C'est la période la plus effrayante de l'année. Si vous êtes un fan d'Halloween ou un adepte des contenus glauques, vous recherchez peut-être des œuvres d'art sur le thème de l'horreur, monstrueuses ou terrifiantes, mais il peut être difficile de trouver des artistes qui se spécialisent dans ce type de sujet. Les artistes ont de multiples facettes et la plupart d'entre eux ne se limitent pas à un seul genre. Même les concepteurs de créatures les plus talentueux ont tendance à le faire en tant que sous-domaine de l'art conceptuel. Alors, pour aider le lecteur en quête de sensations fortes à trouver de nouvelles pièces favorites, je me suis lancé dans une chasse aux artistes de l'horreur à l'occasion d'Halloween. Je disposais de deux paramètres pour perfectionner ma recherche :
- Leurs sujets devaient aller au-delà des simples visages effrayants et des créatures de base - par ex. vampires et loups-garous - dans le domaine de l'inquiétant, voire du dérangeant.
- En revanche, j'ai évité les artistes spécialisés dans le gore. On peut s'attendre à un peu de sang et de tripes de la part des artistes de ce genre, mais je n'en ai inclus aucun dont l'ensemble de l'œuvre aurait sa place sur les pochettes d'albums de Cannibal Corpse.
À l'intérieur de ces paramètres, il s'est avéré qu'il y a encore beaucoup d'artistes qui font des œuvres fantastiquement effrayantes. Voici six artistes de l'horreur à suivre si vous voulez vous faire peur.
Avertissement sur le contenu : Ce billet contient de nombreuses images effrayantes et/ou dérangeantes, y compris des images d'horreur corporelle.
L'image principale de ce billet est de Igor Krstic.
David Romero
Il se fait appeler CinemaMind sur ses comptes de médias sociaux et porte le même nom de famille que le légendaire réalisateur de La nuit des morts-vivants, George Romero. Il n'est donc pas difficile de deviner que David Romero est inspiré par les films d'horreur. Si c'était le cas, vous auriez raison! Romero s'est d'abord abonné à le Université des arts de Philadelphie pour étudier le cinéma, mais il s'est rendu compte que les visions qu'il avait en tête pouvaient être plus facilement réalisées dans l'animation. Il a commencé par l'illustration en tant que freelance, la considérant comme un moyen de s'exercer pour ses projets personnels. Mais il est devenu incroyablement prolifique, accumulant plus de 700 œuvres rien que sur Deviantart et se faisant un nom en tant que illustrateur de « creepypastas". Cette pratique s'est avérée payante, puisqu'il a fini par réussir dans l'animation, en créant une chaîne Youtube qui a remporté un certain nombre de succès.
Par exemple, la courte animation d'horreur ci-dessous, intitulée « Pleasant Inn ». Avertissement : sang et violence.
Suivez David Romero sur Deviantart, Tumblr et YouTube.
Alexandr Kumpan
Il n'est pas anodin qu'un artiste puisse rendre palpitantes des compositions bien éclairées et des créatures parfaitement visibles. Les peintures de Kumpan sont colorées, avec peu de tropes de genre typiques et parfois même un sens de l'humour. Mais son travail est contrebalancé par son interprétation magistrale du grotesque et de l'horreur corporelle. Ses créatures ont une qualité humide, charnue et dégoulinante qui est désagréable à regarder, leur psychédélisme arc-en-ciel ne faisant qu'ajouter à l'étrangeté.
Suivez Alexandr Kumpan sur Instagram, Artstation et Deviantart.
Igor Krstic
Il y a quelque chose que j'apprécie vraiment chez les artistes d'Europe de l'Est. Que ce soit le climat froid ou l'histoire des épreuves qui les inspire, ils font de l'horreur surréaliste comme personne d'autre. Originaire de Serbie, Kristic se décrit comme un amateur de « folklore sombre », que la région possède en abondance, et dont l'influence sur son art est évidente. Ses dessins semblent tirés d'un bestiaire occulte, documentant les créatures qui rampent dans les marécages, dans les forêts enveloppées de brouillard et qui traversent le voile. Il s'inspire également de la peinture classique, excellant dans les portraits et les scènes médiévales inquiétantes.
Suivez Igor Krstic sur Artstation, Instagram et Twitter.
Leslé Kieu
Kieu est un illustrateur obscur qui a grandi dans le New Jersey, a fréquenté le Ringling College of Art and Conception, et... c'est à peu près toute l'information biographique que l'on peut trouver sur eux sur le Web. Leur art devrait pourtant mettre en évidence leur passion pour le genre; il est truffé de membres en surnombre et d'orifices sur des parties du corps où ils ne devraient pas se trouver. Junji Ito, icône du manga, a réagi à leur travail sur Youtube à deux reprises, qualifiant leurs monstres de "très nouveaux" et "assez effrayants". Ce sont là les plus grands honneurs qu'un artiste de l'horreur puisse recevoir! Kieu diffuse cependant son art en tant que vTubeur squelettique sur Twitch. Vous pourrez peut-être y glaner plus d'information à leur sujet.
Suivez Leslé Kieu sur Twitch, Instagram, Twitter et leur site Web.
Martín Santos
Martín « Dr. Korpus » Santos est un brillant créateur de créatures argentin à l'esthétique unique : il dessine le genre de choses que l'on verrait s'approcher en rampant dans un couloir dans un jeu vidéo de zombies comme Silent Hill ou Resident Evil. Bien qu'il réalise sa part de dessins originaux, sa marque de fabrique est la mutation de personnes, d'animaux, d'autres créatures d'horreur - et plus récemment, d'une série de personnages de la culture pop - en abominations au visage balafré, aux dents et aux branchies béantes, avec des gueules béantes et des tendons qui s'agitent.
Suivez Martin Santos sur Instagram, Twitter et Deviantart.
Parker Boisvert
Le travail de Parker Boisvert ne correspond pas tout à fait au reste des artistes présentés dans ce billet de blogue, car plutôt que des illustrations, ils créent une forme unique d'animation mixte qui mélange des dessins au trait de faible résolution, des éléments photographiques et des séquences réelles filtrées.
Leurs vidéos sont énigmatiques, ont souvent un thème religieux et sont manifestement très personnelles. Sur le plan visuel, leur palette est presque exclusivement composée de noir et de blanc très contrastés; la seule autre teinte que l'on peut trouver est un rouge sang occasionnel. Sur le plan sonore, ils créent un sentiment d'effroi à l'aide de drones et de cris électroniques, et donnent à leurs personnages une qualité inhumaine en les prononçant à l'aide de programmes de synthèse vocale. Quant au sens, leur œuvre est censée raconter une histoire absconse à propos d'un humanoïde dépressif à bois appelé Ouriel et d'une foule d'anges et de démons anciens - en anglais, en français, en langage des signes, en code Morse, en codes QR et en messages cachés. Il existe de nombreuses vidéos et un wiki qui l'analysent, mais l'intrigue n'est pas aussi importante que la poésie de la langue et les sentiments qu'elle transmet.
Ce qui distingue le travail de Boisvert de celui d'un créateur d'horreur analogique moyen, c'est que son intention n'est pas seulement de faire peur, mais d'exprimer... une émotion. Quelle émotion? Il est difficile de mettre le doigt dessus, mais j'ai l'impression que c'est le but recherché.
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À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et un illustrateur basé à West-Philly qui contribue au blogue de Wacom depuis maintenant quatre ans. Vous pouvez voir d'autres de ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blogue, à l'adresse thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
