L’utilisation d’un produit Wacom - la même marque que de nombreux professionnels utilisent - est un grand pas vers la transformation d’un artiste numérique accompli. Ce qui est peut-être encore plus important, c’est de prendre le temps de pratiquer. Mais comment savez-vous quoi pratiquer - et comment ? À moins que vous ne soyez déjà un artiste numérique expérimenté, il est crucial d’obtenir votre plein de tutoriels, d’idées, d’inspiration et de conseils d’artistes plus expérimentés pour affiner vos compétences.

C’est pourquoi nous avons rassemblé ces cinq excellentes ressources d’apprentissage en ligne pour les artistes en herbe. Chacune de ces ressources offre des tonnes de matériel gratuit pour commencer, et une fois que vous avez trouvé votre ressource de référence, vous pouvez généralement obtenir encore plus pour une somme modique.

Juste un petit conseil éditorial : apprendre dans votre zone de confort est beaucoup plus facile, mais vous étirer est le meilleur moyen de gagner en force créative. Alors jetez un coup d'œil à ces cinq ressources d'apprentissage incontournables pour les artistes numériques : une ou deux pourraient faire l'affaire pour vous.

1. YouTube

Il y a littéralement des milliers de chaînes YouTube que vous pourriez suivre pour trouver du soutien pour améliorer votre art. L’omniprésentité de YouTube dans le monde de l’art est exactement la raison pour laquelle il est utile d’avoir des recommandations. Parmi les tutoriels sans fin, les speedpaints, les essais vidéo et les hacks de dessin, se distinguent par ces canaux : certains de nos enseignants préférés.

Conception Sinix

Sinix est un professeur d’art dont la chaîne est presque aussi ancienne que la plate-forme. Si vous voulez apprendre à peindre presque n’importe quoi, de n’importe quelle partie du corps, aux matériaux, aux différents styles, il a une vidéo pour vous - ainsi que beaucoup sur les aspects les plus intangibles de l’art, comme la théorie du design et la motivation.  

Marc Brunet

Marc Brunet, l’artiste conceptuel le plus explosif au monde, fait un travail brillant pour transmettre les fondamentaux, tempéré par un rythme et un sens de l’humour qui empêchent ses leçons de se tarir. Et personne ne fait d’anatomie simplifiée comme lui.

Ethan Becker

Si vous avez besoin des bases creusées dans votre cerveau, Ethan Becker vous le donnera directement sans épargner vos sentiments. Mais derrière son personnage bourru se trouve un excellent professeur qui se soucie vraiment de donner des conseils utiles, avec une spécialité dans la stylisation et la création de personnages attrayants.

Bobby Chiu

Bobby Chiu est un éducateur séminal avec sa propre école d’art en ligne et la convention de la vie réelle. Son contenu Youtube se concentre principalement sur l’état d’esprit et les interviews avec d’autres artistes, mais il est tout aussi bon à ceux-ci, aussi. Il a récemment retiré cette chaîne, mais avec plus d’un millier de vidéos, il y a suffisamment de retard pour vous permettre de regarder et d’apprendre indéfiniment. Et il a déjà commencé à télécharger sur deux nouvelles chaînes, Schoolism et Chiu on This, alors gardez un œil sur eux.

Aaron Blaise

Aaron Blaise est un ancien animateur de Disney devenu illustrateur et youtuber prolifique, sans parler d’un collaborateur fréquent de Wacom. Ses spécialités sont le mouvement et les créatures, donc si vous voulez apprendre à animer des personnages dynamiques et / ou dessiner un lion dope, c’est le canal pour vous.

2. Apprentissage ArtStation

ArtStation est connu comme le site de portefeuille pour les artistes numériques de classe mondiale, il est donc logique que leur plate-forme d’apprentissage, ArtStation Learning, soit tout aussi exceptionnelle. Il y avait des frais mensuels, mais il y a quelques années, Epic Games l’a acheté et l’a rendu gratuit, ouvrant cette ressource inestimable à tout le monde. Quelques cours sympas :

De l’école au studio

Becca Halstedt est une artiste de jeux professionnelle depuis avant d’obtenir son diplôme universitaire. Dans ce cours, ils vous apprendront comment obtenir votre premier emploi dans l’industrie. Comme vous pouvez le constater, il est particulièrement recommandé pour les étudiants.

Série de conception de l’environnement de Grady Frederick

Dans ce cours de trois heures en trois parties, l’artiste concept indépendant vous guidera à travers chaque étape de la création d’arrière-plans qui ne sont pas seulement jolis, mais cohésifs, bien composés et pleins de narration visuelle.

Esquisser des personnages avec de l’énergie

Joel Dos Reis Viegas est un ancien directeur artistique d’Ubisoft et créateur du pilote d’animation viral Urbance. Dans ce cours, il enseigne une partie fondamentale mais sous-évaluée de la conception des personnages, le croquis.  Il vous montrera comment donner vie à un dessin avec un dessin au trait audacieux.

3. Partage de compétences

Skillshare vous fera normalement reculer de 168 $ par an, mais un essai gratuit de trois mois de Skillshare vient avec chaque achat d’un Wacom One ou Wacom Intuos ! J’ai fait un autre article avec une liste complète de recommandations Skillshare, mais voici quelques faits saillants.

