Partie 1 d’une série en 2 parties
La couleur est l’un des sujets les plus compliqués et subjectifs de l’art. Je vais donc essayer de le résumer dans les plus brefs délais.
Tout d’abord, je vais sauter couvrant la roue chromatique, les types de schéma et le symbolisme des couleurs ici ; il s’agit juste des écrous et des boulons de l’application de la couleur à vos dessins.
On pourrait dire que la peinture représentative est un processus de rendu des formes, puis de peinture de la lumière sur elles. C’est parfois littéral, dans le cas des artistes qui procèdent en séquence des croquis au crayon au dessin au trait, aux couleurs plates, puis aux reflets et aux ombres ; ou pas, dans le cas d’artistes qui sautent directement et peignent tout de l’intuition, en commençant par des gouttes de couleur et en les affinant. (Remarque : Les Wacom Cintiqs sont parfaits pour cela.)
Mais quoi qu’il en soit, votre pièce est toujours composée d’objets définis par leurs formes et leurs couleurs locales, la lumière fournissant le reste des visuels.
Qu’est-ce que la couleur, cependant ?
Peut-être qu’il est utile de savoir comment nous voyons les couleurs avant d’essayer de les représenter.
Un photon est la plus petite particule de lumière, et chacun a une couleur. La lumière blanche est le résultat de photons de toutes les couleurs qui frappent vos yeux à la fois, et la plupart des ampoules émettent un mélange de tant de couleurs qu’elles sont presque blanches, tout comme le soleil de midi.
N’importe quelle couleur que vous aimez
Lorsqu’un photon est tiré d’une source de lumière, il frappe le premier objet sur son passage. Les atomes du matériau de l’objet mangent la plupart des photons, mais en crachent dans notre direction, constituant ce que nous voyons comme la couleur de base de cet objet, ou « couleur locale ».
Les deux couleurs
Lorsqu'un photon quitte l'objet qui l'a émis, il rejoint les autres photons colorés qui rebondissent dans la pièce pour former la combinaison qui frappe nos yeux. Ainsi, la couleur que nous voyons d'un objet est un mélange de sa couleur locale et de la couleur de la lumière qui l'entoure. Il conserve également une partie de la couleur d'origine de la lumière. Ainsi, un lampadaire jaune éclairant un camion de pompiers rouge apparaîtra à nos yeux comme orange.
... Cependant, nous saurons toujours qu’il est rouge : votre cerveau est incroyablement capable d’identifier la couleur locale d’un objet dans différentes conditions d’éclairage en le comparant à son environnement. C’est ce qu’on appelle la constance des couleurs.
D'après Color and Light de James Gurney
Trippy, n'est-ce pas ? Cela nous amène à un autre concept appelé...
Relativité des couleurs
... Ce qui est le dernier concept à l’envers : Entourer une couleur par certains autres peut nous amener à la percevoir comme une teinte entièrement différente.
Une « illusion de Munker » : Tous les cercles sont de la même couleur, seules leurs positions sur les lignes sont différentes. Image par David Novick de l’UT El Paso.
« Histoire cool, mais comment cela affecte-t-il mon art ? »
Simple : Ce sont les principes les plus fondamentaux que vous devez prendre en considération lors de la peinture.
C’est pourquoi, jusqu’à ce que vous développiez une intuition pour mélanger les couleurs locales et claires, je vous recommande de peindre avec la première méthode de l’intro : en commençant par dessiner la forme du sujet, puis en utilisant l’outil de remplissage (ou un grand pinceau) pour ajouter des couleurs locales, puis en passant à la peinture des couleurs claires et d’ombres sur elles.
Des sources de lumière supplémentaires ajouteront plus de couleurs, et en tant que débutant, il pourrait être impossible de deviner la teinte exacte d’un camion de pompiers rouge sous un lampadaire jaune sur une nuit bleue éclairée par la lune finira par. Mais en peignant les reflets jaunes et les ombres bleues à l’aide de couches à la moitié (ou quoi que ce soit) d’opacité sur le rouge local, vous pouvez laisser le processus le déterminer pour vous.
Bizarre.
La relativité des couleurs est également très utile pour choisir les combinaisons de couleurs et choisir où utiliser les nuances. Par exemple, à un niveau plus subtil que l’illusion de Munker, les couleurs froides entourées de couleurs chaudes auront l’air plus sombres ou plus ternes ; les couleurs chaudes entourées de couleurs fraîches apparaîtront plus. Cela peut vous aider à décider où placer certaines lumières et objets dans la peinture, et même créer l’illusion qu’il y a plus de couleurs dans une palette limitée qu’il n’y en a réellement.
Cela constitue la base des harmonies de couleurs, des combinaisons qui semblent agréables à l’œil. Cela est dû à une psychologie compliquée et à des trucs de longueur d’onde, que j’ai mentionné que je devais laisser de côté, mais voir la section « devoirs ».
... C’est aussi pourquoi les grands coloristes, tels que les maîtres peintres, se mélangeront dans des taches ou des superpositions de différentes teintes pour créer un effet visuel plus agréable, même s’ils ne seraient pas là de manière réaliste.
Création d’harmonies
Oh oui, en parlant de cela, vous ne devriez pas adhérer directement au réalisme. Ce petit aperçu du fonctionnement de la couleur dans le monde réel n’était qu’un guide pour vous assurer que vous disposez d’une base solide sur laquelle la modifier et la mélanger.
