Ryan Kittleson, dont le nom est synonyme d'art 3D vibrant et imaginatif, n'a pas toujours su que sa passion se situerait dans le domaine numérique. Comme beaucoup d'artistes, son parcours a commencé par une étincelle : un moment d'émerveillement qui a allumé son feu créatif.
Enfant, j'ai toujours été attiré par l'art », se souvient Ryan, « mais ce n'est qu'à l'âge de 13 ans, fasciné par les effets spéciaux révolutionnaires de Jurassic Park, que j'ai vraiment compris le potentiel de l'animation 3D. La lecture de ce domaine émergent m'a donné l'impression de découvrir un monde magique caché. Cette première étincelle a été ravivée par les spectacles visuels de Terminator 2 et de Toy Story, ce qui a renforcé ma décision de poursuivre une carrière dans ce domaine passionnant et en plein essor ».
Le style artistique de Ryan est un mélange unique d'influences, une tapisserie vibrante tissée à partir des fils de maîtres tels que M. C. Escher, le surréalisme de Dali, les merveilles biomécaniques d'H. R. Giger, la beauté obsédante de Beksinski et le charme fantaisiste de Bill Watterson.
« Il est difficile de définir mon propre style », admet Ryan en riant. « J'ai tendance à beaucoup sauter, à explorer différentes approches avec chaque pièce. Parfois, j'ai l'impression de ne pas avoir de style du tout! Cette fluidité stylistique est cependant devenue un atout précieux dans sa carrière d'indépendant, lui permettant de s'adapter sans heurt aux divers besoins de ses clients.
Rêver grand : collaborations et aspirations
S'il avait la possibilité de collaborer avec un artiste ou un studio, Ryan n'hésiterait pas. « Travailler avec Bill Watterson sur un film d'animation en 3D de Calvin et Hobbes? Ce serait un rêve devenu réalité », s'exclame-t-il. « Ou peut-être contribuer à un nouveau film sur les Gremlins... Je pense que j'exploserais d'excitation! Mais au-delà des collaborations particulières, Ryan nourrit une ambition plus grande : créer son propre studio, un pôle créatif où des artistes talentueux peuvent se réunir pour repousser les limites de l'art en 3D, sans les contraintes des grands systèmes de studio.
Wacom Intuos Pro : Un catalyseur créatif
En ce qui concerne son processus de création, Ryan souligne l'importance des outils qui s'intègrent parfaitement à son flux artistique. « Comme tout bon outil, le Intuos Pro de Wacom vous permet d'oublier que vous l'utilisez et de vous concentrer sur votre travail. Je prends le stylet et je me lance. Moins je dois réfléchir à l'utilisation d'un outil, mieux c'est!
Conseils pour la prochaine génération : Cultiver sa voix unique
Pour les artistes 3D en herbe, Ryan propose une sagesse durement acquise : « N'oubliez pas que les outils ne sont que des outils. Le plus important est d'avoir une vision unique ». Dans le monde de l'IA, qui évolue rapidement, il est plus important que jamais de cultiver une voix artistique forte.
« Lorsque j'ai commencé à travailler, se souvient Ryan, les forums en ligne m'ont été d'une aide inestimable. J'ai beaucoup appris grâce à d'autres artistes qui ont partagé leurs trucs et leurs astuces. Je suis reconnaissant à cette communauté et je veux lui rendre la pareille ».
L'avenir de l'art en 3D : Naviguer dans un paysage en évolution
Ryan envisage l'avenir de l'art 3D avec un mélange d'optimisme et de réalisme. « L'IA est en train de changer la donne », reconnaît-il. « Mais au fond, l'art consiste à exprimer un point de vue unique, à raconter une histoire. Ces éléments fondamentaux resteront toujours importants ». Il imagine un avenir où les créateurs indépendants s'épanouissent, en ayant la possibilité de donner vie à leurs propres visions, sans être limités par les systèmes de studios traditionnels.
Paroles de sagesse : Un message pour l'âme
En conclusion, Ryan adresse un message simple et profond aux artistes en herbe : « Ne vous souciez pas de plaire aux bonnes personnes ou de suivre les dernières tendances. Concentrez-vous sur la création de ce que vous aimez, de ce qui vous passionne vraiment. C'est là que la vraie magie opère ».
À propos de l’artiste
Ryan Kittleson est un artiste 3D expert en Zbrush, en modélisation 3D Maya et en Photoshop qui travaille fréquemment sur des créations imprimées en 3D. Il est freelance à plein temps depuis 2012 et a travaillé pour Nike, DisneyWorld, SeaWorld, Keebler, PlayStation, Saks Fifth Avenue, AT&T, Buddy Thunderstruck, et bien d'autres encore. Il a également été professeur d'animation de personnages.
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