Dans le cadre du Wacom Creativity Camp, nous sommes ravis d’accueillir Stan Prokopenko de Proko pour un webinaire le 27 juillet.
« Stan Prokopenko est né à Odessa, en Ukraine, pendant Tchernobyl, ce qui explique ses superpuissances. Stan a toujours aimé créer, qu’il s’agisse d’une animation, d’un site Web, d’une peinture, d’une vidéo, d’une blague boiteuse ou d’une entreprise.
Cependant, Stan a entendu des chuchotements que le monde avait besoin d’un nouveau type de héros d’art. Dans cet esprit, il s’est lancé dans un voyage pour développer son méga conglomérat d’éducation en ligne, Proko, en offrant les tutoriels vidéo les plus drôles et les plus informatifs sur le dessin, la peinture, l’anatomie et les manières d’un véritable artiste !
Au bas de cet article, vous verrez toutes les informations sur l’événement et un lien pour vous inscrire.
Tout d’abord, cependant, nous avons discuté avec Stan de son travail, de la façon dont il s’est lancé dans l’enseignement de l’art et de ce à quoi les gens intéressés peuvent s’attendre en attendant avec impatience son webinaire la semaine prochaine !
Vous avez obtenu votre diplôme de l’école d’art, et presque immédiatement commencé à enseigner à d’autres étudiants - et puis finalement transformé en votre carrière. L’enseignement a-t-il toujours été votre passion, ou y êtes-vous simplement tombé ?
Avec le recul, il y avait certainement des signes avant-coureurs que je voulais être enseignant. À l’école primaire, je rentrais à la maison et je faisais des leçons pour enseigner à ma mère ce que j’avais appris ce jour-là. Elle a joué le long. J’avais une envie naturelle de partager des connaissances. Et ma mère était aussi enseignante, alors peut-être que cela avait quelque chose à voir avec ça ?
Quand j’étais étudiant à Watts, j’essayais d’aider d’autres étudiants qui étaient plus récents que moi. Je pense que le propriétaire de l’école, Jeff Watts, l’a remarqué et m’a invité à enseigner. J’avais 20 ans à l’époque, donc il n’y a aucun moyen que j’étais qualifié, mais la pression m’a fait pratiquer la démonstration à la maison et faire tout ce que je pouvais pour ne pas faire un clown de moi-même.
En parlant d’école d’art, recommanderiez-vous aux jeunes artistes de poursuivre des études d’art en 2023, ou y a-t-il suffisamment d’autres ressources maintenant - comme Proko - qui rendent inutile d’aller à l’école d’art ?
Décider d’aller ou non à l’école d’art est un grand choix, et cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire, de la façon dont vous aimez apprendre le mieux et des options dont vous disposez. Les écoles d’art ont encore de beaux avantages à considérer :
Les écoles d’art vous donnent un programme complet qui couvre différentes matières et techniques artistiques. Cela aide à construire une base artistique solide et vous expose à différentes perspectives sur l’art. Être immergé dans une école d’art vous permet de vous connecter avec d’autres artistes, d’obtenir les commentaires des enseignants et de collaborer à des projets de groupe. Cet environnement créatif vous aide à vous développer en tant qu’artiste, à réseauter et à vous sentir partie intégrante d’une communauté.
Les enseignants des écoles d’art fournissent des critiques personnalisées, des conseils et du mentorat. Leur expertise et leur travail en tête-à-tête peuvent être super précieux pour améliorer vos compétences et trouver votre voix artistique. Les écoles d’art ont souvent accès à des ressources spéciales, à des studios, à des outils et à du matériel que vous ne trouverez peut-être pas ailleurs. Cela ouvre des possibilités plus créatives pour explorer différents médiums.
L’obtention d’un diplôme d’une école d’art bien connue peut vous donner un diplôme ou un certificat utile pour certaines carrières ou opportunités. Les écoles d’art ont souvent des liens dans le monde de l’art aussi, vous aidant à réseauter et à exposer. En général, cependant, dans le monde de l’art, le portfolio est beaucoup plus important que le certificat.
