Sam « DoesArts » Yang est un illustrateur canadien dont l’histoire est inspirante. Il est allé dans une école secondaire axée sur l’art, mais à l’université, a opté pour le domaine plus pragmatique du design - jusqu’au milieu de la vingtaine, quand il a repris la peinture numérique comme passe-temps et a commencé à publier fanart sur Instagram. Depuis lors, il s’est hissé à la célébrité des médias sociaux avec un style adjacent à l’anime défini par des dames ensoleillées et des palettes de couleurs impeccables.
Sa chaîne YouTube est un cadeau pour les artistes en herbe. Il fait un mélange de tutoriels sur tout, des principes fondamentaux aux techniques de rendu avancées, en passant par les critiques du travail de ses fans, les défis, les jeux d’art, etc. - le tout avec un sens de l’humour toujours présent qui empêche son contenu de devenir ennuyeux même lorsqu’il est technique.
Les deux didacticiels suivants ne sont pas techniques ; au lieu de cela, ils remontent presque aussi loin que possible à l’essentiel : exprimer les visages en lignes. La simplicité est le nom du jeu ici ; comme le promettent les titres, il le décompose assez directement pour qu’un débutant total le saisisse. Il pourrait décliner d’entrée de page qu’il n’est « pas un professeur d’art certifié », mais comme l’attestent un certain nombre de commentateurs, ses leçons sont plus utiles que beaucoup qui coûtent de l’argent.
Tutoriel 1 : Comment dessiner des visages
Cette première vidéo se concentre sur la structure d’un visage lui-même. Yang utilise une version simplifiée de la méthode Loomis, un processus de construction de visage inventé dans les années 1940 qui a été l’étalon-or dans la formation artistique pendant des décennies. Il divise le processus en huit étapes.
Pour la première étape, il dessine un cercle pour le crâne, puis une ligne médiane verticale qui s’étend en dessous, et une forme de bouclier autour de la ligne pour former une base simplifiée. Le reste de la vidéo sera consacré à cartographier les proportions du visage « moyen » dessus.
Pour la deuxième étape, il trouve le centre horizontal du crâne, puis dessine ce qui deviendra la ligne de sourcils à travers elle.
Pour les étapes trois et quatre, il met en place le reste des lignes directrices horizontales, divisant le visage en tiers : menton à nez, nez à sourcils, et sourcil à la racine des cheveux, un aliment de base de proportions classiques. Bien que dans la vie réelle, ces ratios varient d’une personne à l’autre, et que la modification des ratios soit un élément fondamental de la stylisation, ce ratio de base est considéré comme un modèle standard sur lequel travailler.
Les étapes cinq et six sont les guides verticaux : les yeux sont espacés d’une largeur d’œil, le nez s’étendant sur la même distance au milieu du visage. Et pour un bonus horizontal, les oreilles s’étendent du bas du nez au milieu des yeux. Ceux-ci, aussi, sont des proportions classiques, mais il est rare que vous les trouverez tous si soigneusement résumés à la fois.
Enfin, pour les étapes sept et huit, Sam dessine les caractéristiques réelles sur les lignes directrices. Cela peut sembler beaucoup trop à condenser en une seule étape - mais c’est là que le style individuel et la créativité de l’artiste entrent en jeu, qui est le point de départ pour le reste de votre voyage.
Une fois que vous avez passé par les bases, il est temps de pratiquer. Et c’est là que la prochaine vidéo de Sam entre en jeu.
Tutoriel 2 : Comment pratiquer le dessin de visages
Si la dernière vidéo était sur la façon de commencer à dessiner le visage, celui-ci est sur la façon de continuer à le dessiner. Et là où la dernière démonstration a été faite sur un Cintiq, ici Sam Yang sort le carnet de croquis pour revenir à ses racines traditionnelles. Comme il l’a dit à 3dtotal dans une interview l’année dernière, « Même si tout [mon] travail que les gens voient de nos jours est numérique, il y a tellement de valeur à simplement tenir un crayon et dessiner sur une feuille de papier, et à ne pas pouvoir simplement annuler chaque coup de pinceau. »
Il se réchauffe avec une page de crânes. Par expérience, ceux-ci peuvent être l’une des parties du corps les plus complexes et les plus détaillées à dessiner - mais seulement si vous les laissez. Pour créer un précédent pour le reste de la session, il les garde légers. « Très agréable et rugueux », comme il le dit. « Pas très détaillé du tout. Il y a beaucoup de lignes qui sont plus gestuelles.
Sam est connu pour son rythme rapide, finissant la plupart de ses peintures en moins de deux heures, et cette technique de pratique est la façon dont il construit jusqu’à cette vitesse. Au lieu de penser méticuleusement à la façon dont vous allez capturer toutes les caractéristiques du visage, il souligne que vous avez juste besoin de remplir le livre. Réglez une minuterie, conseille-t-il, et ne soyez pas trop précieux avec un seul croquis.
Pour son deuxième échauffement, il fait une page de dessins de contour, un autre exercice standard où vous dessinez l’image entière dans une longue ligne sinuante sans soulever votre crayon de la page.
Une fois qu’il est gentil et souple, il passe à la viande de la leçon, visages finis. Là où il est le plus connu sur les médias sociaux pour ses portraits de filles mignonnes, dans cette vidéo, il fléchit sa gamme avec des sujets de tous âges, races et tailles, en utilisant diverses quantités d’exagération pour styliser chacun d’eux d’une manière unique. Et il s’assure également de choisir des références prises sous autant d’angles que possible, car les artistes pourraient avoir à utiliser des références inhabituelles ou extrêmes dans leurs pièces finies, et vous ne voulez pas risquer d’être pris au dépourvu.
Vous devez vous mettre mal à l’aise pour grandir, dit-il, en vous poussant à accomplir plus que ce que vous auriez pu penser possible par séance. C’est « un peu comme faire entrer vos représentants au gymnase. Chacune de ces pages est l’un de vos ensembles, et chaque dessin est un représentant - et à travers ces répétitions dans ces ensembles, c’est ainsi que vous développez vos muscles artistiques. C’est comme ça que vous obtenez énorme !"
Vous pouvez suivre Sam Yang sur X (Twitter), Instagram, Youtube, TikTok - ou visiter son Linktree, qui se connecte à ceux-ci et à toutes ses autres présences sociales. Et pourquoi ne pas consulter notre dernier article sur l’un de ses tutoriels de croquis ici?
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis quatre ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
