Il s'agit de la cinquième interview d'une série d'entretiens avec les huit artistes qui ont participé à l'exposition que nous avons co-organisée avec la galerie Nucleus de Los Angeles, et qui ont collaboré entre eux pour créer l'image ci-dessous. (Certains d'entre eux prennent plus de temps que je ne l'avais prévu pour être facilités. MerJune peut-il exister?)
Les précédents : Tom Bancroft | Pernille Ørum | Brigitte Roka | Jenna Gray
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Whitney Pollett
Whitney, qui a peint l'arrière-plan de l'image, a passé la dernière décennie à divertir les enfants de manière massive. Elle a été directrice de la création pour les jouets pour filles chez Nickelodeon et vice-présidente du nouveau contenu et de la conception chez Just Play, un fabricant de jouets que vous n'avez probablement jamais entendu parler, mais qui a fabriqué des produits pour Disney, Marvel, Dreamworks et Hello Kitty, qu'un enfant de votre entourage possède probablement. Elle a d'abord été stagiaire chez Disney, avant d'accéder au poste de concepteur principal de jouets, qu'elle décrit comme un « camp d'entraînement », à la fois pour leur style emblématique et pour dessiner de jolis personnages.
Cette interview a été l'une des plus difficiles à réaliser : Il a fallu deux erreurs de programmation et un appel manqué avant que je ne parvienne à la joindre par Skype, mais cela en valait la peine : Whitney est l'une des personnes les plus passionnées et - sans mauvais jeu de mots - les plus animées que j'aie jamais interviewées, son énergie contagieuse pour l'art et son travail transparaissant même au téléphone.
D'ailleurs, Peekalo, la société qu'elle a cofondée avec l'entrepreneuse Natalie Makous, a présenté des séries animées à différents réseaux et en a récemment fait accepter une. Elle est cependant soumise à un accord strict de non-divulgation des détails ou même de l'identité de la personne qui l'a récupéré. Et à ma connaissance, notre entretien a été la première annonce publique de ce projet.
...Mais Skype ne m'a pas permis de l'enregistrer et OBS a échoué, de sorte que l'audio a été perdu. J'ai donc dû recevoir à nouveau les réponses par courrier électronique une semaine plus tard. La rédaction de l'article a ensuite été retardée en raison d'une série d'interviews qui avaient eu lieu entre-temps et qui devaient d'abord être rédigées. Puis il a été à nouveau retardé parce que mon quartier a été touché par des émeutes. Ainsi, la prise de contrôle d'Instagram que nous avions évoquée pour l'avenir s'est déjà produite.
Faites comme si vous n'aviez pas vu ça.
Ce que j'allais dire avant cette tangente, c'est que la même énergie qu'elle a manifestée lors de notre appel est clairement visible dans son travail. Rien qu'en regardant son flux Instagram, la quantité de couleurs et l'intensité qui vous sautent aux yeux vous couperont le souffle.
Combiné à son trait audacieux au stylo-brosse, son style est unique et saisissant. Bien que je puisse voir des nuances de toutes les influences qu'elle mentionne plus loin, je ne peux pas penser à un seul artiste à qui elle ressemble ou qui a été capable de dupliquer son style.
Quoi qu'il en soit, passons à l'interview.
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Qu'est-ce qui vous a attiré vers les sirènes?
Les sirènes et les fées ont toujours été très amusantes à dessiner. Je crois que j'aime dessiner l'apesanteur. Il y a quelque chose de tellement libérateur dans le fait de peindre une figure sans être gêné par la gravité. J'aime aussi beaucoup les lignes longues, fluides et épurées. Mmm. 😊✍️
Avez-vous un historique avec la galerie Nucleus?
J'ai la chance de pouvoir dire que c'est le cas! Lorsque j'étais à l'école d'art, on nous demandait d'écrire nos objectifs, et l'un des miens était d'exposer mon travail à Nucleus parce que beaucoup de mes artistes et mes animateurs préférés y avaient été présentés. Ce sera mon troisième spectacle avec eux depuis que j'ai obtenu mon diplôme. La première fois, c'était avec Liana Hee, la reine des sirènes, pour son spectacle Splish Splash. Je me souviens que j'étais très nerveuse à l'idée d'exposer à ses côtés et à ceux de ses talentueuses amies artistes sirènes. En fin de compte, le spectacle a été formidable et la nervosité n'a pas été nécessaire, mais l'est-elle toujours?