Des alternatives comme Proko offrent commodité, flexibilité et tonnes d’instructions et sont beaucoup plus abordables. Ils peuvent fonctionner si vous préférez l’apprentissage autodirigé, si vous avez un budget limité ou si vous souhaitez vous concentrer sur des intérêts spécifiques sans programme complet. Et bien sûr, une combinaison fonctionne aussi. Allez à l’école et complétez-la avec des ressources en ligne (les cours en ligne sont un peu comme des livres).
Quels sont certains des avantages et/ou des inconvénients des différents types d’apprentissage ?
L’enseignement en personne est super personnalisé et direct, avec un retour instantané. Vous pouvez poser des questions et obtenir des réponses tout de suite. Vous pouvez également établir des relations plus solides avec vos enseignants et vos camarades de classe, ce qui vous permet de commencer à réseauter bien avant d’avoir besoin de trouver un emploi. Mais il peut manquer le vernis des vidéos en ligne produites, et ces cours pourraient ne pas être disponibles pour tout le monde. Ils sont aussi les plus chers.
Avec des cours ou des webinaires en ligne en direct, vous obtenez une interaction en temps réel, mais avec la commodité de rejoindre de n’importe où. Bien que vous obteniez des commentaires et un engagement immédiats, cela peut sembler moins personnel avec l’instructeur qui parle à un public plus large. Les webinaires sont trop courts pour développer des relations et sont généralement encore coûteux.
Des cours préproduits, comme ceux que nous proposons chez Proko, vous permettent d’apprendre à travers des leçons méticuleusement planifiées. Vous pouvez aller à votre propre rythme et revoir les choses chaque fois que vous en avez besoin. Vous avez l’espace communautaire pour interagir, obtenir des commentaires et avez parfois la chance d’être inclus dans une critique vidéo. Ces cours sont beaucoup plus abordables, mais ils manquent de cette interaction en direct.
Encore une fois, la combinaison de ces méthodes est souvent la plus efficace. Par exemple, vous pouvez utiliser des leçons préenregistrées pour obtenir les principes fondamentaux et les techniques vers le bas, puis compléter avec des cours en direct pour des commentaires précieux et une interaction personnelle.
Beaucoup de jeunes artistes d’aujourd’hui commencent avec l’art numérique et pourraient ne jamais apprendre des compétences artistiques traditionnelles comme la peinture sur toile ou le dessin avec du fusin. Pensez-vous qu’il est important de faire les deux ?
Je dirais : « Suivez votre instinct ! » Si vous êtes vraiment passionné par le traditionnel et que vous aimez la sensation d'un pinceau sur toile, alors faites ce que vous aimez. Si vous êtes plus enclin à la technologie, alors allez-y et tenez-vous-en au numérique. Je ne pense pas que traditionnel vs numérique importe quand il s’agit d’apprendre les bases. Et après cela, vous développez votre style en fonction de vos préférences.
J’ai eu une éducation traditionnelle, et je suis content de l’avoir fait. Je suis à l’aise avec juste un carnet de croquis et un crayon dans mon sac à dos et certaines personnes prédisent que l’art traditionnel pourrait être plus précieux à l’ère de l’art de l’IA.
Actuellement, l’art numérique est la norme pour travailler dans les films, les jeux vidéo et le divertissement, et vous pouvez essayer différentes choses sans vous soucier de gaspiller des matériaux. Les compétences numériques sont essentielles pour de nombreuses carrières artistiques de nos jours, même si vous travaillez principalement avec le traditionnel.
Ainsi, bien que vous puissiez vous concentrer sur l’un ou l’autre, la combinaison du traditionnel et du numérique est la voie la plus solide à suivre. Je pense que l’apprentissage des outils numériques après une fondation traditionnelle est plus facile que l’inverse.
