L'allée des artistes est le point fort méconnu de toute convention de bande dessinée ou d'anime. Pour ceux qui ne les connaissent pas, il s'agit de la partie de la salle de vente où les artistes vendent des tirages et des objets d'art, qu'il s'agisse de fanarts ou de leurs créations originales, et où ils acceptent des commandes de pièces personnalisées.
Les artistes populaires peuvent recevoir un nombre impressionnant de commandes au cours de la fin de semaine, à tel point qu'ils finissent par y travailler pendant des jours. On pourrait penser que la vitesse et la gamme d'effets qu'offre l'art numérique, ainsi que l'afflux d'ordinateurs portables à stylet autonome comme le Wacom MobileStudio Pro et de tablettes comme l'iPad, en font une solution naturelle pour les artistes qui tentent de produire des œuvres à la vitesse exigée par l'alley. Pourtant, c'est encore très rare.
Espace
« Les avancées technologiques en matière d'applications et de programmes créatifs ont définitivement donné aux artistes de nombreuses options pour faciliter les techniques longues et fastidieuses », reconnaît l'illustratrice et fanartiste Tori Babuk. Cependant, « en général, je pense qu'il est beaucoup plus facile pour les artistes d'avoir accès à un carnet de croquis et à des stylos/crayons et de les transporter ».
Dessiner lors d'une convention revient physiquement à faire de la peinture numérique en plein air, une forme d'art qui prend de l'ampleur ces derniers temps, et si vous disposez d'un appareil qui prend suffisamment peu de place (malheureusement, un Cintiq Pro 32 » n'est peut-être pas le meilleur choix), il ne sera pas plus encombrant qu'un carnet de croquis. Si votre table est pleine à craquer, vous pouvez tenir votre appareil sur vos genoux, l'appuyer contre le bord de la table ou investir dans un soutien pour tablette. Si vous disposez d'un trépied pour appareil photo ou d'un pied de microphone, ils proposent également des accessoires permettant de maintenir l'appareil à un angle de dessin optimal.
Gayle Howe, directrice du studio d'art Robo/Pretty/Girl, recommande d'avoir deux espaces, l'un pour dessiner en public et l'autre pour dessiner en privé. « Je peux le faire dans l'espace de vente (l'espace sur la table entre les présentoirs où le vendeur interagit avec les clients) pour attirer l'attention », ou si elle se sent gênée par une certaine pièce, elle dessinera derrière les présentoirs, à l'abri des regards des clients. À la GPCC, « les commissions numériques étaient '18+', il serait donc inapproprié de les dessiner au grand jour ».
L'électricité
Mais le deuxième obstacle, beaucoup plus important, est l'électricité : de nombreuses consoles ne la fournissent pas, et lorsqu'elles le font, les vendeurs doivent généralement l'acheter par l'intermédiaire du lieu de la manifestation. S'il s'agit d'un hôtel, cela peut coûter cher, et s'il s'agit d'un centre de congrès, vous devrez peut-être vendre un orgue.
"Tomo Creations" se déplace avec un Wacom Cintiq Companion (version précédente du Wacom MobileStudio Pro) qu'il utilise pour le travail sur place. En ce qui concerne le coût de la recharge, « s'il s'agit d'un petit événement, par exemple un congrès universitaire, il peut être de 10 à 25 dollars, ce qui est abordable », mais « la puissance des [grands] congrès peut aller de 90 dollars pour une fin de semaine jusqu'à 200 dollars ».
Mais il existe une solution simple :
« Il faut toujours prévoir une batterie », insiste Howe. « C'est plus facile et moins cher que de payer l'électricité.
Les plus puissants, qui se vendent généralement entre 100 et 150 dollars, peuvent alimenter plusieurs appareils toute la journée avec une seule charge, puis être rechargés dans votre chambre d'hôtel le soir même. « Si vous ne payez pas l'électricité, vous vous rembourserez dix fois plus à chaque saison de congés », dit-elle.
