Wacom fait passer nos ressources pédagogiques au niveau supérieur avec une série Web de trois jours sur la façon dont les enseignants peuvent utiliser Wacom pour aider les élèves d’une manière qui n’est plus possible avec les outils traditionnels pendant la pandémie, comment les étudiants peuvent utiliser la technologie pour améliorer leurs études et, dans un thème récurrent tout au long du sommet, comment gérer le paysage actuel de l’enseignement en ligne dans lequel nous nous sommes tous retrouvés plongés.

La première journée était consacrée à l’éducation artistique, des entretiens avec des professeurs d’art aux panels sur les Cintiqs dans la classe universitaire, en passant par des conseils solides sur la façon dont les étudiants peuvent percer dans l’animation après l’université.

Jetez un coup d’œil au Summit Hub ici.

Si vous n’avez pas eu la chance de le regarder, si vous vous demandez si vous devriez, ou même si vous décidez de ne pas le faire, voici un résumé pour vous faire savoir comment s’est passé la première journée, panel par panel :

Message de bienvenue du PDG Nobu Ide

Comme il est d’usage, Ide donne le coup d’envoi de l’événement depuis son bureau de la Grande Tour Shinjuku de Tokyo.  (Vue superbe.)  Pointant à trois minutes, cette vidéo n’est qu’un bref énoncé de mission.  « Le monde traverse des moments très difficiles, comme vous le savez », dit Ide, « et nous avons réfléchi à la façon dont les produits Wacom, la technologie Wacom et les communautés qui se réunissent peuvent soutenir l’éducation. »

Mais fait intéressant, même si je ne le savais pas, il laisse entendre que nous recherchons des technologies visant spécifiquement à rendre nos produits utiles pour les enseignants mal desservis.  « À [l’avenir], notre technologie d’encre numérique sera en mesure de saisir les caractéristiques d’apprentissage, ou les caractéristiques d’enseignement, et nous pouvons contribuer à un apprentissage optimisé et adaptatif. »

Et il y a une chose importante à noter à la fin : « Nous aimons vraiment écouter votre voix.  Nous aimons beaucoup apprendre de vous.  Nous vous invitons à nous faire part de vos réactions, de vos commentaires et de vos questions ».  Et il est sincère.  Si vous regardez les vidéos et que vous avez des opinions à partager, la meilleure façon de nous communiquer avec est de nous envoyer un courriel à [courriel protected], ou de laisser vos commentaires sur notre page de contact sur l'éducation.  Mais d'abord, lisez ce qui suit!

Sommet Wacom EDU : Jorge Gutierrez

Je vais être honnête : Le premier panneau en direct de l’événement est retardé de vingt minutes par des difficultés techniques, puis souffre d’abandons audio causés par des problèmes de connectivité.  Ce n’est la faute de personne, juste les problèmes de plate-forme standard que j’ai vus pester des événements à distance de toutes tailles.  Il n’est pas rare que le premier panel d’événements ait un début difficile.

Gutierrez raconte comment les enseignants pendant son éducation au Mexique l’ont guidé tout au long de sa carrière artistique, et comment un professeur à CalArts lui a donné une porte dans l’industrie de l’animation américaine tout en l’encourageant à garder l’esprit qui a rendu son art unique.  C’est toujours un fil amusant et engageant qui souligne l’importance des enseignants dans la formation d’une carrière.  Cependant, je vous recommande de consulter sa version impeccable de celui-ci de l’encre connectée de novembre.  Comme je l’ai déliré dans mon article sur l’événement, c’est une grande histoire qui vaut la peine d’être entendue dans un format où il est plus facile de le comprendre.

Mais ne vous inquiétez pas, c’est une navigation plus douce à partir d’ici.

30 Minutes avec Joe Dockery

Joe Dockery est un professeur de vidéo et d’infographie de l’extérieur de Seattle.  Dans cette conférence, il parle et démontre comment il utilise les alternatives gratuites de Photoshop Adobe Spark et Photopea pour enseigner la conception graphique aux enfants.

