Lynn Chen est une artiste de développement visuel talentueuse, originaire de Chine, qui vit et travaille maintenant à Los Angeles. Elle est une artiste 2D senior chez FunPlus Games et travaille également à la pige pour des studios d’animation, notamment Dreamworks TV, Illumination, Nickelodeon Jr. et plus encore. Pendant son temps libre, Lynn peut être trouvée griffonnant sur un projet personnel ou la formation de son assistant de studio, Mochi le corgi. Lynn travaille à la fois traditionnellement et numériquement, et aime utiliser son Wacom Cintiq 22.
Lynn explique son processus artistique dans la vidéo ci-dessous, et nous avons récemment rencontré Lynn en personne et l’avons interviewée pour en savoir plus sur son parcours créatif.
Quand avez-vous commencé à poursuivre l’art au-delà d’un passe-temps ? Quelle a été votre première étape ?
Je dirais que ma première étape était d’aller à une école d’art avec où j’ai utilisé ma première tablette Wacom. Dans ma première année, avec cette petite tablette en bambou blanc, j’ai terminé mon premier projet indépendant, 70 pages d’illustrations en couleur pour un livre pour enfants. Bien que le livre n’ait jamais été publié, j’ai apprécié mes chèques de paie et le processus de visualisation d’un monde dans l’histoire.
Vous êtes assez multiforme. Aimez-vous le plus la conception de personnages, l’animation ou la direction artistique, et pourquoi ?
Je les aime tous ! J’aime pouvoir changer de tâche. Cela m’aide à penser d’un point de vue différent qui améliore souvent le résultat de mes autres tâches. Si je devais en choisir un seul, je choisirais des personnages de peinture et jouerais avec la couleur et la lumière. Je crois que chaque image devrait avoir un but. Utiliser des formes et un éclairage simples pour raconter une histoire, c’est difficile mais aussi excitant. C’est ce qui m’intéresse.
Qu’est-ce qui rend les corgis si spéciaux pour vous, et quelle est votre partie préférée pour les dessiner ?
Hahaha, eh bien, il y a des années, j’ai regardé une vidéo YouTube d’un corgi portant un gilet de sauvetage qui s’est effondré sur l’eau. J’ai ri tellement fort et je voulais avoir un corgi depuis lors. Maintenant, nous avons Mochi. Pour mes illustrations, j’adore mettre ce doggo dans des situations délicates... comme les gens ne peuvent pas le voir ou il ne peut pas atteindre les choses à cause de ses jambes courtes. C’est amusant de penser du point de vue du personnage. Quels problèmes rencontrerait-il et comment réagirait-il ? Concevoir un moment d’histoire unique au personnage de corgi, c’est la partie la plus intéressante de la création de ces illustrations pour moi.
Un autre animal mignon rivalisera-t-il jamais avec le Corgi pour vous, ou est-ce Corgis pour la vie ?
Je dirais corgi pour la vie, mais cela ressemble à un grand engagement... J’aime beaucoup d’autres animaux — les ratons laveurs, les coyotes, les pangolins, les renards et les bébés pandas. Mais aucun d’entre eux ne peut être gardé comme animal de compagnie, donc je suppose que corgi pour la vie, il est !
Avez-vous commencé à dessiner numériquement ou avez-vous changé plus tard dans le processus ?
Je n’ai pas commencé à dessiner numériquement avant l’université. Avant cela, c’était surtout des griffonnages sur les manuels et les cahiers en classe. J’ai eu beaucoup d’ennuis pour avoir fait ça. Maintenant, je travaille numériquement du croquis à la finition. Être capable de changer et d’ajuster l’image tout au long du processus est important pour moi. J’aime aussi griffonter sur papier, mais pas autant plus. Je devrais certainement dessiner traditionnellement plus souvent 🙂
Quel est votre logiciel et outil préféré à l’intérieur de ce logiciel ?
Photoshop et l’outil lasso ! Attendez, non, Photoshop et les calques d’écrêtage. Les couches d’écrêtage ont changé la façon dont je travaille.
Quelle est votre chose préférée à propos de dessiner sur un Cintiq?
Cela peut sembler étrange, j’aime dessiner sur un Cintiq parce que je ne sens pas le Cintiq... Je veux dire, en tant qu’outil, le Cintiq est très bien conçu et super fonctionnel. Lors de la création d’une image, elle sert tout ce dont j’ai besoin. Cela fonctionne juste, rend le processus créatif naturel et fluide. J’aime le fait que Cintiq me donne l’envie de dessiner et de créer quelque chose d’amusant.
Avez-vous une routine pendant la journée pour lancer votre processus créatif ?
Café. Beaucoup de café. J’ai trouvé utile d’esquisser des idées le matin avant le travail. Cela pourrait être très rude, juste pour entrer dans l’ambiance du dessin. Cela fonctionne comme un croquis d’échauffement, tout en me issant l’occasion d’y revenir plus tard. Quand j’ai un croquis, il est plus probable que je pourrais simplement faire un spectacle et peindre l’image la nuit.
Qui considérez-vous comme vos influences créatives les plus fortes ?
C’est une question difficile. J’ai l’impression que mon travail est un mélange de quelques éléments majeurs. Éclairage, personnages et narration. J’adore la façon dont Dice Tsutsumi et Robert Kondo peignent la lumière et les couleurs ; aimer la façon dont Cory Loftis a créé des portraits de personnages animaux ; j’adore la brillante narration visuelle de Hmm Cafe - une histoire dans un café-boîte par Yutaka Sugawara. Une autre grande influence créative pour moi est mon mari Jeremy Fenske, qui est un artiste concept super talentueux. Avant de le rencontrer, je ne connaissais même pas le développement visuel. Il m’a montré la façon de comprendre la couleur et l’éclairage, de poursuivre ce que j’aime faire. il m’a ouvert un tout nouveau monde. Il est à coup sûr l’influence la plus importante que j’ai non seulement créativement, mais aussi dans ma vie. 🙂
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes créatifs qui débutent ?
Essayez de définir votre propre projet personnel. Ce projet ne devrait pas être destiné à des clients ou à des classes. C’est un projet pour vous de dessiner les choses que vous aimez dessiner. Personnellement, le projet est l’art-thérapie. Cela devrait être un rappel de la simple joie du gribouillage qui nous a permis de commencer à poursuivre l’art comme carrière. C’est un endroit sûr sur lequel vous pouvez vous rabatter lorsque vous obtenez un bloc d’artiste ; C’est aussi un endroit où vous pouvez être expérientiel et améliorer vos compétences. Alors amusez-vous à dessiner 🙂