Le seul inconvénient? « Ils ne sont pas autorisés sur les pistes d'atterrissage », prévient un lecteur. Même si d'autres contestent cette affirmation. Vérifiez par vous-même avant de vous présenter à une convention à laquelle vous devrez vous rendre en avion.
Rester présent
Le troisième obstacle est que l'art numérique peut être plus immersif que l'art traditionnel. Cela ne semble pas être un problème - en fait, c'est l'une des plus grandes forces de ce média - mais cela peut l'être dans l'environnement animé d'une convention où vous devez être à la fois un artiste et un vendeur.
« Il m'arrive souvent d'être absorbé par ce que je dessine et de me concentrer sur cette pièce », explique Babuk. « Mais lorsque je travaille seul, je veux concentrer mon attention sur ce qui m'entoure et être disponible pour répondre à des questions ou conclure une vente.
Pour compliquer encore les choses, « le vol dans les allées d'artistes est un problème croissant ... des caisses aux pièces d'exposition ». La gestion d'une table peut déjà s'avérer trépidante, et laisser un iPad ou une tablette onéreux à la vue de tous n'est pas toujours l'endroit le plus sûr. »
Pour faire d'une pierre deux coups, vous pouvez partager votre table avec un autre artiste ou vous faire accompagner d'un ami qui vous remplacera dans les domaines que vous ne pouvez pas couvrir, comme les ventes. Il s'agit d'une bonne pratique, quel que soit le soutien dans lequel vous travaillez, car il est notoirement difficile de travailler seul, sans possibilité de faire une pause dans les toilettes. « Si j'ai un aide de table ou un partenaire, je suis un peu plus libre de dessiner », dit-elle.
(Par ailleurs, une assurance contre le vol d'un appareil d'une valeur de 1 000 dollars peut être souscrite à partir d'environ 30 dollars par an).
Cependant, toutes les conventions ne sont pas pleines à craquer. Il arrive que l'on ait des périodes d'inactivité dans les lieux les plus calmes, que l'on peut mettre à profit pour travailler sur des projets personnels. Eric Z. Goodnight est un illustrateur qui parcourt les allées d'artistes à travers les États-Unis, et c'est l'usage qu'il préfère faire de sa tablette. « Je n'ai eu le déclic que l'année dernière ou presque : Pendant un congrès, il y a beaucoup de temps mort que l'on peut consacrer au dessin. Lorsque vous ne vendez pas de tirages ou ne parlez pas aux gens, vous pouvez travailler sur votre art pendant le temps que vous auriez autrement perdu parce que vous devez rester assis et vous occuper de votre stand ».
Gestion de la Commission
Un conseil que je reçois souvent est de faire attention à la quantité de travail que l'on accepte. Cela s'applique à la fois au nombre de pièces et à la quantité de détails que vous y mettez.
Il est courant que les artistes très populaires n'acceptent qu'un certain nombre de commandes en ligne à la fois. Certains pratiquent cette méthode lors des congrès : une fois qu'ils ont rempli tous leurs « créneaux », ils se concentrent sur leur finition et sur la vente de leurs produits préfabriqués pendant le reste de la fin de semaine.
La partie « détail » est particulièrement importante pour les artistes numériques. Lorsque vous travaillez au crayon ou au marqueur sur une feuille de papier de format lettre, il existe une limite intrinsèque à la quantité de détails que vous pouvez raisonnablement apporter à une pièce. En revanche, avec l'art numérique, la tentation est grande de zoomer et de sur-rendre au point de perfectionner chaque pixel, ce qui rend difficile l'achèvement de l'œuvre dans un délai raisonnable.
De nombreux artistes évitent cela en proposant des travaux à des niveaux de finition inférieurs à ce qu'ils feraient chez eux pour une pièce à laquelle ils pourraient consacrer un temps illimité. Par exemple, au lieu d'accepter des commandes de peintures numériques complètes, ils ne proposeront que des dessins sous forme de linéature, de coloriage en aplat ou d'ombrage simple de style cel, sans arrière-plan.