À la fin de la journée, rappelez-vous que ce ne sont que des outils pour exprimer votre créativité. C’est à vous de décider ce qui correspond le mieux à votre style personnel et à vos objectifs.
Y a-t-il un avantage à ralentir et à commencer par les bases, comme l’anatomie ou d’autres compétences fondamentales ?
Commencer par les bases et construire des bases solides dans les compétences artistiques est super utile. L’apprentissage de principes fondamentaux tels que les éléments de base du langage visuel (ligne, forme, valeur, bord, couleur), de l’anatomie, de la composition et de la perspective vous donne le cadre pour donner vie à vos idées d’une manière crédible. Une fois que vous avez ces bases, vous débloquez un monde de styles et de genres artistiques, et vous serez en mesure d’adapter vos compétences à n’importe quel sujet ou médium.
Cela dit, je recommande à mes élèves d’avoir toujours des projets personnels sur lequel ils travaillent et qui utilisent les nouvelles choses qu’ils apprennent. Les intégrer dans vos propres projets renforce les concepts beaucoup plus que de faire des exercices d’échauffement. Votre cerveau est moins susceptible d’oublier cette information. Lorsque nous travaillons sur quelque chose qui nous enthousiasme vraiment, cela nous aide à rester motivés et engagés dans notre pratique artistique. Si vous ne faites que vos devoirs tout le temps, vous pourriez perdre la passion pour cela. Vous pourriez oublier pourquoi vous vouliez devenir un artiste en premier lieu.
Les projets personnels peuvent également vous informer de ce que vous devriez étudier ensuite. Si vous avez un but pratique pour apprendre un concept, vous l’apprendrez plus efficacement.
Le sujet de votre webinaire est « Simplifier la conception de la forme ». Pourquoi avez-vous choisi ce sujet, et sur quoi portera le webinaire ?
La leçon sera tout au sujet de la conception de personnages en utilisant des formes organiques de base. Je vais commencer par étudier la référence et simplifier un portrait d’animal jusqu’à 10 formes ou moins. Ensuite, je vais modifier ces formes simples pour jouer avec les proportions et la personnalité du personnage.
Briser des formes complexes en blocs de construction de base est idéal pour entraîner votre esprit à analyser et à reconstruire des choses. Vous limiter à seulement 10 formes organiques vous oblige à vraiment penser au cœur de votre sujet et à la façon de le montrer de la manière la plus minimale. C’est un exercice de design thinking super utile pour les artistes de tous les niveaux. Je suis ravi de vous guider à travers cela pendant le webinaire et de vous montrer à quel point la simplicité peut être puissante !
Qui devrait assister à votre webinaire et que peuvent en attendre les participants ?
Si vous êtes un débutant qui apprend les formes, ou un artiste intermédiaire qui cherche à améliorer vos conceptions de personnages avec simplicité, vous devriez rejoindre ce webinaire !
À propos du webinaire
Que vous soyez un débutant ou un pro, tout le monde peut améliorer ses compétences en dessin. Stan Prokopenko de Proko, l’un des principaux centres en ligne pour l’éducation artistique, a un excellent tutoriel pour vous, quel que soit votre niveau de compétence : « Simplifier la conception de la forme ».
Dans cette session en direct, vous apprendrez à trouver les formes sous-jacentes dans n’importe quel sujet que vous souhaitez dessiner, comment les simplifier et enfin comment les reconstituer pour construire la structure complexe de votre sujet. Ne manquez pas cette occasion passionnante d’apprendre d’un maître et de poser des questions en cours de route.
Emplacement : En ligne sur Zoom
Date et heure : 27 juillet 2023 – 14h00 PDT
Lien pour vous inscrire : Cliquez ici!
Apprenez avec Proko
Vous ne pouvez pas faire le webinaire, ou vous voulez continuer votre apprentissage ? Proko a une variété de cours d’art sur pratiquement tous les sujets : dessin de portrait, anatomie, et bien plus encore.
