Nick Shaheen est un scénariste indépendant, un réalisateur, un concepteur d'images animées et un artiste des effets visuels. Il a créé plusieurs courts métrages primés et a travaillé sur de nombreux projets commerciaux et vidéos musicales. Il a collaboré avec Wacom et Rokoko pour présenter son flux de travail en motion graphics, avec le Cintiq Pro 32 et la combinaison de capture de mouvement Rokoko.
Regardez la vidéo ci-dessous, sa chaîne YouTube pour découvrir d'autres de ses travaux de saisie de mouvement, ou lisez la suite pour une interview que nous avons réalisée avec lui sur son travail et son processus.
Pouvez-vous vous présenter brièvement?
Je suis Nick Shaheen. Je suis un homme de bureau introverti et sans prétention qui travaille en tant que graphiste indépendant et artiste d'effets visuels. Je pense que tout le monde a un alter ego créatif qu'il garde caché. Le mien a tendance à sortir après le coucher du soleil.
Comment avez-vous commencé à travailler en 3D et à animer?
J'ai toujours été passionné par la réalisation de films, en particulier par les effets visuels; cependant, j'ai fait des études de médecine et j'ai donc passé une bonne partie de mon début de carrière à créer des illustrations médicales. J'ai commencé par utiliser des logiciels comme Photoshop, After Effects et Element 3D, et avec le temps, j'ai découvert des outils 3D plus puissants comme Cinema 4D, ZBrush et Substance Painter. Cela fait maintenant un peu plus de 10 ans que je travaille dans le domaine de l'image de synthèse en tant que généraliste, m'attaquant à tout, des films aux projets commerciaux et aux vidéos musicales, ainsi qu'à des projets de passion occasionnels.
Si vous deviez choisir, quelle est la caractéristique la plus déterminante qui rend votre contenu unique et entièrement vôtre? En d'autres termes, quelle est votre marque de fabrique en tant qu'artiste?
Je souffre d'un « trouble de l'hyperactivité avec déficit de l'attention artistique » (c'est probablement un vrai problème). Mes projets personnels tournent généralement autour de ce qui suscite mon intérêt à un moment donné. Je considère chaque projet comme une occasion de m'exercer, qu'il s'agisse d'expérimenter des animations en boucle, d'explorer des simulations physiques ou de recréer une scène de film. Je dirais que 90 % de mes projets personnels finissent dans un dossier sur mon disque dur et ne voient jamais le jour, mais je le fais pour garder mon esprit dans le processus et perfectionner mes compétences.
Avez-vous une œuvre ou un projet dont vous êtes particulièrement fier?
L'animation en boucle parfaite "Dreamer", que j'ai réalisée pour un défi de la communauté Rokoko, est l'un de mes projets préférés. C'est en quelque sorte autobiographique. Quel enfant n'a pas sauté sur son lit et rêvé de voler dans l'espace? Pour ce projet, j'ai passé le plus clair de mon temps à recréer la chambre de mon enfance, jusqu'à la poubelle Thundercats et la veilleuse vaisseau spatial.
Citez trois équipements (logiciels ou matériels) dont vous ne pouvez pas vous passer.
Un sage a dit un jour : « Seul un mauvais charpentier blâme ses outils », mais moi je dis : « On ne peut pas peindre la Joconde avec un crayon n° 2 ». Votre équipement aura une incidence sur tout ce qui touche à l'efficacité, aux possibilités de création et même à la santé.
Tout d'abord, vous avez besoin d'un PC décent, de préférence équipé d'un GPU Nvidia. Il n'y a rien de pire qu'un processeur avec des « graphiques intégrés » et de fausses promesses. Un GPU robuste est essentiel pour le rendu et le traitement efficace de simulations complexes.
Deuxièmement, une bonne souris et une tablette graphique sont des outils indispensables. Personnellement, j'utilise le Cintiq Pro 32 sur un soutien Ergo, et il a ouvert de nombreuses voies créatives, en particulier en ce qui concerne la sculpture et le texturage. La possibilité de travailler avec précision et intuitivement dans des programmes tels que Substance Painter et ZBrush a vraiment élargi ce que je peux faire, rendant le processus créatif beaucoup plus amusant et dynamique.
Enfin, je dirais un bon logiciel 3D de base. C4D est ma maison, mais il m'arrive de prendre des vacances dans Blender. D'autres programmes standard de l'industrie qui peuvent améliorer ma créativité, comme Substance Painter pour les textures et ZBrush pour la sculpture, sont également en haut de ma liste.
En parlant de matériel, qu'aimez-vous dans les outils de mocap de Rokoko?
J'ai la v2 de la combinaison mocap de Rokoko ainsi qu'une paire de gants. Il s'agit d'un outil très puissant qui abaisse certains des obstacles à la création d'animations de personnages. Rokoko offre le meilleur rapport qualité-prix en termes de combinaisons mocap, de gants et de solutions logicielles.
Rokoko dispose également d'une vaste communauté en ligne (et d'une équipe de soutien), ce qui est très utile si vous avez besoin de résoudre des problèmes ou de trouver de l'inspiration.
Avez-vous un conseil à donner à une version plus jeune de vous-même, qui commencerait à travailler dans le domaine du motion conception?
Acceptez le processus d'apprentissage et n'ayez pas peur d'expérimenter. Les erreurs et les projets inachevés font partie du voyage - ils constituent une pratique précieuse et une occasion de développer de nouvelles idées. Restez curieux, repoussez vos limites et appréciez le processus de création.
À propos du créateur
Nick Shaheen est un scénariste indépendant, un réalisateur, un concepteur d'images animées et un artiste des effets visuels. Suivez-le sur Instagram, X (Twitter), Vimeo ou Behance.