Digital Concept Art : Concevoir des créatures | Apprenez avec Wacom

L’artiste conceptuel Justin Goby Fields utilise ZBrush pour créer les monstres pour lesquels les studios de cinéma et de jeux le recherchent. Dans ce cours, il vous enseignera d’abord les sous-entendus du programme, puis comment faire ce qu’il fait le mieux.  Et, la sculpture 3D étant très difficile avec une souris, son outil de choix est un MobileStudio Pro.

Illustration du personnage : Dessiner des visages, des figures et des vêtements

Gabriel Picolo, un artiste de DC Comics avec 3,6 millions d’abonnés Instagram, partage dans ce cours comment il arrive avec les personnages dynamiques qui lui ont valu sa base de fans. Après avoir parcouru les poses et les expressions, il crée un archer sur le thème du zodiaque, en commençant par un crayon sur papier, puis pivote vers Photoshop pour encrer, colorier et texturer le dessin.

Introduction à la conception de motifs de surface

La conception de motifs de surface est l’art de créer des motifs pour des produits tels que le tissu, les cahiers et les papiers peints. C’est fait avec des vecteurs pour être infiniment évolutif, et le programme de référence est Adobe Illustrator. Dans ce cours de 3,5 heures, la designer Bonnie Christine vous emmènera à travers ses fonctions à partir de zéro, ce qui en fait un excellent moyen de l’apprendre avec des applications réelles.

4. Udemy

Udemy se cache dans l’arrière-plan du monde du tutoriel d’art : toujours là, mais rarement utilisé à son plein potentiel par les étudiants. Leurs prix de base intimidants peuvent être un facteur, mais ils exécutent des ventes constantes où les cours vont aussi bas que 10 $. Leurs tutoriels sont approfondis et approfondis, et certains sont par des artistes conceptuels du même calibre que ArtStation Learning.

Fondements de l’art — Éléments constitutifs de la peinture numérique 

Ce cours est gratuit, il n’y a donc aucune raison de ne pas le vérifier. C’est une introduction compacte aux outils communs de la peinture numérique et aux principes de valeur et de couleur dont vous aurez besoin pour commencer, ainsi qu’à une théorie du design et à une dose de conseils d’attitude.

Dessin animé : Pour le débutant absolu !

Un autre cadeau : Celui-ci est un cours d’art traditionnel, mais il couvre les fondements de la bande dessinée qui s’appliquent à n’importe quel support. Comme le dernier, il est conçu pour les débutants complets : à tel point, en fait, que l’instructeur Mitchell Bouchard commence par la façon de dessiner des figurines sur du papier portable. Mais à partir de là, il progresse vers les formes 3D qui composent les blocs de construction de l’art, et enfin, comment les façonner en un personnage de dessin animé.

Le processus de conception de logo du début à la fin

Ce cours est payé, bien qu’au moment de la rédaction, il soit en vente pour 15 $. Cela pourrait être une bonne affaire pour sept heures d’instructions approfondies sur la façon d’utiliser Adobe Illustrator pour créer un logo - l’un des éléments de base de la conception graphique - construire une marque autour de lui, et même trouver des clients pour votre nouvelle entreprise.

5. Ctrl + Peinture

Il fut un temps où Ctrl+Paint était l'un des seuls jeux en ville pour apprendre l'art numérique à partir de zéro : ils avaient une visite complète des outils de Photoshop à l'époque où la plupart des grandes chaînes YouTube commençaient à peine à démarrer.  Ils ne sont plus aussi répandus, mais ils ont mis à jour leurs anciens tutoriels et ont continué à en ajouter de nouveaux jusqu'en 2020. Comme aucun de leurs cours n'a de liens directs, cliquez ici pour voir leur vidéothèque pour les pistes.

Peinture numérique 101

Si vous lisez le blog de Wacom, vous avez probablement une certaine expérience de l’art numérique. Mais pour ceux qui sont totalement nouveaux, c’est par là qu’il faut commencer : un guide approximatif mais global des fonctions de Photoshop qui sert de base pour le reste des cours.

Techniques de peinture de base

Dans cette série, l'enseignant Matt Kohr commence à peindre, avec plusieurs démos de natations mortes. Il passe ensuite à une litanie de techniques de rendu, dont certaines sont traditionnelles, mais d'autres qui utilisent les propriétés spéciales du programme. En parlant de quoi...

Techniques numériques uniques

Ne vous méprenez pas, tous les cours entre les deux sont tout aussi précieux. Mais comme nous sommes un blog d’art numérique, notre dernière sélection portera sur des choses que vous ne pouvez faire que dans ce support. Des choses comme peaufiner votre éclairage avec des calques de réglage, confiner vos coups de pinceau avec des masques d’écrêtage, corriger vos couleurs en post, et plus encore.

Conclusion

Il y a plus de contenu sur ces ressources que quiconque ne pourrait jamais passer à travers dans une vie - mais cette liste ne fait qu’effleurer la surface ! Il y a aussi des éducateurs comme Proko, des écoles comme CG Spectrum ... et bien sûr, il y a ce blog. Quelle que soit la façon dont vous choisissez d’apprendre, nous vous soutenons !

À propos de l’auteur

Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis trois ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.