Revenons à la New York Comic Con 2019.
Si vous êtes déjà allé au NYCC, vous connaissez le rythme effréné des fans enthousiastes et des exposants. Vous avez traversé les vagues intenses de personnes pour visiter vos stands préférés (je vous regarde, PugliePug!). Vous avez également fait l'expérience de ces cosplayers animés qui sont parés jusqu'aux moindres détails, la foule se pressant pour obtenir la photo parfaite.
D'accord, je l'admets. Je suis l'une de ces personnes. Me voici avec le capitaine Jack Sparrow :
Parfois, il y a un costume spectaculaire qui vous arrête net parce qu'il est tout simplement génial. C'est ainsi que j'ai appris à connaître et à aimer le fantastique Ryan Jude Novelline.
J'ai quitté le havre de paix qu'est le stand Wacom pour explorer et documenter le vaste monde du Javits Center. Et alors que la foule se presse comme un courant, je jette un coup d'œil à ma gauche et croise le regard de la Bonne Fée :
Elle était stupéfiante. « La robe de soie imprimée sur mesure comporte des illustrations originales qui apparaissent comme des crayons de fusain dessinés sur du papier. Les fées monochromes s'illuminent dans une palette resplendissante grâce à 2 000 lumières LED aux couleurs changeantes. La robe a une traîne cathédrale de 14 pieds et reste aussi légère qu'une plume de phénix » (au moyen de Ryan Jude Novelline).
J'ai remarqué que le tablier de Ryan comportait son pseudo IG et j'ai immédiatement tagué et partagé cette image sur les IG stories de Wacom. Ryan et moi avons commencé à discuter par DM et j'ai appris qu'il utilisait une tablette Wacom pour créer le dessin numérique de la robe.
J'ai récemment eu l'occasion d'interviewer Ryan pour en savoir plus sur sa magie et sa créativité. Pour découvrir les coulisses du studio de Ryan, cliquez ici.
Quel chemin ou quels intérêts vous ont amené à devenir concepteur? Avez-vous toujours voulu créer des robes complexes?
Je suis en quelque sorte tombée dans le stylisme. Enfant, je voulais devenir animateur chez Disney et travailler dans des films. J'ai passé mon enfance à lire des livres d'histoires aux illustrations colorées et à recopier des personnages de contes de fées sur du papier d'imprimante. Mais j'ai aussi toujours été très tactile. J'ai aimé la texture souple de la soie et des pétales de rose. J'ai adoré le costume en tissu de ma Barbie Butterfly Princess. Lorsque je repense aux jouets de mon enfance, je ne suis pas surpris par les thèmes fantaisistes et fantastiques que j'aborde aujourd'hui dans mon travail.
Lorsque j'étudiais l'illustration à RISD, j'ai conçu un cardigan personnalisé pour Gap qui a été exposé et vendu sur la 5e avenue à New York, ce qui m'a fait découvrir le monde de la création de mode commerciale. J'ai ensuite effectué un stage chez Walt Disney Imagineering et exploré la magie des parcs à thème. Avant d'obtenir mon diplôme, je suis tombée amoureuse du travail d'Alexander McQueen après avoir visité l'exposition Savage Beauty au Metropolitan Museum. Plus récemment, j'ai été assistante de production pour Little Women de Greta Gerwig dans le service des costumes sous la direction de Jacqueline Durran. Toutes ces expériences déterminantes ont fortement influencé l'orientation de mes créations.
Maisie Williams de Game of Thrones dans la robe en papier de Ryan, faite de bandes dessinées.
Quel est votre processus de préparation d'une nouvelle pièce? Avez-vous une routine créative?
Lorsque je me fixe sur une idée, je plonge en moi-même. Je mets des écouteurs qui diffusent de la musique douce comme Alexandre Desplat ou ATB, je laisse mon esprit vagabonder et je me promène souvent dans l'obscurité. Ce rituel a commencé à l'université et ne m'a pas quittée depuis. Je réfléchis mieux lorsque je me déplace et que j'ai besoin de me couper du reste du monde pendant que mes propres pensées s'apaisent. Cela n'est souvent possible que la nuit.
Je réfléchirai également à l'ensemble du processus de construction dans ma tête. Il n'y a pas de croquis ni de tableau d'humeur. Mon processus comporte de nombreuses étapes et je change rapidement de soutien. Et cela prendrait trop de temps de tout documenter et de tout illustrer, alors j'essaie d'élaborer l'ensemble du projet dans ma tête. Ensuite, il suffit de s'asseoir et de le faire. Après des semaines de construction d'une seule robe, même moi je suis surprise de la façon dont elle est arrivée là! Et j'essaie de laisser les robes évoluer au fur et à mesure que je travaille, comme s'il s'agissait de sculptures en pâte à modeler.
Quel est votre outil de travail le plus important? Y a-t-il un objet dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre studio?
