En-tête : Princesse Anastasia par Mike Saffels. Toutes les images de costumes finis proviennent d'artistes qui participeront à notre prochain cours de zoom cosplay: Saffels, CutiePieSensei et Hoku Props. Détails à la fin de l'article.

Sur le diagramme de Venn des participants aux congrès, il peut sembler que les cosplayers et les artistes visuels se chevauchent peu. Il est rare de les voir se mélanger, à l'exception des vendeurs occasionnels qui se habillent à leur table. Mais il existe de nombreuses façons de combiner l'art numérique et l'artisanat réel, surtout depuis que l'impression 3D est devenue monnaie courante.

La conception numérique de vos tenues peut vous apporter un niveau de finesse que vous ne pourriez peut-être pas atteindre en faisant tout à la main.  Vos motifs seront plus fluides et les couleurs de vos tissus mieux coordonnées. Vous pouvez même vous entraîner à peindre des accessoires dans Photoshop avant de le faire de manière traditionnelle.

Pour les artistes numériques qui envisagent de se lancer dans le cosplay, ou pour les cosplayeurs qui envisagent de se lancer dans l'art numérique, voici quelques moyens d'intégrer les deux - et d'utiliser une tablette Wacom - afin de gagner beaucoup de temps et d'élever vos créations à un niveau supérieur.

Planification

Collection de référence

PureRef, PureRef, PureRef.

...D'accord, je dois expliquer.

Comme pour tout projet artistique, la première étape pour ne pas le rater consiste à trouver des références suffisantes. PureRef est un logiciel de donation qui vous permet de rassembler toutes vos images dans une seule fenêtre, vous évitant ainsi d'avoir à basculer entre trente onglets Chrome à la fois. Vous pouvez les combiner, les redimensionner, les faire pivoter, les retourner, les trier : tout ce dont vous avez besoin. Et bien qu'il n'y ait aucune différence entre l'utilisation avec une souris et celle avec une tablette, le fait de glisser-déposer des images directement à partir de votre navigateur d'un simple coup de stylet Wacom est très amusant.

Ma propre fenêtre PureRef pour la conception d'un personnage de magical girl. (A titre d'illustration, mais l'idée est la même).

Mesure

Grâce à une simple conversion DPI, l'outil règle de Photoshop peut être utilisé pour mesurer la hauteur et la largeur réelles de n'importe quel élément d'une image, à condition de la regarder directement. Voici la méthode la plus simple :

1. Recadrez l'image aux limites d'un objet dont vous connaissez la hauteur ou la largeur dans la réalité. Assurez-vous que l'option « Supprimer les pixels rognés » n'est pas cochée.
2. Ouvrez la fenêtre de l'échelle. Saisissez la longueur ou la largeur de l'objet (en pouces) dans le panneau Taille du document, sans cocher la case « Rééchantillonner l'image ». Cliquez sur OK.

1. Revenez à l'outil de recadrage et faites glisser la fenêtre vers l'extérieur pour obtenir l'image complète.
2. Passez à l'outil règle, situé sous la pipette. S'il est réglé sur les pouces (ce qui peut être fait dans les Préférences > Unités et règles), il sera mesuré en taille réelle.

Vermilion Fire, du balado Cosplay Stitch and Seam, aime utiliser Photoshop pour mettre à l'échelle ses plans d'accessoires afin qu'ils aient la même taille par rapport à elle que l'arme par rapport au personnage. Si elle dispose d'une photo d'eux tenant une épée, par exemple : « Je vais [prendre] une photo de moi ... puis je peux prendre des vues de face, de côté et de dos du personnage et les coller par-dessus pour avoir une idée de la hauteur qu'il devrait avoir ... et maintenant je sais que leur épée sera si longue. »

Croquis et prise de notes

Même si vous avez la chance de disposer d'une référence haute résolution du personnage sous tous les angles, le fait de pouvoir dessiner vous-même ses vêtements et d'en déterminer les proportions vous donnera une nouvelle compréhension du personnage.

Il est souvent nécessaire de prendre des notes et de dessiner des dimensions sur vos images, et le Wacom One, avec son stylo léger et sa surface texturée, est excellent pour prendre des notes à la main. Vous pouvez même dessiner des schémas d'assemblage pour les pièces plus compliquées.

