CG Spectrum est une école d’animation en ligne, d’effets visuels, de conception de jeux et de visualisation 3D, dont la mission est d’inspirer et de préparer des artistes de films, de jeux et de visualisation prêts pour l’industrie. Leurs cours en ligne sont parmi les meilleurs de l’industrie pour les débutants et les créatifs expérimentés. Consultez leur site Web pour voir toutes leurs offres.
L’article ci-dessous a été publié à l’origine sur le blog de CG Spectrum.
Vous voulez devenir un artiste de jeu et aider à construire le monde visuel des jeux vidéo ? Vous aurez besoin d’un ensemble spécifique de compétences qui combinent des niveaux élevés de créativité et de connaissances techniques. Nous passons en revue certaines des meilleures compétences générales et dures que vous devrez perfectionner si vous voulez obtenir un emploi en tant qu’artiste de jeu, ainsi que certaines options de carrière dans l’industrie des jeux vidéo.
Que fait un artiste de jeu ?
La tâche d’un artiste de jeu est de visualiser l’intention créative du jeu, en aidant à donner vie à ses mondes sur la base d’un bref décrivant l’humeur, l’apparence et la sensation d’un jeu. Cela inclut tout, des personnages et des arrière-plans aux menus et à l’interface utilisateur. Un artiste de jeu peut également être responsable de la création d’illustrations promotionnelles pour un jeu, ainsi que de tout matériel marketing.
De quelles compétences générales un artiste de jeu a-t-il besoin ?
Un artiste de jeu a besoin d’une passion pour le jeu, d’un œil visuel vif et de la capacité de donner vie aux images.
Un œil artistique
Une compréhension approfondie du langage visuel sera votre connaissance de base - la forme, l’espace, la perspective, l’éclairage, la composition, la proportion et l’équilibre sont innés au rôle d’un artiste de jeu.
Fondamentalement, vous devrez avoir une affinité naturelle pour les éléments visuels du design sur lesquels vous pourrez développer votre éducation et vos compétences. Les artistes dessinent, dessinent et s'expriment toujours à travers divers médias visuels. Bien que presque tous les jeux soient construits dans un environnement d'animation 3D, une formation en conception 2D peut également être souhaitable, car c'est la base et l'origine traditionnelles de toute animation.
Capacité à bien travailler en équipe
Au cours du processus de développement de jeux, les artistes de jeux travailleront dans des équipes de développement de jeux aux côtés de programmeurs de jeux et de concepteurs de jeux. De bonnes compétences en communication sont nécessaires pour travailler avec des coéquipiers opérant dans différentes disciplines, ainsi qu’une compréhension des pressions des autres départements de la production. La résolution de problèmes au sein de ces équipes est vitale, et les créatifs doivent bien travailler avec les départements techniques pour atteindre les objectifs communs de la production.
Une solide compréhension du comportement humain et de l’anatomie
À bien des égards, les artistes de jeux doivent être des observateurs attentifs du comportement humain (et du monde, en général) pour pouvoir les reproduire dans un environnement virtuel. En tant qu’artiste de jeu étudiant le jeu d’acteur et le mouvement peut être un avantage, car vous pouvez vous retrouver à diriger l’action dans un jeu.
Pour la création de personnages, il sera utile d'étudier les structures musculaires et squelettiques des humains et des animaux. Ces éléments devront être recréés dans les mouvements des personnages du jeu. Les expressions faciales et les émotions peuvent également devoir être exprimées sur les personnages.
La sensibilité au comportement des personnages aura un impact sur l’interaction et l’engagement des utilisateurs. Évoquer l’émotion est un élément fort du gameplay et c’est ce qui maintient les joueurs à revenir au jeu et aide à l’immersion dans le monde du jeu.
Une imagination vive
En tant qu’artiste de jeu, vous et votre équipe de développement jouez à Dieu dans la création d’un monde ou d’un univers dans lequel les joueurs sont attirés. Être capable de s’échapper dans les mondes imaginés des jeux fait partie de ce qui rend les jeux si souhaitables à jouer.
