Crédit photo : Shalom Gibly
Wacom a eu l'occasion de s'entretenir avec Jeremy Sutton, pionnier de la peinture numérique, au sujet de la technologie qu'il utilise pour créer ses chefs-d'œuvre. Sutton s'est retrouvé à peindre avec son Intuos Pro des personnalités telles que Richard Branson et des artistes de groupes renommés tels que le Cirque du Soleil . Nous avons interrogé Sutton sur les outils qu'il utilise pour ses peintures numériques.
Wacom : Une tablette à stylet Wacom, en particulier le Intuos Pro, a joué un rôle déterminant dans votre carrière de peintre numérique. Quelles ont été vos premières impressions en travaillant avec une tablette Wacom et en quoi l'Intuos Pro vous motive-t-il encore aujourd'hui?
JS : Dès que j'ai pris un stylet Wacom et que j'ai commencé à dessiner sur la surface de la tablette, en 1991, cela m'a semblé naturel. Il s'écoulait en douceur et était étonnamment précis dans sa résolution et très importante à la pression, même légère. Ma première impression a été « wow! c'est amusant!! » C'est venu très facilement et c'était très similaire à la sensation à laquelle j'étais habituée lorsque j'utilisais des crayons pastel sur du papier. La sensibilité à la pression était essentielle - elle m'a permis d'oublier que je travaillais dans un monde numérique et de me contenter de dessiner comme je le ferais normalement. Aujourd'hui, mon Wacom Intuos Pro est un élément indispensable de ma configuration informatique, que je travaille dans mon studio sur mon iMac ou que je voyage dans le monde entier avec mon MacBook Air. J'adore la Wacom Intuos Pro de taille moyenne, qui offre un équilibre parfait entre commodité, facilité d'utilisation et portabilité sans être trop petite. En d'autres termes, il est très confortable. Le confort est, pour moi, un ingrédient clé de la créativité numérique. Lorsque je suis à l'aise, je peux peindre pendant des heures sans ressentir de fatigue physique ou de stress, et je peux également oublier le numérique et me concentrer et m'immerger dans la zone de création artistique. Quoi de plus motivant que des outils bien conçus et efficaces, comme l'Intuos Pro de Wacom, qui stimulent votre créativité et sont agréables à utiliser!
Wacom : Aimeriez-vous partager avec nos lecteurs certaines de vos commandes les plus reconnues qui ont été réalisées sur un Intuos Pro?
JS : Grand cœur sur Union Square, San Francisco, et maintenant dans la collection permanente de la société Visa.
Œuvres d'art numérique créées en direct dans la tente Tapis Rouge du spectacle Totem du Cirque du Soleil, San Francisco.
Histoire de la Silicon Valley Série de grandes peintures numériques réalisées sur métal et exposées en permanence au San Jose Marriott
Wacom : Vous avez été un grand professeur d'art numérique pendant plusieurs décennies. Comment intégrez-vous les tablettes Wacom dans votre enseignement?
JS : Lorsque j'enseigne Corel Painter, les tablettes Wacom font partie intégrante de mon enseignement et chaque étudiant en utilise une. Par exemple, l'année prochaine, en février, dans la salle de classe informatique de FOTOfusion au Palm Beach Photographic Centre, West Palm Beach, FL, chaque ordinateur sera équipé de la dernière tablette à stylet Wacom Intuos Pro et, plus tard dans l'année, en juin, à l'East Coast School de Raleigh, NC, chaque étudiant apportera sa propre tablette Wacom.
Wacom : Votre relation avec Corel Painter est bien connue. Ce sont eux qui vous ont découvert ou c'est vous qui les avez découverts?
JS : Ma relation avec l'équipe à l'origine de Painter a commencé lors du MacWorld Be-In en janvier 1992, lorsque j'ai rencontré John Derry et Steve Manousos qui présentaient la première version de Fractal Conception Painter. J'ai commencé à utiliser Painter et j'ai fini par en faire la démonstration pour Fractal Conception lors de salons professionnels dans le monde entier, en me rendant à plusieurs reprises jusqu'au MacWorld de Tokyo. J'ai appris à connaître les co-créateurs originaux de Painter, Mark Zimmer et Tom Hedges, ainsi que toute l'équipe de Fractal Conception, en participant à leurs pique-niques et événements annuels. À l'époque, la communauté Painter était très proche, amicale et familiale, avec des partenaires industriels, des artistes comme moi-même et d'autres artistes de démonstration comme Cher Thrienen-Pendarvis et Chelsea Sammel, des clients et des technologues qui se mêlaient tous les uns aux autres.
