Connaissances et structure
Avant l’internet, l’accès aux connaissances spécialisées était verrouillé derrière les portes closes et paywalls de
les collèges et les universités. Parallèlement est venue la conviction que ces instituts sont le seul moyen de garantir une « vraie » éducation. Cependant, comme de nombreux professionnels de l’industrie créative peuvent en témoigner, non seulement les diplômes sont inutiles, mais ils coûtent souvent des milliers de dollars aux étudiants et perdent leur temps avec des enseignements non pertinents ou obsolètes. Heureusement, en raison de l’accessibilité rapide de la technologie, de grandes quantités de contenu éducatif de haute qualité créé par des professionnels en activité sont disponibles pour les étudiants comme jamais auparavant. Le problème auquel les étudiants sont maintenant confrontés n’est pas un manque d’information, mais plutôt la façon de l’aborder. Quels instructeurs sont bons ? Quelles matières devraient être étudiées et dans quel ordre ?
Cette série d’articles en trois parties fournit aux élèves les outils nécessaires pour créer leur propre éducation à domicile. Dans ce premier article, nous vous encourageons à définir vos objectifs de carrière et à concevoir un plan pour votre éducation. Ensuite, vous serez initié à des stratégies de construction de discipline efficaces pour terminer vos études. Dans la partie 2, nous donnerons des conseils sur le mentorat et la communauté. Les deux sont très importants à recréer par vous-même si vous n’allez pas à une école qui fournit ceux pour vous. Enfin, dans la partie 3, nous discuterons des espaces de travail et de l’équipement pour être un étudiant et un artiste efficace.
Obtenir les connaissances
Avoir Internet à portée de main, c’est comme avoir accès à toutes les bibliothèques du monde à travers toutes les époques de l’histoire humaine. L’auteur Ray Bradbury a exprimé son immense tristesse en entrant dans une bibliothèque, voulant pleurer sachant qu’il ne vivra jamais assez longtemps pour lire tous les livres qu’il contient. Quels que soient vos sentiments envers les bibliothèques, les étudiants ne peuvent pas simplement lire tous les livres qui s’attendent à s’améliorer, mais doivent plutôt lire les livres les mieux adaptés à leurs objectifs. Un bon endroit pour que les étudiants commencent leur éducation est avec les compétences fondamentales dont tous les artistes ont besoin indépendamment de la spécialisation telle que le dessin, la composition et le dessin de figures.
Proko - une ressource permettant aux étudiants d’acquérir des compétences de base en dessin a plus de 800 leçons vidéo sur le dessin de figures, le portrait et l’anatomie. Avec ces compétences de base maîtrisées, les étudiants peuvent appliquer ces connaissances à n’importe quel créneau dans lequel ils choisissent de se spécialiser, de la conception de personnages au storyboard en passant par la modélisation 3D.
Alex Huneycutt (AKA RadioRunner) a fait une ventilation complète des compétences fondamentales nécessaires pour une carrière dans les arts. Ce tableau peut aider les élèves à concevoir un plan directeur pour leur propre éducation.
Alors que les établissements d’enseignement traditionnels peuvent fournir aux étudiants des classes de base, la qualité de leur enseignement peut varier énormément. Les instructeurs peuvent ne pas avoir les compétences ou l’expérience professionnelle nécessaires pour enseigner certains sujets. Un autre inconvénient de ces instituts est leur approche unique qui n’a pas la spécialisation nécessaire dans les carrières artistiques d’aujourd’hui. De nombreux départements d’art regroupent différentes disciplines sans programmes spécialisés, ce qui signifie que les artistes, les graphistes, les photographes et les animateurs reçoivent la même série de cours. L’avantage d’une éducation à domicile pour les étudiants est la possibilité de la personnaliser spécifiquement en fonction de leurs objectifs de carrière, leur permettant de consacrer du temps et de l’argent aux cours et aux ressources les plus à jour.
Concevoir un plan directeur. Planifiez votre chemin.
La première étape de l’utilisation des connaissances disponibles pour les étudiants est de concevoir un plan adapté à leurs objectifs spécifiques. La définition de leur ensemble actuel de compétences et la définition de leur objectif final (p. ex. une certaine carrière ou un certain ensemble de compétences qu’ils espèrent atteindre) permettent aux élèves de trouver les tremplins entre les deux. Cette technique permet aux élèves de poursuivre efficacement leurs objectifs de deux manières. Tout d’abord, cela réduit le temps perdu sur les cours et les ressources dont ils n’ont pas besoin. Deuxièmement, les élèves peuvent consacrer le double ou le triple du temps aux cours et aux ressources essentielles à l’atteinte de leurs objectifs. Concept Design Academy a donné aux étudiants plusieurs plans pour différents cheminements de carrière en art du divertissement.
