Fondée en 2018 par Alison Mann, Nicole Hendrix et Jill Gilbert, la Fondation BRIC est une société à but non lucratif dédiée à l’augmentation de la représentation dans le divertissement, les jeux, les médias et la technologie.
Lors de Connected Ink 2022, Wacom a organisé une table ronde avec Nicole Hendrix, cofondatrice de BRIC, ainsi qu’Allison Frenzel, spécialiste des programmes éducatifs au High School Innovations and Initiatives Office du ministère de l’Éducation de Californie, Simone Price, responsable de l’impact social chez Dolby Labs, et Ri-Karlo Handy, producteur et réalisateur de vidéos musicales, de publicités, de films, et documentaires.
Découvrez l’enregistrement de la session ci-dessous, ainsi que quelques points à retenir de la session du spécialiste de l’éducation de Wacom.
Comment préparer les étudiants à de futures carrières dans les arts créatifs
Cette séance était une discussion vaste et approfondie sur les possibilités de carrière et les cheminements d’école à carrière en cours de construction pour les industries des arts, des médias et du divertissement.
Des compétences essentielles dont les étudiants ont besoin à la nécessité d’obtenir ce premier stage, l’apprentissage et le premier emploi, à la nécessité d’offrir une formation et un perfectionnement professionnel aux enseignants des médias et des arts, cette session a préparé le terrain pour une nouvelle perspective sur l’établissement de liens critiques entre la carrière et l’enseignement technique et les industries du film, des médias et du jeu. À la fin de la présentation, chaque présentateur a fourni une liste de ressources qui aideront les élèves, les éducateurs et les parents.
Compétences essentielles dont les industries créatives ont besoin - et les écoles doivent enseigner :
- Approche générale et interdisciplinaire
- Design thinking
- Relationship-building
- Leadership adaptatif
- Capacité d’apprendre rapidement les nouvelles technologies
- Renforcement de la communauté
- Compétences en science des données
- Flexibilité
- Nouvelle éducation aux médias
- Narration numérique et de données
- Être agile, curiosité pour les technologies dans les industries créatives
- Persévérance
- Éthique de travail indépendante
- Capacité de naviguer dans le monde et de « le comprendre »
- Certaines compétences de l’industrie et du milieu de travail
- Passion, curiosité, dévouement
- Apprenant tout au long de la vie
Conseils d’initiés pour se lancer dans les industries créatives :
- Plus les étudiants sont jeunes lorsqu’ils commencent à explorer, plus ils seront en avance lorsqu’ils entreront dans l’industrie
- Il est très important de communiquer vos idées et de démontrer que vous pouvez collaborer de manière créative
- Il est essentiel de développer un réseau de mentors et de maintenir ces relations, avec un suivi stratégique et authentique
- Les étudiants et les responsables de programme ne devraient pas avoir peur de tendre la main et de demander à se connecter
- La technologie évolue rapidement - être un apprenant à vie, en particulier autour des logiciels et des outils, est essentiel
- Le divertissement est une industrie axée sur les compétences... la capacité d’un élève à apprendre et à acquérir une compétence ouvrira des possibilités
- Les éducateurs peuvent contacter les entreprises - généralement leur impact social, la sensibilisation de la communauté et les équipes RH - pour en savoir plus sur et / ou établir des programmes et des opportunités pour leurs étudiants
- Les médias créatifs et les organismes artistiques doivent fournir plus d’informations sur les cheminements de carrière et les spécialités disponibles, et sur les opportunités puissantes (mais encore inconnues) qui sont disponibles - l’inspiration des enseignants, des élèves et des parents peut aider à ce que cela se produise
- Les parents ont besoin d’information et d’éducation sur les possibilités de carrière dans les médias et le divertissement, afin qu’ils se sentent mieux à l’idée de soutenir les objectifs et les aspirations de carrière de leurs enfants
- Les arts créatifs construisent des compétences transférables critiques pour les étudiants ... l’éducation artistique , c’est la préparation à la carrière !
La vérité sur la carrière et les parcours techniques dans les médias et le divertissement :
- L’engagement de l’industrie est essentiel à l’efficacité d’un programme d’enseignement professionnel et technique (CTE)
- Des programmes comme les programmes d’apprentissage et les programmes d’art au travail sont essentiels
- Les pipelines de l’école à la carrière commencent à évoluer et à se développer, mais ne sont pas encore répandus
- La découverte de carrière est un élément essentiel de l’enseignement et de l’apprentissage de l’ETC - cela relie l’apprentissage en classe aux opportunités et aux orientations de carrière
- L’exposition et l’accès aux professionnels de l’industrie sont essentiels pour les étudiants, ainsi que pour leurs enseignants
- L’enseignement et la formation des enseignants peuvent avoir un impact amplifié pour les étudiants - cela permet de s’assurer que les étudiants ont des compétences standard de l’industrie
- Des programmes plus solides pour un plus grand nombre d’étudiants aident également à diversifier et à renforcer l’industrie des médias et du divertissement
- Les certificats et/ou les badges qui démontrent des compétences et/ou des habiletés sont maintenant souvent aussi précieux pour les entreprises que les diplômes !
Vous voulez en savoir plus sur la Fondation BRIC ? Vous pouvez visionner l’intégralité de la table ronde sur la chaîne YouTube Connected Ink. Vous pouvez également visiter leur site Web pour plus d’informations.
