Le Wacom One, sorti en 2019, est notre dernier moniteur de dessin en ligne, le moins cher à ce jour, offrant toute la qualité de construction de Wacom pour la moitié du prix d'un Cintiq. Tous les dessins de cet article ont été réalisés sur ce moniteur.
N'oubliez pas que cette tabletteest différente de laOne By Wacom, notre tablette à stylet d'entrée de gamme presque complète. Mais elles sont similaires dans l'esprit : une option abordable d'entrée de gamme pour leurs types de tablettes respectifs. (Tout au long de cet article, je les appellerai collectivement les « One »).
Cela dit, il ne s'agit pas d'un publireportage. Je ne vais pas simplement essayer de vous vendre des choses. ...Enfin, je le ferai à la fin, mais toutes les considérations que je mentionnerai sont des conseils sincères issus de ma propre expérience en tant qu'artiste.
Alors... C'est quoi le problème?
Lorsque vous tapez « meilleures tablettes de dessin » sur Google, vous obtenez automatiquement, entre autres, « Meilleure tablette de dessin pour les débutants », « Meilleure tablette de dessin à moins de 100 euros » et « Meilleure tablette de dessin 2021 ».
Toutes ces questions se résument à celle que je me suis posée lorsque j'ai acheté ma première tablette sérieuse, un CTH-680: « Est-ce que je pourrai faire le genre d'art que je veux faire avec cet appareil? » Comme les Ones, il s'agissait d'un appareil d'entrée de gamme. Quelles sont donc les différences entre ce produit et les tablettes vendues à partir du double de son prix?
Mais la réponse à ces questions en est une autre : Qu'est-ce qu'une tablette?
Une tablette est simplement un moyen de générer des signaux, de suivre la position de la souris et les lignes d'entrée. Si vous avez déjà une certaine expérience de l'art numérique (ce qui n'était pas mon cas à l'époque), vous saurez que ce sont des éléments comme la stabilité de la main et la connaissance de votre programme d'art qui vous permettent de dessiner la chose, et non les statistiques figurant sur la boîte.
Pour en venir au fait, la seule chose dont vous avez besoin dans une tablette, c'est.. :
Confort.
C'est tout.
Les comprimés coûteux n'ont pas de propriétés magiques qui vous permettent de mieux dessiner. En fait, il n'existe pas vraiment de « tablette amateur » ou de « tablette professionnelle ». Il n'y a que celle avec laquelle vous aimez travailler et celle avec laquelle vous n'aimez pas travailler.
Tout appareil doté d'une sensibilité à la pression et d'une fonction d'inclinaison vous offrira toutes les possibilités dont vous avez besoin pour travailler avec Photoshop, Clip Studio Paint, GIMP, Medibang, Painter, Sketchbook ou Krita. Si vous aimez votre outil, vous pouvez donc en faire un objet d'art parfait. Tout dépend de votre niveau de compétence et de la façon dont vous vous sentez à l'aise dans son utilisation.
Malheureusement, vous ne saurez jamais à quel point vous vous sentirez à l'aise tant que vous ne l'aurez pas essayé. Par exemple, je préfère les stylos plus fins et plus légers, et il peut être difficile d'en juger à partir d'une photo. Si vous le pouvez, en nous trouvant à une convention, en empruntant un exemplaire à un ami ou en trouvant l'un des Apple Stores dispersés qui proposent des démonstrations de produits*, ne manquez pas de le faire.
*Ou, plus précisément, si vous vous rendez à New York, B&HPhoto dispose d'un Intuos Pro et de deux Cintiq en démonstration.
Si ce n'est pas le cas, il existe plusieurs facteurs permettant de prédire dans quelle mesure une tablette répondra à vos besoins personnels :
Écran ou non?
Le Wacom One, sorti la semaine dernière, est un moniteur de dessin.
À partir de 399,99
L'One de Wacom que nous avons depuis quelques années est une tablette à stylet.
Actuellement en vente au prix de $49.95 aux États-Unis
L'un ou l'autre est un choix valable.
Un écran n'améliorera pas instantanément vos dessins, mais il peut les rendre plus rapides et plus naturels. Les artistes qui n'en sont pas à leur premier rodéo numérique, qui se sont déjà habitués à la déconnexion entre leurs mains et leurs yeux, qui ont déjà l'habitude d'adapter mentalement le format de leur ordinateur à celui d'une tablette, pourraient trouver tout aussi pratique de continuer à travailler avec une tablette conventionnelle.