Les élèves peuvent demander, comment puis-je savoir quels cours suivre / livres à lire / ressources à utiliser dans mon plan ? La réponse courte est, continuer à poser des questions et chercher des réponses ! Lorsque les élèves continuent à chercher des réponses et des informations, ils commenceront à remarquer les mêmes enseignants, livres et écoles qui apparaissent. Les élèves ne peuvent pas chercher à apprendre l’animation sans tomber sur les ressources étonnantes d’Aaron Blaises. Ces recherches d’informations peuvent souvent conduire à des communautés en ligne qui collectent et partagent certaines des meilleures ressources d’apprentissage les unes avec les autres. La participation à ces communautés donne aux élèves un aperçu précieux des ressources de haute qualité en lisant ce que d’autres membres de la communauté ont recommandé et utilisé pour leurs propres études.
Si les élèves ont besoin d’inspiration lors de la conception de leur plan, ils peuvent contacter les écoles ou rechercher sur leur site Web un horaire de cours. Cela permet aux étudiants de voir quelles compétences l’école a jugées nécessaires pour des carrières spécifiques, et peut aider à concevoir leur plan en exposant le contenu de chaque cours. Idéalement, les élèves compareraient plusieurs horaires de cours pour voir où ils se chevauchent, en les mettant en évidence sur les compétences les plus importantes.
Pour obtenir une compréhension encore plus détaillée, recherchez les programmes de l’instructeur pour le contenu exact de la classe, la liste de lecture et les logiciels ou fournitures requis. Un exemple de programme de cours peut être trouvé sur le site Web de Marshall Vandruff. Il y a un inconvénient potentiel à connaître : en raison de la lenteur du processus et des dépenses liées au changement de programme d’études, certaines des informations contenues dans ces brochures peuvent être obsolètes ou ne plus pertinentes pour les industries actuelles. En tant que tel, les informations les plus à jour peuvent être trouvées en prenant des cours avec ou en parlant à des professionnels qui travaillent.
Depuis que l’enseignement en ligne est devenu une activité lucrative, de nombreux artistes professionnels se sont tournés vers le ligne
l’enseignement. De nombreux artistes que vous suivez déjà ont peut-être partagé leurs connaissances avec le monde, que ce soit par le biais d’une école en ligne comme Proko, CGMA, Schoolism et New Masters Academy ou indépendamment via Patreon et Gumroad, ou leurs propres sites Web comme Aaron Blaise, Stephen Silver, James Gurney et Mike Matessi.
L’accessibilité d’Internet a radicalement changé le paysage éducatif. Il y a 20 ans, la seule façon pour un étudiant d’apprendre du réalisateur Martin Scorsese serait de passer par un cours de 8000 $ à l’USC. Maintenant, les étudiants ont accès aux commentaires de son directeur sur DVD et en ligne via Masterclass pour une fraction du prix. Cependant, il convient de noter que les artistes avec des compétences incroyables n’ont pas nécessairement les mêmes compétences en matière d’enseignement. Leurs esprits sont principalement axés sur la façon de faire la meilleure peinture, et pas nécessairement sur la façon de communiquer leur processus aux étudiants enthousiastes. En fait, John Singer Seargent a dit un jour de lui-même : « Quant à décrire ma procédure, je trouve la plus grande difficulté à le faire comprendre aux élèves... le servir dans l’abstrait me semble sans espoir. Dans certains cas chanceux, les étudiants peuvent trouver un artiste incroyable qui est aussi un professeur incroyable, comme c’est le cas avec Steve Huston et plusieurs autres que j’ai déjà mentionnés.
Même si un étudiant ne peut pas suivre de cours avec des professionnels, leur tendre la main lors de congrès ou sur les médias sociaux peut fournir des informations précieuses sur l’élaboration d’un plan éducatif.
Gardez à l’esprit que les professionnels sont très occupés, donc la meilleure chance d’un étudiant d’obtenir une réponse est d’avoir des questions spécifiques et faciles à répondre. Les étudiants devraient utiliser cela comme une occasion d’apprendre quelque chose d’unique sur la carrière du professionnel ou comment ils ont obtenu l’éducation nécessaire pour leur rôle. Les questions trop larges peuvent prendre beaucoup de temps à répondre. Et les questions auxquelles on peut répondre avec une simple recherche Google pourraient être ignorées. Si le professionnel répond, faites toujours un suivi avec une note exprimant votre gratitude pour leur temps.
