School of Motion réinvente l’école d’art avec une formation de classe mondiale qui est disponible sur votre emploi du temps de n’importe où sur Terre. Ils offrent une grande variété de cours qui peuvent faire passer vos objectifs créatifs au niveau supérieur. Consultez leur site Web pour voir toutes leurs offres.
Une version de l’article ci-dessous a été publiée à l’origine sur le blog de School of Motion.
Utilisation de la courge et de l’étirement
Squash and Stretch est un principe « facile à apprendre, difficile à maîtriser », principalement parce qu’il est très facile d’en faire trop. Vous voulez montrer que votre objet se déplace rapidement ? Peut-être que votre animation doit se sentir lourde et avoir un impact. Mais comment?
Squash and Stretch est un principe d’animation super simple à saisir, mais un peu plus difficile à mettre en œuvre. Les outils d’After Effects sont configurés très intuitivement pour cela, mais il existe de nombreuses façons de contourner cela et de rendre vos animations impressionnantes.
Jacob Richardson nous montre à quel point le squash et l’étirement peuvent être efficaces pour exagérer le mouvement et ajouter un peu plus de vie à vos animations. Consultez ce conseil rapide, puis dirigez-vous vers School of Motion pour télécharger les fichiers de projet si vous souhaitez suivre.
Tutoriel squash et stretch After Effects
Qu’est-ce que le squash et l’étirement ?
Parmi les 12 principes de l’animation, Squash and Stretch est un moyen étonnant de séparer le travail amateur du travail professionnel. Cela peut sembler un principe facile à appliquer, mais lorsque vous commencez à creuser dedans, cela peut être difficile à maîtriser.
Comment fonctionne le squash et l’étirement et que se passe-t-il ? Pour commencer, décomposons les deux termes différents.
En manipulant la forme d’un objet en étirant sa hauteur, vous pouvez aider à donner à votre objet une idée de la vitesse. L’étirement est également un bon moyen de montrer la pression sur un objet, et peut aider à montrer à quel point vos objets sont moulables ou « spongieux ».
Pourquoi utiliser la courge et l’étirement
Nous essayons de raconter des histoires en utilisant l’animation, et dans ces histoires, nous essayons de donner une illusion de vie. L’écrasement peut vraiment aider le spectateur à comprendre l’impact vers le haut ou vers le bas sur un objet. Par exemple, un objet qui touche le sol ou la joue d’une personne qui se rassemble lorsqu’elle est frappée à coups de poing. Comme l’étirement, la courge peut montrer à quel point vos objets sont moulables ou spongieux.
Wine After Coffee a présenté cette animation propre pour Blend il y a quelques années, et le principe de la courge et de l’étirement est si bien fait. Regardez la vidéo ci-dessous et remarquez comment vous pouvez faire la différence entre les objets solides et leurs homologues, offrant une expérience vraiment dynamique.
Lorsqu’il s’agit de donner plus de détails sur vos sujets animés, gardez à l’esprit à quel point votre objet est lâche ou rigide. Si vous avez une boule de bowling qui tombe dans votre scène, il ne va probablement pas changer de forme beaucoup. Mais si vous avez une boule de stress qui est projetée d’avant en arrière, alors elle a le potentiel de vraiment se détressurer de forme !
Voyez si vous pouvez repérer le squash subtil et étirer les détails dans cette adorable animation créée par le légendaire Jorge R. Canedo E. de Ordinary Folk, ci-dessous.
Ces règles peuvent facilement être enfreintes si vous voulez pimiter une animation, ou même si vous cherchez à montrer la vitesse à l'aide d'images de frottis traditionnelles. Les images de frottis proviennent d’animations dessinées à la main, mais ce n’est pas l’article pour cela. Au lieu de cela, vous pouvez en savoir plus à leur sujet ici si vous le souhaitez. C'est certainement une révélation.
Voici une peau d’oignon vraiment cool d’un houblon de lapin créé par Markus Magnusson à titre d’exemple :
Prêt à en savoir plus sur l’animation ?
Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences en animation au niveau supérieur ? Découvrez Animation Bootcamp. Animation Bootcamp est le cours le plus populaire de School of Motion, et pour une bonne raison. Il a contribué à transformer les carrières de motion design à travers le monde.
Non seulement vous apprendrez à maîtriser l’éditeur de graphiques, mais vous apprendrez également les principes de l’animation aux côtés de centaines d’autres étudiants. Si vous êtes prêt à creuser profondément et à relever un défi, rendez-vous sur leur page de cours pour en savoir plus !