Mais les artistes qui ont appris les bases sur papier s'adapteront plus naturellement à la sensation d'une tablette électronique. Certains disent qu'il n'y a guère de différence, d'autres que c'est le jour et la nuit.
Coût
Mais leur prix augmente et vous ne voulez pas que votre expérience du dessin soit entravée par la pensée persistante suivante : « Cette tablette à 1 000 dollars est géniale, mais je n'en tirerai certainement pas 1 000 dollars d'utilisation ».
Lorsque vous décidez de l'achat d'une tablette, n'oubliez pas qu'une tablette plus grande et plus chère n'est pas toujours meilleure. C'est en partie ce que nous recherchons avec l'One.
Les tablettes sont à l'art ce que les souris sont au jeu. Certains jeux, comme les stratégies au tour par tour, peuvent être joués sans problème avec une souris de bureau. D'autres, comme les FPS, sont en général beaucoup plus faciles et amusants avec un modèle solide de 20 à 50 $ : rien d'extravagant, juste quelque chose avec plus de poids, quelques boutons de raccourci, et un DPI réglable. Mais le modèle à 130 dollars recouvert de lumières disco risque d'être trop cher, à moins que vous ne soyez un joueur de tournoi. La plupart d'entre nous n'auront pas besoin de ce réglage ultrafin, car nous ne disposons pas d'un tel temps de réaction et d'une telle précision de visée.
De même, le montant à investir dans une tablette dépend de votre niveau d'expérience et de votre volonté de devenir un professionnel. Je ne dis pas cela en tant que gardien : La plupart des artistes ne la sont pas, et c'est très bien ainsi. Vous devez en tenir compte dans votre budget avant de déterminer le niveau d'investissement idéal, faute de quoi le remords de l'acheteur peut être réel.
Format
Il est facile de s'inquiéter à ce sujet lors de l'achat d'une tablette, mais ce n'est pas aussi grave qu'on le pense. En général, les artistes dont le travail est plus simple peuvent trouver plus confortable de travailler sur une surface plus petite; certains trouvent même plus pratique d'avoir une tablette qui leur permet de naviguer sur une plus grande surface d'écran avec moins de mouvements. Toutefois, les artistes qui ont le souci du détail peuvent trouver préférable de travailler sur une surface plus grande.
J'ai principal avec un Wacom Cintiq 16 HD. Il s'agit d'un juste équilibre entre le coût et le prix. taille. Je travaille en grand. En tant qu'artiste traditionnel, j'ai dessiné de grandes illustrations sur des formats allant de 11 x 17 » à 18 x 24 », et mes travaux numériques ont tous au moins 3 000 px dans l'une ou l'autre dimension. Cependant, étant encore au niveau intermédiaire, un moniteur de dessin de 22 ou 24 pouces deviendrait excessif pour mes propres besoins.
Cependant, le CTH-680 était un médium 2015, dont la surface active était plus petite que celle des médiums actuels, et j'ai trouvé qu'il était parfaitement confortable pour travailler pendant quatre ans. Évitez le piège de penser qu'il est impossible d'obtenir la précision que vous souhaitez sans un grand. Vous pouvez toujours... zoomer.
Et si vous aimez faire de grands traits et que vous craignez que votre main ne tombe de la tablette, vous pouvez y remédier en... faisant un zoom arrière.
Portabilité
C'est d'ailleurs une chose que je n'avais pas envisagée lors de mon premier achat. Avec le recul, je suis heureux que le CTH-680 ait eu la bonne taille pour être glissé dans un sac à dos et pour travailler hors de la maison : Être coincé derrière le même bureau tous les jours, à côté de la même pile de vêtements sur le sol, manger les mêmes restes dans le réfrigérateur, ça fatigue. J'aime bien changer d'espace de temps en temps quand je travaille, surtout quand j'ai besoin de m'éloigner de Team Fortress 2 et de me concentrer sur la réalisation d'un projet. Et puis il y a les voyages à l'extérieur de la ville, où l'on est obligé de passer une semaine sans tablette. En bref, il arrive que l'on veuille, ou que l'on doive, travailler en dehors de la maison.
Ces deux types d'One sont plus adaptés aux déplacements que de nombreuses autres tablettes ou autres moniteurs de dessin. Ils sont tous deux suffisamment petits pour être glissés dans un sac à dos, rapides à emballer et à déballer, et tous deux peuvent être alimentés par un ordinateur portable, bien que la version avec écran nécessite deux ports USB.