Une autre ressource précieuse pour les étudiants qui conçoivent leur plan est les offres d’emploi actuelles ! Ces listes précisent exactement quelles compétences et les sociétés de logiciels s’attendent à ce que les nouveaux employés aient.
Apprentissage structuré
Une fois que les élèves ont élaboré un plan le mieux adapté à leurs besoins en matière d’éducation et de carrière, comment l’utilisent-ils au mieux ? En construisant une structure autour d’elle. Beaucoup de gens ont du mal à faire et à suivre un horaire, en fait, un avantage majeur de fréquenter un cadre éducatif traditionnel est la structure qu’il fournit. Le temps de classe formel, les devoirs, la rétroaction et les heures de laboratoire sont prédéterminés et le rôle de l’étudiant dans sa création est minime. En dehors de cet environnement, chaque petite décision et le suivi tombent sur les épaules de l’étudiant, en tant que tel, les distractions deviennent souvent beaucoup plus faciles à dire « oui » parce qu’il n’y a pas de temps formel pour le travail ou les études. Avec ces obstacles, comment les élèves se créent-ils une structure efficace ?
Une façon de créer une structure est d’imiter les délais que les élèves ont normalement à l’école. Ces délais
ne peut pas être arbitraire, mais doit avoir des conséquences pour encourager les élèves à terminer. Par exemple, soumettre une œuvre d’art à un concours ou faire un dessin pour l’anniversaire d’un ami sont deux délais avec des conséquences.
Un autre moyen fiable de construire une structure durable est de cultiver la discipline.
Cela ne peut pas être fait par la force brute, comme discuté par Wendy Wood dans « Créatures de l’habitude » sur le podcast Hidden Brain de NPR, plutôt, la façon idéale de construire la discipline est de réduire les frictions entre vous et la tâche difficile que vous vous apprêtez à accomplir. Tout le monde connaît l’élan d’enthousiasme pour les résolutions du Nouvel An, pour se retrouver à les négliger des semaines plus tard. Au lieu de compter sur l’explosion d’adrénaline acquise en démarrant un nouveau projet, l’astuce est d’avoir un enthousiasme soutenu en filant votre cerveau pour trouver l’activité agréable. Les deux principaux moyens de réduire les frictions comprennent l’élimination des obstacles et l’octroi de récompenses immédiates. Ces actions transforment des tâches difficiles en activités agréables et, au fil du temps, en habitudes.
Trouver des occasions créatives de réduire les frictions m’a aidé à établir et à maintenir une routine de gymnastique.
Au lieu d’aller à un gymnase à 15 minutes dans la direction opposée du travail, j’ai enlevé cet obstacle et réduit les frictions en trouvant un gymnase à seulement 2 minutes à pied du travail. Je pouvais garer ma voiture au travail et pendant cette promenade de 2 minutes, me récompenser immédiatement avec un petit-déjeuner rapide ou un café d’un café local avant mon entraînement, me récompenser avec un podcast pendant l’entraînement et me récompenser avec une bonne douche après mon entraînement afin que je puisse retourner au travail en me sentant rafraîchi et propre. La gratification immédiate fournie par ces récompenses crée un environnement où j’attends avec impatience une tâche autrement difficile. S’engager dans une tâche difficile dans un environnement enrichissant prendra environ 6 mois pour se transformer en habitude. Profitez de cette occasion pour concevoir la structure et les habitudes à dessein, les adapter à votre environnement et à vos besoins, et ne pas les rendre difficiles.
En tant qu’artiste, amusez-vous et soyez créatif avec les solutions !