Léger. Entre la lumière du soleil provenant des fenêtres et les nombreuses lampes du lustre en cristal, je compte beaucoup sur la participation de la lumière. Même à une époque où une grande partie de mon travail est numérique, je m'entoure toujours d'autant de lumière que possible.
Mon studio dispose également d'une poignée d'objets ludiques qui me donnent de l'inspiration. Il y a un kaléidoscope, un miroir de courtoisie en or, un oiseau bleu en verre soufflé, une couronne en métal recouverte de cristaux, et bien d'autres choses encore. Bien que j'essaie de conserver une esthétique minimale, je ramasse toujours ces objets et je ravive des souvenirs qui font naître de nouvelles idées. Pour moi, ils sont enchantés. Et je publie souvent des images d'eux sur mon Instagram.
Quel est l'endroit le plus improbable où vous trouvez l'inspiration?
Peut-être les photos de mon téléphone. La vie évolue rapidement et je suis un documentariste avide de mon propre monde. En l'espace d'un an environ, mon téléphone contient plus de 10 000 images et vidéos, mais je prends rarement le temps de les consulter. Même en faisant défiler les événements passés dans les archives photos, je tombe sur de beaux moments qui me rappellent de réfléchir à la gratitude et de me recentrer sur mes objectifs personnels. L'année dernière, j'ai porté l'une de mes robes jusqu'à la Grande Muraille de Chine, et le fait de revivre ces moments à travers les photos de mon téléphone m'a ramenée à ce moment de triomphe personnel.
Quelles sont vos plus grandes influences créatives?
Ma mère a toujours été mon plus grand soutien créatif. Je me souviens que lorsque j'étais enfant, elle achetait des foulards en soie de Chine colorée que mon frère et moi attachions pour en faire des costumes. Et elle jouait avec nous lorsque nous imaginions nos propres mondes. Nous avons usé ces écharpes jusqu'à ce qu'elles ne soient plus que des chiffons. Elle avait aussi l'habitude de chanter et de nous lire des histoires le soir. La boucle est bouclée lorsque ma mère et moi avons collaboré à son premier livre pour enfants, Piccadilly and the Fairy Polka.
Les illustrateurs Nadezhda Illarionova et Christian Birmingham, le compositeur Alexandre Desplat, l'artiste de rue Banksy, le créateur Alexander McQueen, le costumier de cinéma Sandy Powell, la peintre Mary Blair et le fabricant d'automates Thomas Kuntz comptent parmi ses autres influences créatives.
Le mercantilisme et les tendances des médias ont-ils un impact sur votre travail? Pensez-vous que c'est une bonne ou une mauvaise chose?
Je ne suis pas vraiment les tendances des médias pour mon propre travail. Ils vont et viennent et font de la bicyclette de toute façon. J'essaie de me rappeler qui je suis au fond de moi et de laisser les tendances m'envahir comme des vagues. Parfois, on s'y laisse entraîner, mais ce n'est pas quelque chose que l'on peut contrôler.
Le marché mondial en ligne a poussé tout le monde à devenir plus soucieux de l'environnement, ce qui devient plus une norme qu'une tendance. Cela m'a beaucoup influencé. Alors que les consommateurs concernés discernent organiquement les pratiques durables des pratiques de gaspillage, j'essaie d'inspirer les autres à voir la beauté de la réutilisation des matériaux. C'est possible.
Quels conseils donneriez-vous à un concepteur en herbe?
En ce qui concerne la conception, je recommanderais de commencer par travailler avec des matériaux entièrement de seconde main. Si vous êtes capable d'embellir un ensemble de vieux vêtements dont vous ne voulez plus, vous pouvez faire n'importe quoi avec du tissu neuf. Considérez le coût à long terme de votre travail pour la planète. Les fibres de polyester ne se décomposent jamais complètement.
Sur le plan créatif, je suggérerais d'exploiter votre propre voix. Vos intérêts et votre point de vue sont tout à fait uniques. Plus vous plongez en vous-même, plus vous devenez conscient de vous-même, et l'originalité suivra. Et si vous êtes perdu, je vous recommande de rechercher ce qui vous enthousiasmait lorsque vous étiez enfant et que vous n'étiez pas gêné. Je pense que nous craignons d'apparaître vulnérables dans notre art et nos dans notre vie, à cause du jugement que les autres pourraient porter sur nous. Pourtant, ironiquement, c'est dans ces moments de vulnérabilité que nous tissons les liens humains les plus profonds. La prise de risque peut être la clé pour révéler votre caractère unique et permettre aux autres de vous comprendre.
Et lorsque votre travail est passionné et unique, d'autres vous copieront probablement. Prenez-le comme un compliment, passez à autre chose et restez concentré sur vous. L'imitation de votre esthétique ne donne jamais à quelqu'un un avantage sur votre véritable esprit créatif. Vous créerez quelque chose d'autre.
