Si vous suivez Wacom sur les médias sociaux - ce qui est sûrement le cas, n'est-ce pas? Nous sommes présents sur Instagram, Twitter, Facebook et LinkedIn - vous avez probablement vu notre série de courtes vidéos avec Lucas Piaceski aka @lplucas.
Lucas est un illustrateur, animateur et musicien brésilien qui a attiré notre attention il y a quelques années sur Instagram comme l'un des membres les plus actifs de notre communauté. Son style excentrique, son humour sympathique et sa volonté sincère de partager ses compétences artistiques et son expérience avec les autres nous ont séduits. Par exemple : la vidéo amusante ci-dessous dans laquelle il nous aide à démystifier le « hack » du Spaghetti en tant que plume.
N'essayez PAS d'utiliser les pâtes comme plume de stylo Wacom! N'hésitez pas à consulter l'interview de Lucas ci-dessous pour mieux le connaître, ainsi que son art et son processus.
Comment est née votre devise, « un artiste qui se moque de l'art » ? Avez-vous toujours eu du plaisir à faire de l'art, ou avez-vous dû faire preuve d'humour pour surmonter les moments désagréables?
Enfant, je faisais toujours rire mes amis et ma famille, mais j'ai connu une période sombre à l'adolescence. À l'âge de 12 ans, j'étais un enfant très grassouillet. Mon surnom était « gros » et les gens se moquaient de moi, notamment parce que je n'aimais pas les mêmes choses que les autres enfants. Pendant cette période, j'ai passé beaucoup de temps seul dans ma chambre, à jouer de la guitare et à dessiner. C'est à cette époque que j'ai développé l'essentiel de ma créativité. Récemment, j'ai redécouvert des enregistrements vidéo VHS de mon enfance et ils ont touché un point important. J'étais un vrai clown dans ces vidéos. J'étais aussi heureux! J'ai donc décidé de me réapproprier ce sentiment et, aujourd'hui, faire rire les gens est quelque chose qui m'apporte beaucoup de joie.
Vous êtes un illustrateur et un animateur talentueux, mais on peut aussi dire que vous êtes un écrivain et un comédien. Quelle est l'importance de la narration et de l'humour dans votre travail? Avez-vous étudié l'écriture ou la comédie?
À l'époque, mes amis et moi réalisions de fausses annonces et des bandes-annonces de films à l'aide du caméscope de ma tante. Lorsque j'étais à l'université, j'ai suivi un cours intitulé « Cinematic Storytelling » (narration cinématographique) et l'instructeur était formidable. Je suis tombé amoureux de ce métier et j'ai même réalisé trois courts métrages qui ont remporté des prix internationaux.
Ma femme est une conteuse hors pair et j'ai beaucoup appris d'elle. Je n'ai jamais pensé que j'étais douée pour la comédie, mais les gens semblent rire de mon visage ridicule lorsque je suis devant la caméra. C'est donc ce que je fais maintenant aussi.
Comment êtes-vous devenue l'égérie des vidéos de conseils artistiques de Wacom et de Graphixly?
J'ai réalisé une vidéo TikTok dans laquelle je me moquais des artistes numériques qui essayaient d'utiliser Ctrl+Z lorsqu'ils dessinaient de manière traditionnelle. J'ai posté la vidéo et je suis allé me coucher. Le lendemain matin, mon téléphone était littéralement brûlant et contenait un millier de notifications. La vidéo a été visualisée environ 25 000 fois. À la fin de la journée, elle a été visualisée 450 000 fois!
J'ai continué à poster des vidéos dans le même style et j'ai eu la chance d'être remarqué par Wacom et Graphixly. Je suis très reconnaissant à Wacom d'avoir répondu à mes messages. Je suis littéralement tombée de ma chaise quand c'est arrivé.
Où puisez-vous l'inspiration pour réaliser ces vidéos de tranches de vie?
Les idées pour les vidéos commencent toujours par la question suivante : « Quel est le problème que je rencontre dans mon travail? ». C'est généralement la partie la plus facile. Ensuite, j'essaie d'exploiter les aspects super relativisables de la situation, ce qui la rend généralement drôle.
Je n'aime pas suivre les tendances, mais je m'inspire de TikTok et d'Instagram, car je pense qu'il est important de comprendre le ton de la plateforme et de poster des choses qui ont du sens pour le public.
La collaboration avec Wacom et nos partenaires de Graphixly vous a-t-elle aidé dans votre carrière? Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui cherchent à nouer des relations avec les marques qu'ils utilisent et qu'ils aiment?