Photopea est la star de la conférence : Comme GIMP, c’est une alternative Photoshop presque complète dont l’argument de vente est qu’il peut être exécuté complètement dans un navigateur.  Cela permet aux enfants qui n’ont pas accès à des PC capables, comme ceux qui ont des Chromebooks ou des tablettes, de faire les devoirs en ligne.

Joe s’assure d’enseigner aux enfants des choses qui ont des applications réelles, avec des leçons qui simulent des utilisations courantes de Photoshop.  Il commence par enseigner la typographie et la théorie des couleurs, puis passe à des projets de classe qui incluent la création d’une vignette Youtube, que, dit-il, les enfants utilisent souvent pour leurs vraies chaînes en dehors de l’école, et pour le projet final, une couverture de magazine.

Comme tous les enseignants sur Terre - comme mentionné dans l’intro, c’est un thème récurrent tout au long de l’événement - il a eu du mal à garder l’intérêt des élèves et à s’assurer qu’ils assistent réellement aux cours pendant toute la pandémie.  Mais l’avantage de déplacer ses leçons en ligne, dit-il, est la possibilité d’enregistrer les cours afin que les nombreux étudiants qui les manquent en direct n’aient pas à prendre du retard sur l’enseignement - parce que « mon Internet est sorti est le nouveau « Le chien a mangé mes devoirs », dit-il.

Malgré les difficultés, il reste optimiste quant au potentiel qu’Internet a débloqué et trouve de l’espoir dans l’intérêt continu des étudiants pour l’éducation artistique.  Internet a débloqué de nouvelles façons de se connecter avec les étudiants et de les garder engagés qui n’auraient peut-être pas existé du tout dans un laboratoire informatique d’une école secondaire, conclut-il.

Comment ils l’enseignent avec FableVision

Basé à Boston, FableVision est un studio multimédia prolifique de quarante personnes spécialisé dans les médias éducatifs.  Leur portefeuille à lui seul répertorie une cinquantaine d’animations, de projets de motion graphics, d’applications mobiles et de sites Web.   « Nous sommes passionnés par le fait d’aider les jeunes à découvrir leur parcours et à découvrir ce qui les rend vivants », explique l’animatrice Sarah Smith, résumant leur mission. « Nous le faisons par le biais du programme d’études, du perfectionnement professionnel des enseignants et d’un certain nombre d’outils créatifs en classe. »

Ce panel nous donne près d’une heure avec leur fondateur et plusieurs de leurs animateurs, dans laquelle ils parlent de leurs projets passés et présents, ainsi que de la façon dont les progrès technologiques continus les ont aidés dans leur carrière.

Ledit fondateur est l’auteur et illustrateur pour enfants à succès du NYT Peter Reynolds, qui a une histoire très inhabituelle pour la façon dont il est entré dans l’animation : De retour en septième année, son professeur de mathématiques a remarqué qu’il avait un talent pour les arts et l’a chargé de créer une bande dessinée qui démontrerait les concepts mathématiques d’une manière plus intéressante.  Il s’en est si bien tiré que le professeur a vu qu’il avait du potentiel en tant que storyboarder, et l’a mis au défi de l’adapter en un court métrage d’animation.  Aucun d’eux ne savait comment animer, alors son professeur est allé voir un autre enseignant (au niveau secondaire) qui leur a enseigné les deux en même temps.  Et c’était en 1973, alors ils ont dû le faire avec des cels et une caméra.

Quatre animateurs de l’entreprise discutent de leur travail et de leurs projets, partageant à la fois des expériences - le plaisir et le laborieux, le facile et le dur - ainsi que des conseils précieux sur ce qu’il faut pour le faire dans l’industrie, en particulier des compétences auxquelles vous n’auriez peut-être pas pensé dans la poursuite d’une éducation artistique, comme la collaboration et la communication.

La deuxième moitié du panneau est consacrée au programme d’animation simple qu’ils ont fait, appelé Animation-ish.  Il est conçu pour apprendre aux enfants à animer, en commençant par les fonctions de tablette les plus basiques et trois images, et cela semble être un excellent moyen de le faire d’une manière non intimidante qui est juste à leur niveau.