Conception

Le fait de savoir dessiner vous donnera beaucoup plus de liberté en ce qui concerne les détails du costume. Si vous travaillez sur un costume adaptatif, c'est-à-dire un costume qui n'est pas une réplique exacte du costume canon d'un personnage, ou même si vous incarnez simplement un personnage dessiné dans un style facilité, vous devrez peut-être créer vous-même de petits détails tels que des attaches, voire inventer des costumes alternatifs. Faire tout cela à la main n'est pas une mince affaire si l'on n'a pas l'habitude de dessiner.

Et si vous pouvez trouver ou dessiner le lineart d'un personnage, vous pouvez l'utiliser pour prévisualiser les couleurs d'une tenue particulière. Si vous achetez des fournitures en ligne, des sites Web comme JoAnn Fabrics proposent des échantillons de toutes leurs options. Ainsi, si vous hésitez entre l'écume de mer et le bleu sarcelle, vous pouvez faire une capture d'écran de leur liste, utiliser la pipette pour échantillonner vos différentes couleurs potentielles et les tester par A-B.

De la section costumes de JoAnn's

Plans d'exécution

Les accessoires compliqués nécessitent souvent des plans, et les réaliser numériquement offre bien plus de précision que d'essayer de tout dessiner au crayon.

Si vous n'êtes pas familier avec ce processus, il s'agit généralement de prendre une vue de côté de l'article et du vectoriser dans Adobe Illustrator, Inkscape ou un programme équivalent. Cette opération est assez simple à réaliser à l'aide d'une souris et de l'outil « stylo ».

...Si vous avez une vue latérale dégagée, c'est-à-dire...  C'est peut-être facile à obtenir si vous travaillez à partir d'un modèle de jeu vidéo, mais qu'en est-il si votre tenue est tirée d'un jeu de pixel art ou d'une obscure série télévisée des années 80? Il se peut que vous deviez le dessiner vous-même à partir d'une référence complètement différente. Et devinez ce qui facilite les choses. (S'agissait-il d'une tablette Wacom? Parce que c'est la bonne réponse.)

Impression, 2d et 3d

Une certaine connaissance de la terminologie du cosplay sera nécessaire pour cette section.

VÊTEMENTS

Imprimez des motifs parfaits

Lorsque je parle de « motifs », j'entends les motifs du tissu.

Dessiner à la main des motifs ornés ou répétitifs est fastidieux et prend beaucoup de temps à apprendre, sans parler de la difficulté à assurer la symétrie et la fluidité des courbes. Alors pourquoi ne pas sauter certaines étapes?

Si vous souhaitez simplement ajouter une décoration avec de la peinture pour tissu, le numérique est de loin le moyen le plus pratique de créer des pochoirs. Vous pouvez le faire avec n'importe quel papier que vous pouvez coller à votre tissu, mais il y a une méthode que j'ai apprise en faisant des patchs de vêtements et qui peut facilement être adaptée au cosplay :

1. Procurez-vous une boîte de papier autocollant. Vous pouvez vous les procurer dans la plupart des grandes surfaces de fournitures de bureau.
2. Imprimez-y votre dessin.
3. Posez-la sur une feuille à découper et utilisez un couteau X-Acto bien aiguisé pour découper le long des lignes.
4. Décollez-le soigneusement et collez-le sur votre vêtement.
5. Peignez doucement dessus, attendez qu'il soit complètement sec, puis retirez le papier autocollant.

J'ai découvert qu'en étant patient avec le couteau (et en ayant une lame bien aiguisée, ce qui est important), on pouvait réaliser des motifs plus complexes que je ne l'aurais cru possible.

Quelques uns inutilisés. Pardonnez les rides, elles sont restées dans un tiroir pendant deux ans.

Si vous avez les moyens d'envoyer votre dessin à un imprimeur de tissus, vous pouvez vous dispenser d'une grande partie du travail tout en obtenant des résultats tout à fait professionnels. Certaines entreprises comme Spoonflower vous permettent de commander des tissus imprimés avec une seule image ou une image en mosaïque, et vous pouvez inclure des lignes de coupe dans votre dessin ou les ajouter ultérieurement.

Académie d'accessoires punieLa mise en page d'un assemblage de costumes à envoyer à Spoonflower

Découper des motifs parfaits

Et quand je parle de « patrons », je veux dire les patrons que l'on découpe dans le tissu pour fabriquer des vêtements.

Si vous souhaitez partager des modèles en ligne, ils doivent être numérisés, et les dessiner avec une tablette est bien plus amusant que de le faire avec l'outil stylet. Ou, si vous en téléchargez un de quelqu'un d'autre mais qu'il ne correspond pas à votre type de corps, vous pouvez simplement le tracer sur un vecteur et le modifier.

