. Il crée actuellement des personnages originaux pour des courts métrages mettant l’accent sur plus de diversité.
En 2023, Wacom était fier de lui remettre le Rising Star Award aux Concept Art Awards. Il utilise actuellement l’un des nouveaux écrans de stylo Wacom Cintiq Pro 22.
Ici, à Wacom, nous aimons les conceptions de personnages d’Omar, nous lui avons donc demandé de créer la vidéo ci-dessous pour montrer exactement comment il le fait ! Dans la vidéo ci-dessous, il parcoure son processus d’inspiration - dans ce cas, du casoar, un grand oiseau incapable de voler originaire du nord de l’Australie et de la Nouvelle-Guinée - et d’en faire un personnage convaincant.
Regardez la vidéo et lisez la suite pour une entrevue avec Omar sur ses antécédents, son éducation, son processus et sa carrière.
Comment êtes-vous entré dans l’art ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Ma plus grande introduction à l’art a été à travers les films et les bandes dessinées, car ils ont été le début de construire mon imagination. Ce n’est que lorsque j’ai vu mon premier film de super-héros, Spider-Man de Sam Raimi, que mes deux passions se sont mélangées et que j’ai découvert le concept art.
Le « moment de l’ampoule » était la scène où Peter avait un montage d’essayer de comprendre son design de costume d’araignée. J’avais l’habitude de rejouer cette même scène, en concevant mes propres costumes d’araignée. Quand j’étais enfant, je concevais souvent des personnages de super-héros que je voulais voir sur grand écran, enflammant ma passion pour l’art.
Parlez-nous de votre parcours scolaire. Recommandez-vous que les jeunes artistes poursuivent des études d’art ou devraient-ils s’auto-enseigner, et pourquoi ?
Je suis allé à l’Academy of Art University de San Francisco, où j’ai obtenu un baccalauréat en développement visuel. Quand j’ai commencé là-bas, j’avais assez confiance en mes compétences en tant qu’artiste, mais je ne pouvais pas imaginer les longueurs que le programme prendrait mon art. Je voulais structurer et apprendre ce qui était nécessaire pour faire de moi un meilleur artiste, et j’ai l’impression que l’Académie des Arts a fait exactement cela. Je repense à mes carnets de croquis avant mon éducation, je me choque toujours de voir le chemin que j’ai parcouru.
En ce qui concerne l’éducation, je n’ai pas de préférence sur la façon dont on l’apprend, tout ce que je peux dire est de vous connaître en tant qu’individu et de décider ce qui est le mieux pour vous. Si vous êtes quelqu’un qui peut gérer la responsabilité de vous guider pour apprendre, alors faites-le. Si vous avez besoin d’un peu plus de conseils et de structure, aller à l’école est ok aussi. De nos jours, il y a tellement de façons et d’endroits où les créatifs peuvent aller pour apprendre, ce qui est absolument génial car le choix vous appartient.
Pourquoi avez-vous poursuivi le développement visuel et le développement visuel et la conception de personnages en particulier ? Êtes-vous d’abord allé dans d’autres directions, ou avez-vous toujours su que vous vouliez faire de la conception de personnages ?
Quand il s’agissait de choisir une majeure, j’étais assez indécis. Je voulais me concentrer sur l’art conceptuel de l’action réelle, et le développement visuel semblait le plus approprié pour m’amener vers ce cheminement de carrière. Marvel Studios était le but ultime, et la conception de costumes pour mes héros préférés a été mon inspiration, mais ensuite j’ai pris un cours axé sur l’histoire de l’animation et j’ai finalement été sûr de ce que je voulais me concentrer sur : la conception de personnages. Grâce à ce cours et à bien d’autres à l’Académie, j’ai commencé à apprendre comment concevoir un personnage et l’accent mis sur la poussée des formes pour atteindre un style unique.
Comment avez-vous développé votre propre style artistique personnel ?
Lorsque vous commencez en tant qu’artiste, cette pensée revient souvent. Vous voulez atteindre votre propre style personnel, mais vous ne l’avez peut-être pas encore. Ce qui m’a aidé à trouver mon propre style personnel, c’est de pratiquer et d’expérimenter constamment différentes formes et couleurs pour s’adapter aux personnages que je voulais montrer.
J’étais dans une classe qui vous a demandé de choisir l’un de vos artistes préférés et d’essayer d’imiter leur style de conception, et ce fut le point tournant où j’ai pu trouver mon propre style et design. Je m’entraînais avec mes personnages animés préférés que j’aimais quand j’étais enfant, puis je transformais cette idée en transformant des personnages d’action en direct en personnages animés. Une fois que j’ai commencé à faire cela, j’ai trouvé plus de confiance dans mon style préféré et le design de mes propres personnages.
Qu’est-ce qui vous inspire et/ou vous excite dans votre travail ?