La réduction des frictions peut également être utilisée pour garder les élèves motivés en classe. Les classes peuvent être largement catégorisées comme des classes de « produits » ou des classes de « processus ». Les cours de produits donnent aux étudiants l’occasion d’utiliser leurs compétences de manière créative et de les appliquer à un projet, comme des illustrations ou des pièces de portfolio. Les cours de processus donnent aux étudiants les compétences nécessaires à leur carrière, mais peuvent ajouter des frictions au processus éducatif avec un contenu technique et répétitif, tel que la perspective ou l’anatomie. C’est à l’étudiant de rendre le contenu attrayant et amusant. Les élèves devraient se demander pourquoi ils apprennent le sujet en premier lieu (parce qu’ils aiment concevoir des personnages ? parce qu’ils aiment raconter des histoires ?) et trouver des moyens créatifs de relier les devoirs aux choses qu’ils aiment. Parlant d’expérience personnelle, les étudiants enthousiastes à l’idée de faire des devoirs amusants consacreront plus de temps à réparer des choses qui ne sont pas leur record personnel et seront poussés à faire des recherches supplémentaires. Une fois, j’ai pris les devoirs dans un cours d’anatomie extrêmement technique et je les ai reliés à un thème de vie / mort. Cette opportunité m’a permis d’aimer apprendre le matériel et m’a motivé à m’améliorer dans les fondamentaux parce que je poursuivais quelque chose d’amusant et d’intéressant pour moi à l’époque. L’auteur Alan Moore explique à quel point il est important de profiter du processus : « J’ai décidé que je n’allais jamais écrire une histoire qui ne m’intéressait pas personnellement. J’ai en quelque sorte développé une méthode par laquelle je prendrai même du matériel peu prometteur, j’en faisais quelque chose qui était amusant pour moi, qui était soit amusant ou intellectuellement stimulant, ou vous savez, que mon utilisation de la langue ou de la narration ou quelque chose comme ça. Un élément de l’histoire qui me donnerait suffisamment de motivation pour faire un bien
travail sur elle.
Il est important que, peu importe où se trouve le niveau de compétence actuel d’un étudiant, il s’efforce toujours de faire de son mieux et d’aller au-delà de ce qui est exigé d’eux pour un devoir.
Les élèves ne savent jamais quelles possibilités peuvent les récompenser pour leurs efforts. Au lycée, on m’a donné une tâche de balle rebondissante assez ordinaire pour un cours d’animation. J’aurais pu facilement retourner la mission attendue, mais j’ai plutôt trouvé un moyen de la fusionner avec mon intérêt pour le billard à l’époque. Poussé par mon enthousiasme pour le projet, j’ai créé une animation de billard rebondissante avec de petits personnages et un scénario. En faisant de mon mieux avec les compétences à ma disposition à l’époque, j’ai pris une affectation ordinaire et créé un projet primé qui m’a présenté à un mentor et s’est retrouvé sur les vols d’American Airlines. Visez haut et ne vous retenez pas.
Au-delà de la construction de bonnes habitudes, il est important que les élèves soient conscients des mauvaises habitudes qui s’accumulent progressivement en raison de la négligence ou de l’inattention. Les étudiants doivent examiner attentivement leurs habitudes d’étude et éviter de se tromper en pensant qu’ils progressent en regardant des vidéos en frénésie. Ne regardez pas les leçons d’art comme vous regardez les émissions de Netflix.
La structure scolaire traditionnelle sépare chaque sujet et donne du temps pour l’absorber pleinement, permettant aux élèves de pratiquer leur rétention avec des devoirs et des quiz. Regarder une vidéo équivaut à assister à une conférence ou à une démonstration, mais étudier à la maison incite les étudiants à regarder une autre vidéo, puis une autre, et une autre. Binging contenu de cette façon équiviendrait à terminer une conférence et sauter dans une nouvelle conférence sur un nouveau sujet, et si un étudiant a fait cela 4 ou 5 fois de suite sans pause, aurait-il vraiment le temps d’absorber ou de comprendre ce qu’il a passé la journée à apprendre ? Se souviendraient-ils même du contenu de la première conférence ? Traitez soigneusement les leçons regardées en ligne comme s’il s’agit d’une conférence donnée par un instructeur. Créez des exercices basés sur les informations contenues dans la leçon vidéo et pratiquez-les dans vos propres projets. Il n’y a pas de punition immédiate à laisser les études d’art à la maison glisser, sauf la punition à long terme de ne pas se retrouver avec les compétences que vous espériez atteindre.
Nous devons terminer ici en soulignant l’une des limites de l’éducation à domicile, un manque de responsabilité envers les autres. Pourtant, n’ayez pas peur, étudiant intrépide, nous reviendrons dans le prochain article pour vous montrer comment construire votre propre réseau de responsabilité et trouver des mentors pour aider vos études. Jusqu’à la prochaine fois, restez à l’écoute !
À propos de Proko
Proko est une ressource en ligne pour les artistes où ils recevront des vidéos d’enseignement artistique fantastiques qui sont à la fois divertissantes et éducatives. Le message principal de Proko est de rendre l’apprentissage amusant. Si vous vous amusez et appréciez le processus d’apprentissage, vous apprendrez mieux parce que vous faites attention, vous conserverez plus d’informations, vous êtes plus susceptible de continuer à apprendre et beaucoup plus susceptible de revenir en arrière et de regarder à nouveau les tutoriels. Vous partirez également plus inspiré et très motivé pour aller pratiquer. Si « amusant » et « informatif » avaient un bébé, ils le nommeraient Proko.