Le second était un spectacle sur le thème des corgis où de vrais chiots corgis vivants couraient dans tous les sens. C'était trop mignon! C'était le même soir que Wendy Park exposait en bas de chez Nucleus. Son travail est aussi très intéressant, alors si vous cherchez une autre artiste à suivre, allez la voir sur @wendy.hearts.
Environnement conçu par Wendy Park, d'après Instagram
Enfin, le troisième était celui avec le créateur de MerMay, M. Tom Bancroft! Lui et moi nous étions déjà rencontrés à plusieurs reprises lors de conventions, mais c'était la première fois que nous travaillions ensemble sur quelque chose, et c'était très amusant! Je ne m'attendais pas à ce qu'il soit aussi collaboratif et inspirant, alors merci à lui, à Nucleus et à Wacom d'avoir créé tant de souvenirs avec nous! Je ne sais pas si cela peut paraître ringard, mais c'est la vérité!
Maintenant que vous avez eu le temps d'y réfléchir depuis notre entretien téléphonique, avez-vous des types d'art ou des artistes particuliers que vous avez hâte de partager lorsque vous prendrez possession de notre Instagram?
Comme d'habitude, j'ai beaucoup trop d'idées mais pas de réponses claires. 😅 J'aimerais bien faire une petite démo sur mon magnifique Wacom One - peut-être dessiner quelques mains expressives, ou demander aux adorables personnes qui nous suivent ce qu'elles aimeraient voir. J'ai hâte de connaître l'avis de la communauté Wacom : À quoi ressemble leur configuration de travail? Quel genre de routine suivent-ils pour commencer leur journée? Je partagerai mon processus et j'espère qu'ils me feront part de leurs commentaires!
Mains expressives
Vous êtes très douée pour coordonner des couleurs vives et saturées afin qu'elles ne s'entrechoquent pas, ce qui est un véritable défi. Avez-vous des conseils à donner en matière de théorie des couleurs?
Merci de le dire! J'ai travaillé pendant plus de dix ans dans le domaine de la conception de jouets et des loisirs pour enfants. J'ai donc tellement l'habitude de tirer des couleurs vives des livres Pantone et des échantillons de tissus que c'est devenu une seconde nature. J'aime aussi prendre des photos de vieux produits vintage des années 50 à 70. La maison de mes grands-parents est remplie de trésor poussiéreux de cette époque dans tous les coins et recoins, c'est peut-être pour cela qu'ils m'attirent tant. J'étais chez eux il y a quelques mois et j'ai trouvé cette petite bouteille de peinture dans le bureau de mon grand-père - il était artiste lui aussi - et je me suis dit : « Comment se fait-il qu'on ne voit plus ces couleurs? J'ai donc pris une photo avec mon téléphone.
Je pense que la clé est de toujours garder un œil sur les choses qui vous rendent heureux. Et aussi de ne pas perdre ces photos de référence dans une mer d'autres photos de téléphone aléatoires! 😅
Quand vous avez dit qu'illustrer pour Disney était comme un camp d'entraînement, comment cela se passe-t-il?
Oh! J'ai grandi en faisant des arrêts sur image sur les films de Disney et en dessinant ce que je voyais... J'avais des livres pratiques sur Hercule et Le Roi Lion, probablement un million d'heures passées à regarder toutes les VHS de Disney...
Et pourtant, j'ai dû travailler pendant des mois à dessiner et redessiner à partir de feuilles de modèles de princesses chez Disney pour apprendre à dessiner ces personnages de mémoire sur le modèle. La formation n'était pas une plaisanterie! Apprendre ces caractères pour la création de guides de style était mon seul et unique travail, et j'ai donc pratiqué sans relâche. Au travail, à la maison, quand je m'ennuyais... Tout le temps! Mon mentor me disait : « Dessine Belle », alors je dessinais les yeux en amande et les lèvres en arc de Cupidon avec une petite fossette, et elle me disait : « Pas tout à fait ». Redessine-la, son nez est plus large ». Ensuite, c'est Ariel, avec ses lèvres en forme de poisson et son menton pointu; c'était plus facile parce que ses traits sont tellement emblématiques. Les choses ont continué ainsi jusqu'à ce qu'ils se rendent compte que mes personnages n'étaient jamais tout à fait sur le modèle et que je m'amusais plus aux styliser avec une touche de modernité de toute façon. Depuis, j'ai pratiquement fait carrière dans la modernisation de personnages classiques.