(Sans compter que le premier est tellement abordable qu'il est plausible d'avoir les deux).
Caractéristiques
Parmi les autres facteurs de décision les plus courants dans le choix d'une tablette, on peut citer
Niveaux de pression : La plupart des tablettes de la génération actuelle sont équipées de 4096 ou 8192, ce qui est largement suffisant. (J'étais d'accord avec les 1024 du CTH.) Ce qui compte, c'est la sensation individuelle de chaque tablette, et plus particulièrement la pression de départ. Nous y reviendrons plus tard.
Boutons de raccourci : Certaines tablettes (de nous ou non) en sont dotées, d'autres non. L'Unique ne le fait pas. Il permet d'économiser de l'espace. C'est un point délicat pour certains, mais bien que cela soit très subjectif, ils ne changent pas autant la donne qu'on pourrait le penser. J'avais l'habitude d'être obsédée par le choix des raccourcis à associer aux différents boutons, avant de me rendre compte que, que j'en aie quatre ou huit, ils n'étaient toujours pas suffisants pour toutes les fonctions de Clip Studio Paint que j'utilise régulièrement, et je me suis retrouvée à aller chercher le clavier par instinct.
Si vous utilisez votre programme de dessin depuis un certain temps, il se peut que la mémoire musculaire vous ait familiarisé avec les raccourcis clavier, au point qu'ils sont plus confortables et plus intuitifs que d'essayer de se rappeler lequel des boutons identiques non étiquetés vous avez programmé pour quoi. Et l'One a toujours le menu radial.
Lamination : Un problème propre aux moniteurs de dessin, parallaxe; aucune parallaxe est la distance entre la surface transparente supérieure qui enregistre votre stylo et la surface inférieure qui est l'écran proprement dit. Les premiers écrans de dessin en contenaient beaucoup, mais leur nombre est tombé à presque zéro avec l'invention de la surface laminée, une technologie qui les met en contact direct les uns avec les autres. C'est la caractéristique principale de Wacom depuis un certain temps.
Les artistes qui maîtrisent mieux le croquis sur papier que le passage direct au numérique risquent de ne jamais se habituer à des écrans présentant une parallaxe perceptible. Ce décalage entre la surface extérieure et la surface intérieure de votre stylo peut suffire à vous déstabiliser.
Eraser/No Eraser: Plusieurs de nos gammes, comme l'Intuos Pro et le Cintiq, en sont dotées; les Ones n'en ont pas. Mais écoutez-moi un instant.
J'ai trouvé que les gommes étaient utiles sur les tablettes classiques, mais qu'il était inutile de les utiliser sur les tablettes à écran. Elle est moins précise que le côté stylo et le fait de l'inverser à chaque fois est de toute façon ennuyeux, si bien que je me contente d'utiliser la touche E.
Touchez : Certaines de nos tablettes, comme la Wacom Intuos Pro et la Wacom Mobile Studio, en sont équipées. Ce n'est pas le cas de la plupart des Cintiq et de The One. Toutefois, avec les tablettes à écran, le toucher est moins nécessaire. Lorsque je dessinais sur le Pen & Touch, je n'en avais besoin que pour la rotation de l'écran, ce qui est beaucoup moins fréquent sur un moniteur de dessin. Et lorsque j'en ai besoin, il me suffit d'appuyer sur les boutons à l'écran dans Clip Studio. Et comme pour tout autre appareil, il est préférable d'éviter les traces de doigts et d'huile sur l'écran.
Logiciel : Les pilotes sont depuis longtemps un sujet de discorde entre les marques de tablettes. Les Wacom suivent parfaitement, alors qu'une autre marque avec laquelle j'ai travaillé (nous y reviendrons) devait être recalibrée tous les jours, faute de quoi le curseur s'éloignait de la position du stylo. De plus, il ne suivait pas le stylo lorsque l'on s'approchait des bords de l'écran.
Sans oublier que le nôtre est livré avec un abonnement de trois mois à Clip Studio Paint - le meilleur programme de dessin conçu à cet effet, IMO - qui vaut à lui seul une partie du prix, et qui est porté à six mois si vous enregistrez le programme auprès de Celsys.
Qualité de construction
Je ne vais pas m'attarder sur ce point : La principale question que se posent les gens avant d'acheter une Wacom est de savoir pourquoi elle est plus chère que ses concurrentes. En effet, c'est pour cela que vous payez.