Ainsi, à la question « Est-ce eux qui vous ont découvert ou est-ce vous qui les avez découverts », la réponse est un peu les deux : Je les ai d'abord découverts, puis ils m'ont découvert!
Wacom : Y a-t-il un moment particulier ou une série de moments qui vous ont incité à devenir artiste?
JS : Avec le recul, je pencherais plutôt pour l'option « série de moments » que pour l'option « un moment particulier » lorsqu'il s'agit d'identifier ce qui m'a poussé à devenir un artiste. Enfant, j'étais encouragée à faire de l'art à la maison - mes parents disaient que je pouvais dessiner sur tout le mur de ma chambre tant que je laissais le reste de la maison tranquille - et à l'école - une institutrice en particulier, Mlle Tipler, m'encourageait à chaque fois que j'en avais l'occasion. J'ai suivi les cours d'art du samedi matin, j'ai visité les grands musées d'art de Londres et j'ai assisté à des conférences et à des sorties artistiques. Plus tard, j'ai passé du temps avec différents artistes pour apprendre la gravure et la sculpture. Tout cela a fait que j'aimais l'art, que je dessinais beaucoup et que j'avais le sentiment que l'art était important. Je pense que ces premières influences - de nombreux moments au cours de nombreuses années de formation - sont ce qui m'a inspiré et motivé à poursuivre l'art à un niveau professionnel, ou, comme le dit la question, à "être un artiste ».
Wacom : Vous êtes en quelque sorte un pionnier des médias numériques, depuis 1991. Comment tout cela a-t-il commencé pour vous?
JS : Il y a des années, par une coïncidence fortuite, je me suis retrouvé à vivre au cœur de la Silicon Valley à l'époque même où quatre éléments technologiques cruciaux ont été réunis, également autour de la Silicon Valley :
- Des ordinateurs Macintosh puissants (l'IIfx en particulier),
- Moniteurs couleur 8 bits haute résolution offrant des millions de couleurs,
- Tablettes à stylet Wacom importantes à la pression avec pilotes Macintosh, et,
- Des programmes de peinture comme PixelPaint Pro qui tirent pleinement parti des trois autres avancées.
Dès que j'ai peint pour la première fois sur un Mac avec une tablette Wacom et le logiciel PixelPaint Pro, j'ai eu la piqûre pour la peinture numérique et je me suis lancé dans une mission d'exploration et d'expérimentation de la technologie, des outils et des dispositifs pour la peinture (et l'impression). J'ai notamment expérimenté tous les programmes de peinture que j'ai rencontrés, de Time Arts Oasis et ArtMixer à Fractal Conception Painter. Finalement, Painter s'est imposé comme le programme de peinture survivant prédominant, et c'est le programme que j'ai commencé à enseigner, à écrire des livres (y compris la série « Painter Creativity : Numérique Artists' Handbook ») et à présenter lors de conférences (telles que SIGGRAPH, MacWorld, Imaging USA, etc.). Dès le départ, ma relation avec les médias numériques a été étroitement associée à des relations étroites avec les fournisseurs qui conçoivent, fabriquent, produisent et commercialisent les médias, les outils et les appareils, Wacom étant le premier et le plus durable à ce jour, vingt-huit ans plus tard!
Wacom : Quelle est la prochaine étape pour Jeremy Sutton?
JS : J'explore actuellement l'art numérique dans de nombreuses directions, de la peinture sur iPad à l'utilisation de la réalité augmentée (AR) pour étendre mes impressions numériques, en passant par la peinture en 3D dans la réalité virtuelle (VR) à l'aide de Google Tilt Brush et de l'Oculus Rift. J'ai déjà exploré le suivi oculaire et le contrôle gestuel (Leap Motion) pour la peinture numérique et je suis toujours ouvert aux nouvelles technologies et aux nouveaux médias. J'aime l'excitation et la créativité de la peinture en direct, et j'ai hâte de continuer à en faire beaucoup plus!
En ce qui concerne l'enseignement, je continuerai à proposer un mélange de cours et d'ateliers en personne, ainsi qu'à développer ma ressource d'enseignement en ligne PaintboxTV.com avec ses tutoriels vidéo et ses sessions de webinaires interactives mensuelles.
Cependant, la seule constante que je sais que l'avenir nous réserve est que, quels que soient la technologie, les médias et les outils que j'explore, je reviendrai toujours à ma tablette Wacom Intuos Pro, solide et fiable, lorsque je serai de retour dans mon studio ou que je serai productif sur la route!
Merci, Wacom!