Si vous êtes passionné par le développement de jeux, vous comprendrez l’importance de l’autre monde des jeux vidéo. Vous devez avoir un amour pour la construction d’images dans des incarnations en mouvement et l’art de la narration visuelle.
De quelles compétences techniques un artiste de jeu a-t-il besoin ?
Sur le plan technique, un artiste de jeu doit avoir une maîtrise des logiciels 2D et 3D. Au cours du processus de développement du jeu, vous devrez peut-être rendre la modélisation 3D, la théorie des couleurs, l’illustration, la typographie, la conception d’interface et la création de niveaux, et avoir la possibilité de travailler dans un style d’art vectoriel.
Compréhension du pipeline de production
Il est essentiel de comprendre le pipeline de jeux vidéo et de connaître les bonnes étapes pour chaque tâche, de l’enregistrement du travail dans le bon format, la bonne résolution et la bonne taille aux conventions d’affectation de noms de fichiers. L’archivage et la maintenance de la bibliothèque d’images sont l’aspect logique de l’artiste du jeu nécessitant des compétences analytiques du cerveau gauche. C’est tout simplement parce que le développement de jeux peut être une entreprise énorme sur de grands projets et montre les habitudes professionnelles de l’artiste, qui sont inestimables pour le processus de production.
Maîtrise des logiciels 2D et 3D
On s’attend à ce que les artistes du jeu maîtrisent les plates-formes logicielles d’animation 3D et aient la capacité de traduire des images 2D et des concept art en modèles 3D. Tous les artistes de jeux seront familiers avec la suite créative Adobe, y compris Photoshop, Illustrator et Flash, ainsi que les logiciels basés sur la 3D comme Maya et Blender. Une connaissance pratique d’ActionScript et/ou de FLEX serait également avantageuse.
Formation préalable
Un diplôme universitaire n’est pas requis pour une carrière en tant qu’artiste de jeux, mais une formation en beaux-arts, en conception graphique et en animation peut être utile pour un artiste de jeu. Vous pouvez être autodidacte, mais ce chemin peut être solitaire et intimidant.
Foundations for Game Art & Animation de CG Spectrum vous donnera une base solide en modélisation 3D et en animation de jeux. Vous apprendrez les éléments essentiels de l'art du jeu à l'aide de Maya, Substance Painter et Unreal Engine, et au fur et à mesure que vous apprendrez à créer des actifs et à animer vos personnages, vous développerez des pièces de portfolio telles que des cycles de marche, des actions de combat et des modèles 3D stylisés et des armes. Après avoir obtenu votre diplôme, vous pouvez choisir de progresser avec le cours avancé de modélisation 3D, le cours avancé d'animation 3D ou le cours de production virtuelle 3D & en temps réel, selon la voie dans laquelle vous souhaitez vous spécialiser.
Quels emplois puis-je obtenir en tant qu’artiste de jeu ?
Il existe une variété de domaines dans lesquels un artiste de jeu peut se spécialiser, en fonction de ses intérêts et de ses forces. Une carrière d’artiste de jeu offre de nombreuses possibilités. Les studios de jeux emploient des artistes pour remplir une gamme de fonctions, notamment :
- Artiste d’atouts
- Artiste de caractère
- Artiste concept
- Artiste de l’environnement
- Animateur de jeu
- Illustrateur de jeux
- Artiste marketing
- Artiste 3D en temps réel
- Artiste de l'interface utilisateur
Qu’est-ce qu’une carrière d’artiste de jeu m’réserve ?
Une carrière en tant qu’artiste de jeu peut être enrichissante et enrichissante. Donc, pour résumer, de quelles compétences avez-vous besoin pour être un artiste de jeu ?
- Maîtrise des logiciels du métier
- Compréhension de base de l'animation
- La possibilité de rendre la conception 3D
- Un œil spécialisé pour le mouvement et le design de base
- La capacité d’évoquer des mondes virtuels
- Un talent pour travailler avec des équipes au cours d’un processus de production complexe
Ce n’est pas pour tout le monde, mais si c’est votre créneau, cela peut conduire à une créativité et à une expression illimitées dans un environnement de jeu.
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