Enfin, il existe un programme de création de mode appelé Clo3D qui vous permet non seulement de concevoir des vêtements et de choisir des tissus, mais aussi de simuler des plis et des mouvements afin que vous puissiez voir comment le matériau choisi se drapera lorsqu'il sera coupé à la forme voulue. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez exporter vos plans au format PDF avec les dimensions exactes. Il coûte 50 dollars par mois, mais il propose une période d'essai gratuite de 30 jours si vous souhaitez l'utiliser pour un seul projet avant de vous en détourner. (Je ne sais pas si je devrais préconiser cela.)

Il existe également des alternatives open-source avec moins de fonctionnalités, comme Valentina et Seamly2d, mais je n'ai pas eu le temps de faire des recherches à leur sujet.

Note complémentaire : Découpage et découpe au laser

Si vous envisagez de vous lancer à fond dans la découpe de tissus, vous pourriez vouloir investir dans un Cricut, un emporte-pièce électronique qui se connecte à votre ordinateur ou à votre téléphone et qui peut découper des motifs dans n'importe quel matériau, du papier au cuir, selon la taille du modèle que vous achetez. « J'utilise [Illustrator] et mon Cricut pour me faciliter la vie lorsque je réalise de petits détails thermocollants », explique Tiffa Alter, cosplayeuse et créatrice de mode.

Et pour ceux qui disposent du budget nécessaire à l'achat d'accessoires en métal - tels que des fermoirs et de fausses médailles militaires - des images vectorielles ou des dessins au trait peuvent être envoyés à un service de découpe au laser. (Ne fabriquez pas d'accessoires d'armes en métal. Ils ne vous laisseront pas participer à des concours avec eux.)

Hoku Props découpe des plumes au laser pour un cosplay de Mabinogi. De Youtube

PROPS

Les outils numériques peuvent être utilisés pour donner à vos accessoires un aspect plus professionnel à chaque étape, depuis la modélisation jusqu'à la prévisualisation de la peinture, en passant par la vérification de l'exactitude des coupes.

Modélisation

J'ai rédigé un article complet sur les outils 3D pour les artistes lorsque j'ai commencé à utiliser Wacom.

De nombreux types et niveaux de modélisation 3D peuvent être utilisés dans le cosplay, tous fonctionnant avec un Wacom.

Il y a tout d'abord les programmes de dessin : La CAO et ses dérivés peuvent être utilisés à la fois pour la réalisation de plans et pour l'exportation directe vers les imprimantes 3D. Sketchup peut également le faire, bien qu'il y ait une mise en garde dont je parlerai plus tard.

Dans le domaine de la modélisation 3D, vous disposez de tous les programmes payants traditionnels, mais si vous voulez une option gratuite, il y a Fusion360 d'Autodesk et l'omniprésent Blender. (Y a-t-il quelque chose que le programme ne peut pas faire?)

Ensuite, il y a la sculpture 3D, qui est couverte plus en détail dans l'article en lien : MeshMixer, Zbrush, ou son programme abandonné Sculptris peuvent être utilisés pour modéliser des casques en mousse ou d'autres choses qui impliquent beaucoup de formes compliquées et organiques.

Masque pour Bloodfang de World of Warcraft, sculpté en 3D par Hoku Props. Sur Instagram

Une fois que vous avez votre modèle, vous pouvez soit l'exporter et le retracer comme indiqué précédemment, soit utiliser le logiciel gratuit Pepakura Concepteur pour transformer les modèles 3D directement en plans.

Note complémentaire : Impression de modèles d'accessoires

Pour les motifs de plus de 8,5 x 11 - vous savez, la grande majorité d'entre eux - FedEx Office réalise des impressions architecturales pour 1,25 dollar par mètre carré (ou du moins, ils le feront lorsqu'ils rouvriront). mais ce sera sur du papier très fin.

Si vous souhaitez simplement utiliser votre imprimante personnelle, il existe une solution : l'outil de découpe de Photoshop, qui permet de diviser votre image en morceaux de la taille d'une lettre que vous pouvez imprimer, coller ensemble et remplir les espaces dans les marges avec un marqueur noir. Il existe également un site Web (le rire est permis) qui fait la même chose avec n'importe quelle grande image, en tenant compte automatiquement des marges.