Il se termine par une animation inspirante que Peter s’est faite pour les enseignants, Keepers of the Flame de 2015, animée d’un poème écrit par son frère Paul , que vous pouvez également voir ici.

Dans la salle de classe : comment trois universités intègrent la technologie

Comme le titre l’a dit, cette vidéo se concentre sur trois collèges d’art et comment ils utilisent les produits Wacom.  Tout d’abord, le Savannah College of Art & Design (si vous ne le connaissez pas, demandez à n’importe qui dans l’industrie des arts) qui utilise Cintiqs comme outil d’enseignement standard dans toutes les disciplines.  « Nous avons une salle de classe complète de Cintiqs, au moins une centaine d’entre eux [sur] trois ou quatre cents ordinateurs », explique insun Kwon, professeur de développement de jeux.

La plupart de l’éducation artistique commence encore les étudiants avec des exercices de stylo et de papier avant de passer au numérique.  SCAD fait le choix inhabituel d’éviter cela.  Le Cintiq est la norme de l’industrie, disent-ils, de sorte que les étudiants font généralement toute leur pratique et leurs projets sur elle pour l’ensemble de leur programme.

Les étudiants interrogés l’adorent, qu’ils viennent ou non d’un milieu numérique.  « Ma partie préférée est l’aspect 1 : 1 », explique Van Franklin, l’un des étudiants de Kwon, à propos de son utilisation pour la modélisation 3D.  « Venant d’un milieu traditionnel : si vous mettez votre pinceau sur le papier, vous voyez votre main, vous voyez le pinceau sur la page.  Avec le Cintiq, c’est génial parce que votre main est à l’écran, le curseur est à cet endroit, et si je sculpte quelque chose, tout est là.  Cela rend mon flux de travail incroyablement rapide.

Viennent ensuite les laboratoires de photographie de l’Université Sheridan en Ontario.  Leur équipement standard est l’Intuos Pro, et le professeur de retouche photo John Jones l’utilise peut-être de la manière la plus étrange que j’ai jamais vue.  (Dans le bon sens du compte).  Il a obtenu le kit d’adaptateur sans fil et tient la tablette dans sa main tout en se promenant dans la salle de classe, en retouchant simultanément des photos sur le rétroprojecteur et en aidant les élèves individuellement.  « Cela accélère tellement la démonstration en classe et me permet d’avoir une capacité en tête-à-tête avec les élèves pendant que j’enseigne au groupe », dit-il.  « Haut la main, c’est le plus grand saut technologique pour moi depuis des années. »

Raphael Goldchain, coordinateur de la photographie appliquée, ajoute : « Si vous travaillez sur quelque chose qui nécessite de la subtilité, qui nécessite un jugement artistique, qui nécessite de la finesse, qui nécessite de la sophistication, vous n’avez pas le choix.  Vous devez utiliser une tablette.

Le dernier collège présenté est l’estimé Ringling College of Art and Design de Sarasota, une école avec une réputation similaire à SCAD.  Comme les premiers, ils utilisent des Cintiqs, à la fois pour les cours et les activités parascolaires.  « Nous sommes de loin l’école d’art la plus avancée sur le plan technologique au monde », affirme le président de l’école, Larry Thompson.

(Note latérale : Mon morceau préféré de trivia du panneau était que Wall-E était son édité sur un Intuos.)

Préparation au collège et à la carrière dans les domaines créatifs

Il s’agit du deuxième et dernier panel en direct de la journée.

Organisé par Linzie Reynolds, directrice des affaires d’entreprise de Wacom, ce panel réunit trois enseignants universitaires de la région de New York - et un de Sacramento - dans les domaines des arts et de la technologie pour parler d’abord des défis uniques auxquels ils ont été confrontés depuis le début de la pandémie, puis de leurs conseils aux étudiants en art sur la façon de faire la transition du milieu universitaire au monde du travail.

