Au fil des ans, Proko est passé d'une chaîne Youtube mettant principalement en vedette son fondateur Stan Prokopenko à un empire de l'éducation artistique comptant 116 instructeurs. Le phénoménal artiste conceptuel Jon Neimeister, à l'origine du tutoriel ci-dessous, est l'un d'entre eux.
Dans cette série en deux parties, il donne des conseils aux artistes en herbe sur leurs propres études monochromes et repeint leurs œuvres. Il couvre le travail de quatre étudiants au total dans les deux parties de la série. Ceci est la deuxième partie; cliquez ici pour voir la première partie.
Au début de la deuxième partie, Neimeister critique l'organisation des calques des élèves ainsi que leur utilisation de la lumière et de l'ombre. Il commence par une étude de « Chris ».
Selon lui, Chris a fait un excellent travail, non seulement en séparant les vêtements sombres de la peau claire et de l'arrière-plan, mais aussi en conservant la structure des calques, le corps, les cheveux, les vêtements et le chapeau étant tous placés sur leurs propres calques.
Le problème, cependant, c'est qu'il n'a peint les cheveux que jusqu'à l'endroit où le bras les recouvre. Cela fonctionne dans cette pièce, mais s'il voulait ajuster la position du bras plus tard, cela laisserait un grand vide dans la peinture. Neimeister suggère plutôt de peindre l'ensemble des cheveux, y compris ce qui n'est pas visible, sur un calque séparé, puis d'utiliser un masque de calque pour masquer les zones de cheveux couvertes par le bras.
Chris pourrait également créer un calque distinct pour chaque partie de l'image, c'est-à-dire non seulement un calque distinct pour la bande de cheveux principale, mais aussi un pour le visage et un autre pour la bande de cheveux qui tombe derrière le visage. Il peignait le chapeau et les vêtements sur des couches supérieures, puis le bras et l'épée sur une couche supérieure, car ils se chevauchent tous.
Cela peut sembler beaucoup de travail sur un trop grand nombre de couches, mais pour les personnages et les poses plus complexes, « vous devrez souvent commencer à ajuster vos poses et vos proportions pour que les choses aient l'air correctes, surtout si vous travaillez à partir de l'imagination ». Le fait de placer les éléments sur des calques distincts vous permettra de gagner beaucoup de temps en repeignant les éléments, contrairement à ce qui se passerait si plusieurs éléments étaient peints sur le même calque.
A suivre, trois missions de « Nicole ».
Dans l'ensemble, dit-il, ses peintures sont vraiment bonnes, ce qui est le cas : « Vous maîtrisez parfaitement le contrôle des valeurs et vous séparez très clairement les formes claires et sombres, ce qui les rend très faciles à lire. Il fait également l'éloge de ses structures en couches et de la façon dont elle a séparé chaque élément des personnages sur leurs propres couches. Il consacre le reste de la vidéo à sa première étude :
Contrairement aux études précédentes, au lieu de lui conseiller de suivre de plus près la référence, il lui suggère de s'en écarter un peu plus au profit d'une composition plus forte.
Il commence par le bras. Les plis de la manche sont trop contrastés, dit-il, ce qui crée une distraction. Et même si c'est le cas sur la référence, elle peut peindre plus d'ombres pour les faire ressortir davantage. La partie supérieure du bras semble également trop plate. Elle devrait donc « mettre un peu moins l'accent sur les plis du tissu et un peu plus sur les cylindres du bras ».
La leçon suivante porte sur la conception subtile des formes, comme le démontrent les plis des vêtements, qu'il critique ensuite. Celui-ci, dit-il, est « trop parallèle et trop uniforme ».
Bien qu'elle corresponde à la référence, elle est trop carrée à son goût. Il en perfectionne donc le fond, ce qui lui donne une forme triangulaire. Elle n'a pas non plus complètement rendu l'ombre portée qui tombe sur le bras, c'est pourquoi il peint une valeur plus foncée sur l'aisselle pour la compléter.
En outre, il suggère de s'écarter de la référence sur le côté de la chemise qui est dans l'ombre. Bien qu'elle l'ait correctement capturé, elle pourrait obtenir un effet plus atmosphérique en l'assombrissant de manière à ce qu'il s'estompe davantage dans l'arrière-plan. Idem pour le bas des jambes du pantalon, afin d'accentuer leur forme cylindrique lorsqu'elles rentrent dans les bottes.
Vous voulez en savoir plus ?
Pour en savoir plus sur le travail de Jon Neimeister, consultez son site Web ou son Twitter. Si vous souhaitez développer davantage vos compétences en matière de peinture numérique, envisagez de suivre un cours complet chez Proko.
Cette leçon fait partie du cours Numérique Coloration Fundamentals enseigné par Neimeister, mais Proko propose des tonnes de cours dispensés par des instructeurs tels que Stan Prokopenko, Marco Bucci et Trent Kaniuga.