La collaboration avec Wacom et Graphixly a propulsé ma carrière à un autre niveau - et m'a permis de commencer à travailler dans un domaine qui me passionne. Avant cette expérience, j'ai passé dix ans dans un environnement de travail toxique, à faire un travail que je n'aimais pas. Le conseil que je donnerais aux personnes qui cherchent à collaborer avec des marques, c'est qu'il faut avoir une éthique de travail et être professionnel, même si votre travail consiste à faire des choses idiotes, comme c'est le cas pour moi.
N'hésitez pas non plus à communiquer avec les marques qui vous plaisent. N'oubliez pas qu'il y a un être humain de l'autre côté et, dans le cas de Wacom, des êtres humains merveilleux. Mais n'oubliez pas que vous devez offrir de la valeur à la marque. Ne vous attendez pas à ce qu'ils fassent du bénévolat.
Comment gérez-vous votre temps en tant qu'artiste travaillant avec des clients, en tant que personne gérant ses propres communautés en ligne et en tant que père et partenaire? Es-tu une machine ou un triplé? COMMENT?
La gestion du temps est délicate, mais j'essaie toujours de faire des choses que j'aime chaque jour, même si ce n'est que pour 20 minutes. Cela me donne généralement l'impression que mon temps a été bien utilisé.
J'ai rencontré ma femme à 19 ans et elle avait déjà un fils, je suis donc devenu beau-père très jeune. À 25 ans, nous avons eu une fille et, bien que difficile, la paternité m'a rendu très reconnaissant. Avant de fonder ma famille, rien ne me satisfaisait et je pensais toujours à ce que je n'avais pas. Aujourd'hui, lorsque je me couche le soir, je ressens une profonde gratitude pour tout ce qui fait ma vie. Il est utile d'avoir une personne qui vous soutient à vos côtés. Ma femme est la seule personne qui a toujours cru en moi, même lorsque je ne croyais pas en moi.
Qu'est-ce que vous préférez dans le fait de partager votre travail sur les médias sociaux et qu'est-ce que vous aimez le moins?
Ce que je préfère, c'est que j'ai le privilège de partager mon travail avec le monde entier et de recevoir un retour d'information immédiat. Paradoxalement, c'est aussi la partie que je préfère le moins, car on peut être trop pris par la lecture des réactions du public et être tenté de répéter des formules, ce qui est mauvais pour la créativité.
En tant qu'artiste, je fais très attention à ce que je consomme sur les médias sociaux. Je limite mon utilisation d'Instagram à 20 minutes par jour, et je n'en utilise pas plus.
Quels sont vos projets pour 2023?
Je recherche des agents d'illustration pour travailler avec moi en 2023. Par ailleurs, je rêve depuis toujours de faire des illustrations éditoriales pour le New York Times. De plus, un écran d'accueil pour Fortnite serait génial (j'obtiendrai tellement de points cool avec mes enfants grâce à ce dernier point). J'ai d'autres objectifs écrits, mais la plupart d'entre eux concernent le toilettage d'une moustache respectable.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent leur carrière dans une période qui semble incertaine et effrayante?
Ne restez pas assis à attendre. J'avais l'illusion que mon travail devait « parler de lui-même » et que les clients allaient frapper à ma porte. Cela ne peut fonctionner que si vous êtes Mike Mignola.
Vous devez également être conscient du monde qui vous entoure, tout en restant concentré sur vous-même. Je vois beaucoup d'artistes s'inquiéter de l'art de l'IA et ce n'est pas nécessairement un problème de créativité, c'est un problème juridique. Essayez de vous concentrer sur des idées plutôt que sur un travail mécanique et répétitif et votre art sera en sécurité.
Quelle est la vidéo de conseils artistiques Wacom que vous avez le plus appréciée?
J'aime quand les choses deviennent absurdes et stupides. J'aime aussi jouer mon personnage El Bigodon, il est bien plus cool que moi.
À propos de l’artiste
LP Lucas est un illustrateur et un animateur qui mélange la peinture numérique avec un sous-texte cartoonesque et le esthétique des dessins animés d'UPA. Son utilisation de couleurs sourdes et d'effets de lumière picturaux est fortement inspirée des films d'animation des années 60.
Avec pour devise « un artiste qui se moque de l'art », Lucas crée chaque semaine des vidéos qui sont vues des millions de fois et qui traitent de l'art et de son processus. Il compte parmi ses clients Wacom, The piauí Herald, Graphixly et Clip Studio Paint.
Lucas a également co-créé l'un des balados littéraires les plus populaires du Brésil, Leitura d'Ouvido. Il a écrit et réalisé trois courts-métrages primés et produit également de la musique originale.