J'ai encore un Cintiq alternatif qui date d'avant que je ne commence à travailler pour Wacom. Je ne dirai pas lequel, mais c'est l'un des plus populaires. Je sais que vous n'avez aucune raison de me croire, mais ce sont mes pensées sincères sur la différence entre les deux, et elles le seraient toujours même si je n'étais pas payé pour les exprimer :
L'autre est parfaitement fonctionnel. On peut y faire des œuvres d'art tout aussi bonnes. Je ne la nie pas. Mais il y a un monde de différence dans l'expérience.
L'appareil lui-même semble plus plastique, avec moins de poids. L'écran est lisse et glissant, ce qui donne l'impression de dessiner sur un téléphone, et il a été suffisamment rayé pour former des stries après seulement quelques semaines de transport dans un sac à dos. Si je veux l'utiliser à nouveau confortablement à l'avenir, je devrai acheter un protecteur d'écran texturé... Et les protecteurs génériques ne sont pas adaptés à son rapport d'aspect. Si j'en achète un pour un iPad de même taille sur Amazon, il ne couvrira pas toute la surface. De plus, les magasins ne vendent pas de tablettes de dessin spécialisées, je ne peux donc pas vérifier les tailles moi-même. Et ainsi de suite.
Le Cintiq, quant à lui, est doté d'un écran mat subtilement texturé comme du papier, tout comme l'One. L'autre modèle est parfait pour la peinture, mais le Wacom est meilleur, et fait un tabac pour le dessin, en offrant un niveau de friction agréable qui aide vraiment à la précision des détails. (Et elle émet un agréable « pifft » sur les traits).
Le stylo de l'alternative est volumineux, encombrant, et la poignée d'usine a commencé à se détacher quelques jours après l'achat. Il est rigide et nécessite une pression initiale pour s'enregistrer, puis une pression supplémentaire pour contrôler la largeur de la ligne.
En revanche, les Wacoms - toutes celles que j'ai utilisées - réagissent au fait que le stylet touche à peine la surface, ce qui permet d'obtenir une bien meilleure gamme de largeurs de trait sans avoir à ajuster constamment la taille du pinceau ou à l'enfoncer dans la tablette comme Excalibur.
C'est le réglage magique.
Il est également plus doux au toucher et plus souple derrière la plume.
Cela peut sembler mineur... Mais pour quelqu'un qui travaille à la fois comme dessinateur et comme dactylographe, les efforts répétitifs peuvent devenir un problème sérieux, au point qu'il faut une gestion minutieuse pour le maintenir à un niveau fonctionnel. Faire des pauses fréquentes et s'assurer de faire autre chose avec ses mains aide, mais l'effet cumulatif de la nécessité de mettre moins de pression à chaque coup s'accumule vraiment au fil des heures.
...De plus, l'alternative n'a pas de rabat pour le stylo. Ils ont permis à mon stylo de ne pas se perdre à de très nombreuses reprises.
C'est le genre d'imperfections et de bizarreries que l'on ne découvre qu'après avoir essayé l'appareil. Je recommande les comparaisons sur Youtube pour ce genre de choses, mais TL;DR : les Wacoms, d'après mon expérience, ont toujours été plus confortables et plus fiables à l'achat.
Sans compter que nos produits sont éternels. Dans un autre article paru l'année dernière, je mentionnais que l'Youtuber Squashy Boy avait passé de l'eau sur le même modèle de tablette que j'avais, l'avait écrasée avec un marteau, y avait mis le feu et l'avait trouvée encore en état de marche. J'ai fait tomber la tablette et le stylo plusieurs fois, dont une fois de la hauteur d'une table, j'ai renversé des choses dessus, je l'ai souvent posée trop fort dans des sacs à dos non rembourrés, et elle s'est à peine égratignée. À cinq ans, je l'ai donné à un autre artiste qui lui donne une toute nouvelle vie.
Voici donc la fiche :
J'ai été honnête sur les avantages et les inconvénients potentiels de The One afin que vous puissiez décider si c'est vraiment pour vous. Mais en fin de compte, c'est un moniteur de dessin : C'est un moniteur de dessin. Il coûte moins de 400 dollars. C'est un Wacom. Et ce nom n'est pas qu'une simple flexion. Cela signifie qu'il est solidement construit et qu'il est à l'origine des caractéristiques que ses concurrents ne font qu'imiter, avec une sensation inégalée, perfectionnée au cours de 36 années de fabrication de l'équipement qui a défini l'art numérique.
Si vous êtes à la recherche d'une nouvelle tablette, vous vous devez d'y jeter un coup d'œil.