Je suis inspiré par ma capacité à prendre un projet et à montrer aux gens ce que j’en ferais. Par exemple, tout le monde connaît le film Alien (1979) et comment il ressemble et se sent. Je vais essayer d’ajouter des éléments qui pourraient changer le design, comme lui donner une ambiance afro-futuriste et apporter des qualités africaines à la créature tout en gardant ce même récit. Cette qualité unique est ce qui motive mon imagination à créer et il ne s’agit pas de changer quelque chose qui est déjà créé, mais de s’inspirer pour alimenter quelque chose de nouveau et de frais. Un jour, j’espère pouvoir créer quelque chose qui inspire toute une génération de nouveaux créatifs avec des idées fraîches et uniques.
Vous avez travaillé avec de grandes entreprises comme Marvel. Comment avez-vous « percé » dans l’industrie ? Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui font leurs premiers pas dans une carrière créative ?
Pendant que j’étais à l’école, je savais que je voulais un emploi dans l’industrie de l’animation juste après avoir obtenu mon diplôme ou même avant, si possible. Donc, j’étais concentré sur la façon dont je pouvais mettre cela en réalité. C’était à peu près le moment où la pandémie s’est produite, donc beaucoup de mes expériences en personne comme les interactions en classe, les expositions ou les visites en studio n’étaient pas une option à l’époque. J’ai donc pris les médias sociaux pour présenter mon art ainsi que ma personnalité à des personnes partageant les mêmes idées. Des plateformes comme LinkedIn et Instagram m’ont aidé à construire une communauté de personnes qui étaient déjà sur le même chemin ou même dans l’industrie.
J’ai commencé à tendre la main aux gens dans les studios où je voulais travailler et à planifier du temps pour leur parler pour leur demander des conseils - mais aussi pour poser des questions sur leur voyage. C’était super important pour moi d’apprendre à les connaître, car non seulement le voyage de tout le monde est super unique et intéressant, mais ce sont les personnes avec lesquelles vous pourriez également travailler à l’avenir.
Grâce à ces réunions et appels super perspicaces, j’ai pu rencontrer des gens qui m’ont embauché et travaillé avec moi et je ne pourrais pas être plus reconnaissant car ils ne sont pas seulement des collègues mais des amis à la fin de tout cela. Le conseil que je pourrais offrir à tous ceux qui cherchent à faire leurs débuts dans l’industrie est de ne pas avoir peur de rêver grand. Aussi, suivez vos objectifs, peu importe les obstacles à venir, il y a toujours une solution et votre motivation vous mènera au succès parce que les gens peuvent voir quand vous êtes motivé et vous aimez ce que vous faites.
Quels sont certains de vos projets préférés sur lesquels vous avez travaillé ? Pourquoi étaient-ils vos préférés ?
Beaucoup de mes projets préférés sont mes propres projets personnels parce qu’ils découlent d’idées que je veux voir créées et me poussent à concevoir d’une manière à laquelle je n’ai jamais pensé auparavant, faisant finalement de moi un meilleur artiste. Bien sûr aussi, avec des studios avec lesquels j’ai travaillé comme Marvel Studios Animation - mais ce sera une histoire pour une autre fois.
Quels sont quelques conseils, astuces ou astuces d’ordre général que vous avez appris en bâtissant votre carrière ? Que devraient savoir les jeunes artistes ou les artistes débutants sur la poursuite du développement visuel, la conception de personnages ou une carrière créative en général ?
Lors de la construction de votre carrière, une chose que les jeunes artistes devraient savoir est qu’il est important de vous montrer dans votre art. Apprendre tant d’inspirations et de talents vous apprend de nouvelles choses, et cela peut devenir accablant où vous sentez que vous ne devriez le faire que de cette façon, mais il est vraiment important de prendre certains morceaux de ce que vous avez appris pour bénéficier de votre croissance en tant qu’artiste et de ne jamais oublier l’ingrédient clé - qui est vous.
La conception des personnages est un chemin que de nombreux artistes ont fait de tant de façons, et c’est ce qui le rend si unique que chaque artiste a sa propre façon d’interpréter les mots et les références à l’art. C’est pourquoi il est important que vous le sachiez lorsque vous commencez votre carrière, car vous voulez faire ressortir le mieux que vous pouvez faire.
Quel matériel et quel logiciel utilisez-vous pour créer votre travail ? Pourquoi choisissez-vous les produits Wacom dans le cadre de votre configuration ?
J’ai eu la chance de travailler avec Wacom et de recevoir des articles comme le Cintiq Pro et le Wacom One pour faire toutes mes œuvres d’art. Et avec ces produits, j’ai vu la différence que ces fournitures ont pris mon œuvre d’art et mon flux de travail. Des raccourcis et de la mobilité de ces appareils à la qualité HD des écrans, je peux finalement me voir de mieux en mieux à chaque utilisation.
Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir ?
Je suis très excité de travailler sur un court métrage d’animation appelé The Other Side, qui fait partie du programme Pixar Cooperative Film. Je suis en train de concevoir ce film, qui a été un voyage extraordinaire jusqu’à présent. À l’heure actuelle, nous sommes en train de finaliser la pré-production et nous cherchons à commencer la production cet été. J’ai hâte de partager plus sur ce projet spécial bientôt !
De plus, tout au long de tous mes projets sur lesquels j’ai la chance de travailler, je crée toujours mes propres idées de courts métrages et de longs métrages que j’ai hâte de partager à l’avenir.
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