Impression 3D

La forme finale de l'impression. La 3D est peut-être la meilleure solution pour fabriquer de petits accessoires complexes, comme des médaillons, qui seraient trop difficiles à découper dans de la mousse, et c'est probablement le croisement le plus évident entre l'art numérique et l'artisanat à l'ancienne.

Il existe de nombreux services d'impression 3D que vous pouvez engager, les makerspaces disposent souvent d'imprimantes 3D s'il y en a un près de chez vous, ou si vous voulez avoir la vôtre, Benni Quindt de Kamui Cosplay dit que pratiquement n'importe quel appareil fera l'affaire, la seule différence entre les appareils bon marché et les appareils coûteux étant la vitesse et la « rugosité ». Un modèle plus rugueux signifie que vous devrez le poncer davantage avant qu'il ne soit suffisamment lisse pour être peint, « mais les résultats seront les mêmes », insiste-t-il.

Les imprimantes acceptent les formats STL et VRML, vers lesquels les programmes de CAO et de nombreux autres programmes 3D peuvent être exportés. Sketchup, mon premier programme suggéré aux personnes qui ne connaissent rien à la modélisation 3D, peut être utilisé pour fabriquer des accessoires, mais il n'exporte pas nativement vers ces formats, ce qui nécessite un plugin.

Le cosplayLeague of Legends deCutiePieSensei avec une arme imprimée en 3D

Peinture

La peinture numérique peut être utilisée pour prévisualiser les couleurs et les traits dont vous aurez besoin pour peindre un accessoire dans la réalité. Par exemple, si vous n'êtes pas sûr de savoir comment peindre une crosse de fusil en bois convaincante, vous pouvez vous entraîner dans Photoshop à l'aide de pinceaux imitant l'acrylique, en les comparant à des références, avant de perdre du temps à faire des essais et des erreurs dans la vie réelle.

Photomanipulation

Saffels est passé maître dans l'art d'éditer des photos pour leur donner une qualité hyperréaliste et picturale. Extrait de son site Web

Si vous ne vous contentez pas de porter votre costume à la convention, mais que vous participez à des séances de photos sur place, des connaissances en matière d'édition sont indispensables. De l'application du bokeh et du filtrage des couleurs à la prise de vue sur écran vert et à l'utilisation d'un arrière-plan de remplacement complet, vous pouvez tout apprendre sur Youtube, et cela portera le réalisme de votre cosplay à un niveau supérieur. Pour aller encore plus loin, le photobashing et l'overpainting, deux techniques utilisées par les artistes conceptuels pour intégrer la photographie dans leur flux de travail, sont d'excellentes compétences à acquérir pour les cosplayeurs qui ont un penchant artistique.

Enfin...

Si vous ne savez pas si l'un de ces programmes ou de ces gadgets en vaut la peine, n'oubliez pas qu'il s'agit dans tous les cas de compétences pratiques qui peuvent également vous permettre de décrocher un emploi.

D'un point de vue moins tangible, les compétences que vous acquerrez en jouant un rôle de cosplayeur se transposeront à l'art numérique. L'illustratrice Ellen Havasy explique que le cosplay lui a permis de « mieux comprendre comment les vêtements et les tissus se drapent et coulent », de « se souvenir d'inclure des détails tels que les coutures, les garnitures et les perles dans les pièces pour plus de réalisme » et de « discerner les matériaux appropriés aux différentes classes sociales, climats et époques lors de la conception des tenues des personnages ».

Mais attention, cela risque de gâcher le travail d'autres artistes. « Je suis éternellement furieuse des mauvais choix en matière de conception de costumes dans les médias populaires », dit-elle.  « Manque de coutures sur les textures de jeux vidéo, chaussettes à seins, spandex en cotte de mailles, corsets sans rien en dessous, kimonos pliés dans le mauvais sens... »

—

Wacom organise un panel Zoom cosplay le 24 juin à midi (PST) et à 15 heures (EST). Cliquez ici pour vous abonner. C'est gratuit!

Uthar Lightbringer de WoW - costume d'Hoku Props, photographie de Saffels

—

À propos de l’auteur

CS Jones est un écrivain et un illustrateur basé à Philadelphie. Le premier est plus visible sur le site Web thecsjones.com, et ce dernier à @thecsjones sur Instagram. Il n'a participé qu'une seule fois à un cosplay, donc contrairement à son article sur la diffusion en continu Twitch, celui-ci a été élaboré à partir de témoignages et de recherches de seconde main. S'il a oublié des utilisations intéressantes de l'art numérique dans la fabrication de costumes, n'hésitez pas à lui envoyer un @ sur Twitter.