Pour la première partie, ils ont discuté à la fois des plus grands défis et des plus grands avantages de l’ajustement à l’apprentissage en ligne et au modèle hybride flexible.  Comme Joe Dockery, ils conviennent que l’environnement collaboratif de la salle de classe leur manque, mais qu’il y a aussi des aspects positifs.  « Vous prenez enfin pied, puis tout d’un coup quelque chose change », explique le coordonnateur des stages en animation Shawn Sullivan, celui de Sacramento.  « Mais je dirais qu’une chose positive est que cela a changé la communication, et je pense que cela peut être pour le mieux. »

Les trois à New York, où les temps de déplacement sont toujours disproportionnés par rapport aux distances, mentionnent également que les étudiants d’autres arrondissements ont plus de facilité à assister aux cours sans avoir à se déplacer pendant plus d’une heure dans certains cas.

Et, ce qui est pertinent pour nous, cela a donné aux enseignants la possibilité de laisser les élèves faire leurs exercices avec des outils numériques.  « J’avais l’habitude de diviser le semestre entre traditionnel et numérique, maintenant je leur donne l’option de tout numérique, et la plupart d’entre eux prennent cela », explique Eli Neugeboren du New York City College of Technology.

Après cela, ils passent au sujet principal, ce qui peut être fait pour préparer davantage les étudiants à des carrières dans les industries après l’université.  Sullivan est une source de connaissances tout au long, et j’aimerais pouvoir recueillir ses histoires et ses idées à partager avec chaque étudiant en animation.  Se liant à un sujet que j’ai couvert plus tôt cette année, il souligne qu’en raison du fait que les médias d’action en direct ont pris une raclée de la pandémie, « ce qui a prospéré, c’est le domaine de l’animation, et ils n’ont pas assez de gens pour occuper ces emplois », dit-il.

Au lieu de limiter leur éducation à des cours zoom, il suggère aux artistes de revenir à « la façon dont cette industrie a été réalisée à l’origine : l’enseignement de style apprenti », à la fois comme un cours intensif sur les compétences techniques et une leçon de travail dans un environnement de collaboration étroite.  « Il y a essentiellement trois choses que tous les studios veulent : à quelle vitesse vous travaillez, à quel point vous êtes talentueux et à quel point vous vous entendez bien avec les autres. »  Et s’il vous en manque un, les studios sont prêts à travailler avec vous pour vous aider à le faire monter, mais ils doivent d’abord vous voir faire vos preuves.  La pandémie, dit-il, lui a également ouvert des opportunités d’avoir des professionnels dans des entreprises comme Cartoon Network encadrant à distance des étudiants qui ne seraient pas en mesure de les rencontrer dans la vraie vie.

Un autre sujet qu’ils couvrent est l’importance d’acquérir des compétences applicables croisées.  Plus votre arbre de talents connectés est grand, plus vous trouverez d’emplois et plus vous aurez de valeur pour les employeurs potentiels.  « Je suis un grand défenseur d’encourager mes graphistes à apprendre à dessiner et mes étudiants qui savent dessiner à apprendre le design graphique, et ce code n’est pas quelque chose dont il faut avoir peur », dit Deborah Krikun du Westchester Community College.

Enfin, un autre point intéressant à retenir : ils conviennent tous que le collège communautaire est suffisant. « C’est le meilleur rapport qualité-prix pour l’éducation.  Je faisais une moyenne pour obtenir trois étudiants par an dans CalArts.  Mes étudiants ont commencé à revenir en disant qu’ils avaient un quart de million de dollars de dettes ... pour un travail que vous n’avez même pas besoin du diplôme pour faire », atteste Sullivan.

Et il encourage les gens qui veulent entrer dans l’industrie à avoir de l’espoir.  « Vous n’avez pas besoin d’être un artiste affamé. »

Enfin

Si vous êtes intéressé à voir tout cela en un seul endroit, ainsi qu’une série d’interviews bonus que nous avons faites avec d’autres enseignants qui utilisent les produits Wacom à grand effet, consultez le site Web du Wacom EDU Summit!

Au moment où vous lirez ceci, le deuxième jour de l’événement (25 mars) sera déjà passé, vous pourrez donc également voir le contenu de cette journée sur la page du sommet.  Cherchez un résumé de celui-ci bientôt aussi bien.

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