Oh, et si vous vous posez la question, mon personnage Disney préféré à dessiner est la Fée Clochette! Conseil : si vous voulez faire tomber Clochette, dessinez sa bouche qui pend littéralement de son petit visage de haricot en gelée. 😊🧚🏼♀️
Tiré du portfolio de Whitney, partagé avec sa permission. Ne la dites pas à Disney.
Qui étaient vos plus grandes influences avant de commencer à travailler pour eux?
Oh, il y en a tellement! J'ai adoré DaVinci en grandissant, ainsi que Gustav Klimt, Egon Schiele, J.C. Leyendecker - et Erté reste l'un de mes plus grands inspirateurs, tout comme Al Hirschfeld.
Hirschfeld, considéré comme l'un des meilleurs et des plus singuliers caricaturistes du XXe siècle, a fait l'objet d'une discussion approfondie lors de notre entretien sur Skype. Elle affirme que son travail au trait fluide et minimal a été sa plus grande source d'inspiration. Image de Broadway Direct.
J'ai également grandi en étant obsédée par la culture pop. La musique, le cinéma, l'animation, la mode, j'en ferais mon miel. Je courais à la maison après l'école pour enregistrer Sailor Moon, et parfois X-Men. Je n'étais qu'un petit garçon ringard qui grandissait dans une petite ville forestière et qui rêvait de faire partie de quelque chose de plus grand. Je pense que c'est ce qui motive la plupart des artistes lorsqu'ils sont jeunes, n'est-ce pas?
Remarque : lors de l'entretien téléphonique, elle a mentionné Rocío Cintrón,Dorota Kotarba-Mendez et Monica Grue comme étant quelques-unes de ses plus grandes influences dans le domaine de l'art numérique contemporain.
Échantillon du travail de Monica Grue. Extrait de son Instagram.
Quelles sont vos fonctions préférées de Wacom One et comment vous ont-elles aidé en tant qu'artiste?
Tant de fonctionnalités géniales! Outre l'écran texturé très cool qui ressemble à du papier, le stylet qui se glisse directement sur le dessus de la tablette et les mignons petits pieds qui s'ouvrent pour soulever la tablette, je viens de découvrir qu'elle est parfaite pour emporter son travail en déplacement! Aujourd'hui, je travaillais devant mon Cintiq qui fait face à une fenêtre et nous avons une vague de chaleur, alors je dégoulinais littéralement de sueur et je me disais : « Tu peux le faire, Whit! Tu aimes la chaleur! » Mais je me suis rendu compte que j'avais un Wacom One! Je peux aller travailler dans l'autre pièce climatisée et regarder une émission! Haha! C'est exactement ce que j'ai fait et c'était génial. Wacom a sauvé la situation. 🙌
Je sais que vous ne pouvez pas donner de détails, mais pourriez-vous au moins me dire de quel genre est votre émission?
J'ai tellement envie de tout te raconter! Mais le projet n'en est qu'à ses débuts et je ne peux donc rien dire... Revenez nous voir l'année prochaine! 😊👍🙌
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Il le fera. En attendant, son site Web est disponible à l'adresse suivante icimais sans vouloir l'offenser, il y a une bien meilleure sélection de son travail sur sa station d'art. Elle Twitter et Instagram (en) sont tous deux @whitneypollett, et l'Instagram de son chat est @specialboydelivery. Les mots ont été édités par souci de concision, mais les emoji sont restés intacts.
Image de IMVU Insider
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À propos de l'enquêteur
CS Jones est un écrivain et un illustrateur basé à Philadelphie (le magasinage est plus difficile maintenant, mais il va bien). Le premier est plus visible sur le site Web thecsjones.com, et ce dernier à @thecsjones sur Instagram.
