Edit : Depuis la dernière fois que nous avons parlé à Stephanie, elle a remporté un Emmy pour le meilleur montage d'image pour une émission de variétés, A Black Lady Sketch Show! Félicitations à Stéphanie! 🥳
Crédit photo : Stephanie Filo
Qu'est-ce qui rend une émission de télévision, un film ou un documentaire captivant? Il peut s'agir d'une intrigue captivante associée à une distribution parfaite, ou d'un hommage historique accompagné d'une incroyable musique orchestrale. Mais beaucoup négligent souvent les montages précis, les effets numériques et l'étalonnage des couleurs qui peuvent complètement transformer le produit final. C'est là qu'entre en scène Stephanie Filo, maître monteuse et productrice de télévision et de cinéma, avec plus d'une décennie d'expérience dans le montage de contenus scénarisés et non scénarisés. Suite à le interview « Ask the Artist » de Boris FX, nous avons eu l'occasion de demander à Stephanie de nous parler de tout ce qui concerne la post-production, l'inspiration et les conseils pour ceux qui cherchent à percer dans l'industrie. Lisez l'intégralité de l'entretien ci-dessous. ⬇️
Nous savons, d'après votre interview avec Boris FX, que vous travaillez sur un Wacom Cintiq Pro et que vous utilisez Avid Media Composer, Continuum, Sapphire et Mocha Pro. Dites-nous comment le Cintiq Pro vous aide dans votre flux de travail et ce que vous aimez le plus dans son utilisation avec ce logiciel.
Je réalise souvent beaucoup d'effets visuels temporaires sur les projets sur lesquels je travaille, et je peux être très pointilleux sur le travail du son, et le Cintiq Pro m 'aide à optimiser mon flux de travail dans ces deux domaines. Le fait de disposer d'un écran miroir sur lequel vous pouvez dessiner facilite grandement l'ajustement des effets. Il est beaucoup plus facile de peindre des éléments ou de créer des écrans partagés, car vous pouvez zoomer et dessiner des formes et créer des flous plus crédibles. Il est vraiment agréable de pouvoir afficher des éléments tels que Sapphire Effect Builder ou Mocha Pro juste devant moi sur ma tablette, où je peux faire des zooms avant et arrière et jouer avec toutes les différentes fonctions. La télécommande EK et les options d'affichage tactile fournies avec le Cintiq Pro ajoutent une facilité supplémentaire, car elles vous permettent de mapper les différentes fonctions du clavier, ce qui accélère également mon flux de travail.
À quoi ressemble une journée dans la vie d'un monteur et d'un producteur de télévision et de cinéma?
Au cours d'une journée normale, j'allume mon système et j'ouvre Avid pour visualiser des séquences. À ce stade, je soustrais généralement des moments ou des sélections qui me semblent utiles pour raconter l'histoire que j'essaie de raconter. Sur certains projets comme A Black Lady Sketch Show, ces moments peuvent être des moments d'improvisation ou d'improvisation spontanée que je veux vraiment essayer de saupoudrer dans mon montage. S'il s'agit d'un projet documentaire comme Separated ou Supervillain, les moments peuvent être des extraits sonores ou des moments nuancés dans des séquences de vérité que j'estime devoir être incorporés dans l'histoire. Parfois, mes sélections peuvent être des photos de réaction ou des idées, mais j'ai toujours l'impression qu'il est bon d'aborder un montage en ayant ces éléments à l'esprit. Une fois que j'ai fait ma sélection, je me mets au travail pour découper la pièce. Au cours d'une journée normale, j'essaie également de prendre contact avec les autres rédacteurs du projet, s'il y en a, et, le cas échéant, j'essaie de demander à quelqu'un de jeter un coup d'œil à ce que j'ai coupé, pour obtenir un retour d'information et collaborer.
Comment et quand en êtes-vous venu à sentir que vous avez réussi dans votre carrière créative ?
Pour être honnête, je ne sais pas si quelqu'un s'est jamais dit « OK, j'ai réussi maintenant », et honnêtement, je pense que l'une des choses que j'aime le plus dans le métier d'éditeur, c'est qu'on ne cesse d'apprendre et de se développer. Sur chaque projet, j'essaie d'apprendre quelque chose de nouveau et de trouver de nouvelles techniques ou des moyens supplémentaires de collaborer avec mes coéquipiers.
Avez-vous dû surmonter des obstacles tout au long de votre carrière?
Je pense que le plus grand obstacle en tant qu'éditrice noire a été d'essayer de prouver à chaque projet et à chaque étape que j'avais ma place. Il m'est arrivé plus d'une fois d'être rédacteur en chef d'une émission et de voir des gens me dire leur commande de repas en pensant que j'étais l'assistant personnel, ou des producteurs essayer de m'expliquer comment faire mon propre travail. Lors de l'une des premières émissions que j'ai montées, un autre rédacteur en chef m'a dit en face qu'une femme noire ne pourrait jamais monter cette émission. J'ai passé des mois à travailler aussi dur et aussi longtemps que possible pour fournir les meilleures coupes possibles, et à un moment donné, ce même rédacteur en chef a été licencié et je suis devenue la rédactrice en chef de l'émission. Je pense qu'il avait tort! Malheureusement, ces obstacles sont une réalité pour de nombreux éditeurs de couleur, si ce n'est pour la plupart d'entre eux. J'ai commencé à voir les marées changer récemment, ce qui m'a beaucoup inspirée et j'ai hâte de voir le monde du courrier continuer à se diversifier avec de nouveaux visages talentueux!