Le ramener à la maison est une alternative courante. « Je prends généralement un grand nombre de petites commissions sur place et un nombre beaucoup plus restreint de commissions plus importantes à emporter - j'ai donc des formulaires différents pour ces commissions », explique le site Web Tumblr's How to be a Con Artist (Comment être un escroc).
« Veillez à ce que votre commissaire sache clairement ce que vous allez fournir », conseillent-ils. « Certains artistes choisiront de n'envoyer que l'œuvre d'art numérique finie par courrier électronique, d'autres choisiront de fournir une impression de leur œuvre d'art numérique à envoyer par courrier au commissaire. Si vous expédiez quelque chose, n'oubliez pas de l'inclure dans le coût! ». Plus important encore, « veillez à noter de l'information de contact exactes ».
Impressions
En ce qui concerne les impressions, un autre problème se pose : bien que l'art numérique soit la norme dans les communautés de fans, la scène des conventions est toujours organisée pour les produits dérivés.
« Lorsque les gens veulent une commande, ils veulent généralement un objet physique qu'ils peuvent encadrer et placer dans leur maison », explique M. Goodnight. Les commandes numériques sont plus intéressantes pour les personnages originaux que pour les fanarts de grandes séries, suppose-t-il : s'il s'agit d'une œuvre de fan, les acheteurs sont plus susceptibles de vouloir l'accrocher à leur mur, alors que si quelqu'un fait illustrer son personnage D&D, il veut simplement voir le rendu et sera moins regardant sur la forme de la commande.
La plupart des artistes font simplement les deux.
Babuk : « Je réalise des commandes traditionnelles et numériques dans le cadre de congrès. Le traditionnel est ce que je peux généralement terminer rapidement à la convention ou à l'hôtel après la fermeture de la [artist alley] pour la journée. Pour le numérique, j'attends généralement d'être rentré chez moi et j'utilise un mélange de mon iPad et de mon Wacom Cintiq pour terminer une commande numérique et l'envoyer par courriel à mon client ».
Howe fait les deux sur place, utilisant un iPad pour les documents numériques, mais les envoyant toujours par courrier électronique. Sa dernière allée d'artistes a eu lieu au Greater Philadelphia Comic Con : « Ils préféraient l'art traditionnel, alors j'ai fait huit commandes traditionnelles et deux commandes numériques ».
Cela ne signifie pas pour autant qu'il est impossible de manifester physiquement une œuvre numérique pendant la fin de semaine.
S'il y a un magasin de photocopies ouvert 24 heures sur 24 à proximité (je ne citerai pas de noms, mais la plupart d'entre eux appartiennent à une certaine chaîne), vous pouvez imprimer les commandes de la journée après la fermeture, puis les livrer le lendemain. Ils offrent de multiples options de papier et de finition, et vous pouvez obtenir une impression sur place qui soit au moins vendable, même si elle n'atteint pas la fidélité des couleurs que vous obtiendriez auprès d'un spécialiste. C'est encore une fois l'occasion d'obtenir les coordonnées du client, afin de ne pas vous retrouver avec une empreinte abandonnée pour le reste de la fin de semaine.
Travailler en numérique lors d'un congrès peut sembler intimidant, mais avec un peu d'investissement et de planification, c'est tout aussi viable que l'encre sur le papier. Et plus la technologie progresse, plus elle devient pratique... même pour produire de l'encre sur du papier.
Liens externes
Tori Babuk sur Instagram
Instagram de Robo/Pretty/Girl
Portfolio d'Eric Z. Goodnight
Tomo Creations sur Facebook
Comment devenir un escroc sur Tumblr
À propos de l’auteur : CS Jones
CS Jones est un écrivain indépendant basé à Philadelphie, illustrateur et photographe occasionnel. Il passe son temps libre à écouter Spotify et à attendre les trains. Un jour, il finira ce roman graphique. En attendant, son travail est mieux vu à thecsjones.com ou @thecsjones sur Instagram.