Dans quelle mesure votre travail reflète-t-il votre propre vie?
Je pense qu'en tant que rédacteurs, nous nous investissons corps et âme dans notre travail. Il y a un mème qui montre un homme souriant devant son ordinateur et qui dit quelque chose comme « C'est ce que les rédacteurs regardent lorsqu'ils cherchent des photos de réactions heureuses », et je pense que cela résume la façon dont nous avons tendance à nous refléter dans notre travail et vice-versa. J'aime toujours être aussi documentée et préparée que possible avant de commencer un projet, mais je pense qu'il est également important de réviser notre rapport à un projet, les personnes de la vie réelle que nous connaissons et qui nous rappellent les personnages à l'écran, ou les expériences de la vie réelle que nous avons personnellement et qui pourraient se traduire dans la manière dont une scène est racontée ou dans l'angle sous lequel nous l'abordons. Ce faisant, votre cœur est entraîné dans l'histoire que vous essayez de raconter. Parfois, on peut regarder quelque chose et savoir immédiatement qui l'a édité, et je pense que c'est un témoignage de cet aspect particulier de l'édition.
Avec le recul, comment Wacom a-t-il fait partie de votre parcours ?
La première tablette Wacom que j'ai utilisée remonte à l'époque où je faisais de l'édition assistée ou de l'édition en ligne. Au début, j'essayais juste d'avoir l'air aussi cool que mon patron qui en avait un, mais une fois que je l'ai essayé et que j'ai compris comment l'utiliser, j'ai réalisé que je ne reviendrais jamais en arrière. À l'origine, il me servait en quelque sorte de substitut à la souris, jusqu'à ce que je me rende compte à quel point il permet d'être détaillé. Pour l'édition en ligne et l'édition assistée, vous pouvez vraiment vous spécialiser dans la correction des couleurs et la retouche. En passant au montage, je me suis rendu compte qu'il permettait d'être très attentif aux détails de la chronologie, des effets visuels et du son. Je suis passé d'un modèle de base à le Intuos Pro, dont les boutons sont programmables. Le fait de pouvoir associer mes raccourcis clavier aux différents boutons de la tablette m'a aidé à devenir plus rapide, et maintenant avec le Cintiq Pro et le EK Remote, cela donne une couche supplémentaire de fonctionnalité. Je place ma ligne de temps dans l'écran, ce qui me permet de zoomer et d'effectuer des montages et des effets très précis, et je place également ma table de mixage dans la fenêtre, ce qui me permet de m'approcher au plus près de ma conception sonore, de mes effets audio et de mes niveaux.
Quel est votre outil de travail le plus important? Y a-t-il un objet dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre studio?
Café, Cheez-its et tartelettes sucrées. Et aussi, évidemment, ma tablette Wacom et mon clavier Hello Kitty.
Quelle est votre plus grande source d'inspiration?
Mon père est la plus grande source d'inspiration de ma vie. Il a vécu tellement de vies différentes - c'est un avocat qui est aussi un musicien de jazz professionnel qui a fait le tour du monde, qui a travaillé avec les Nations unies et la Cour pénale internationale, qui a vécu dans pratiquement tous les pays et qui en sait tellement sur tant de gens et de choses, et il est si modeste à propos de tout cela que vous ne la sauriez jamais si vous ne la lui demandiez pas. Outre le fait qu'il s'agit d'une personne très intéressante, j'ai l'impression d'avoir calqué une grande partie de ma vie sur la sienne, car c'est ce que j'ai vu en grandissant : avoir une vie variée avec autant de perspectives que possible. Pour ce qui est du montage, le fait d'avoir une expérience variée me permet d'aborder différents aspects de la narration ou d'avoir une perspective plus large lorsqu'il s'agit de la transposer à l'écran.
Si vous pouviez devenir un personnage de n'importe quel projet sur lequel vous avez travaillé, lequel choisiriez-vous et pourquoi?
C'est une question difficile! Je pense que j'en combinerais plusieurs - je mélangerais l'excitation et l'assurance du personnage d'Ally dans A Black Lady Sketch Show avec la méchanceté générale et l'attitude sans état d'âme de Vivien dans Acts of Crime.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui cherche à entrer dans votre industrie ?
Essayez toujours de saisir toutes les occasions qui se présentent à vous - elles peuvent vous sembler hors de portée, mais que se passe-t-il si ce n'est pas le cas? N'ayez pas non plus peur d'être vous-même! Il y a tant de qualités qui font de toi une personne unique, et plus tu t'appuieras sur ces qualités, plus tu te rapprocheras de l'endroit où tu veux aller!
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À propos de Stephanie Filo
Stephanie Filo est une monteuse et militante de la télévision et du cinéma, lauréate d'un Emmy et d'un Peabody Award, qui a plus de dix ans d'expérience dans le montage et la production de contenus scénarisés et non scénarisés. Elle est basée à Los Angeles, en Californie, et en Sierra Leone, en Afrique de l'Ouest, et siège également au conseil d'administration de Girls Empowerment Sierra Leone, une organisation féministe à impact social destinée aux filles sierra-léonaises âgées de 11 à 16 ans. Elle est l'une des cofondatrices d'End Ebola Now, une organisation créée en 2014 pour diffuser de l'information exacte et sensibiliser au virus Ebola et à son impact par le biais d'un activisme communautaire artistique.