Une fixation sur les nuances exactes que les choses sont « censées être » vous retiendra. Personnellement, c’était l’un de mes plus grands obstacles à l’apprentissage de la peinture numérique pendant des années. « J’ai coloré ce camion de pompiers en rouge, mais est-ce exactement la bonne nuance de rouge ? Si je l’enlève un peu, ai-je dessiné un mauvais camion de pompiers ? Mais c’était aussi ridicule qu’il semble maintenant l’écrire : Dans votre monde, il n’y a aucune raison pour qu’un camion de pompiers soit un #CE2029 parfait. Il peut s’agir de n’importe quelle variation que vous souhaitez tant qu’elle se lit toujours en rouge, et vous pouvez et devez l’ajuster pour mieux fonctionner avec votre palette.
Parfois, moins c’est plus. L’un des plus grands avantages de l’art numérique - le fait que nous ayons un choix de couleurs illimitées à portée de main avec un clic - peut s’avérer une épée à double tranchant pour les nouveaux artistes. Une palette plus petite crée l’harmonie et encourage des changements créatifs dans la couleur des objets et de la lumière.
Paradoxalement, lors de la création d'une pièce colorée, vous voulez réduire le nombre total de couleurs utilisées : cela l'empêche de perdre son unité. Par exemple, essayez de consolider tous les bleus pâles dans votre scène en un bleu clair que vous utilisez partout, en utilisant la compte-gouttes pour vous assurer que vous obtenez la même teinte à chaque fois. * En diminuant le nombre de couleurs de votre pièce et en vous concentrant sur le mélange de celles que vous avez, vous obtenez une pièce beaucoup plus forte et mieux mélangée.
* Il y a des artistes qui vont peindre leur palette dans une couche séparée sur le côté de la toile pour cette raison.
Maintenant, Choisissez Une Palette
« Si vous choisissez vos couleurs à l’avance, vous êtes plus susceptible de vous retrouver avec de belles combinaisons de couleurs agréables que si vous deviez simplement plonger directement et commencer à choisir des couleurs au hasard », explique Matt Kohr de Ctrl + Paint.
Voici donc un exercice que j’aimerais que vous essayiez : Prochaine peinture, choisissez cinq couleurs et n’utilisez qu’elles pour tout. (Vous êtes également autorisé en noir et blanc.) Peu importe le sujet, et vous ne devriez pas le choisir en fonction de votre palette, car cela est destiné à ouvrir votre esprit aux possibilités de coloration : si vous voulez juste prendre une peinture en niveaux de gris et la colorier de cette façon comme pratique avant de passer à le faire pour de vrai, cela fonctionne également.
Comment choisissez-vous les teintes exactes ? Je ne peux pas répondre à cette question avec certitude sans une section sur la théorie des couleurs qui quattupler* la longueur decet article. Donc, au lieu de cela, je vais vous apprendre à tricher. Salut !
(*14x.)
Il existe des utilitaires en ligne comme Paletton et Adobe Color qui vous présentent une roue chromatique et appliquent automatiquement les principes théoriques pour générer une palette de cinq couleurs basée sur une couleur de base que vous sélectionnez.
Il existe également des bibliothèques de palettes comme Colrd et Color Hex Palettes, et de nombreux artistes partagent leurs palettes sur Deviantart et Tumblr sous la forme de jpegs à partir desquelles vous pouvez regarder des gouttes.
Crédit image : A.R. Mundy sur Deviantart
Comment êtes-vous censé faire une peinture entière sans toutes les nuances possibles dont vous pourriez avoir besoin ? Simple : mélangez-les et improvisez. Une petite gamme de couleurs, mélangées de différentes manières, peut créer une gamme beaucoup plus large : rappelez-vous comment il n’en faut que trois pour constituer tout le spectre de la lumière visible ?
Devoirs
Tout aussi importants pour comprendre la couleur sont de nombreux concepts que j’ai dû laisser de côté, beaucoup tout à fait fondamental. Voici donc quelques affectations facultatives pour vous donner une vue plus holistique de la couleur :
- Recherchez les définitions des schémas de couleurs « analogue », « triadique », « tétradique », « complémentaire » et « complémentaire fractionné ».
- Essayez de colorier un dessin avec une palette prédéfinie de l’un des sites ci-dessus qui n’a pas été fait pour l’art numérique, mais pour l’UX ou la conception graphique. Voyez en quoi les résultats sont différents.
- Lisez quelques articles sur la psychologie des couleurs. Notez les sentiments et les concepts que chaque couleur représente généralement.
Sources :
- La couleur et la lumière séminales de James Gurney, un must-have pour les peintres numériques à mon avis.
- Austin Batchelor - Peinture numérique Lumière et couleur : amateur à maître. Je sais que l’expression « cours d’Udemy » fait froid le sang de certaines personnes, mais les siennes sont parmi les meilleures.
- Blender Guru - Comprendre la couleur. (Va en profondeur sur la psychologie et les schémas de couleurs « devoirs ».)
- Marco Bucci — 10 minutes pour une meilleure peinture — Harmonie des couleurs
- Proko — Valeur de forme Bord de couleur
- Ctrl+Paint — Mélange de peinture
- Sara Tepes — Astuces de couleur et d’éclairage pour la peinture numérique
- Baban Illustration — Choisir une palette de couleurs unifiée — Comment rassembler une illustration avec de la couleur
- Corridor Crew — Les artistes d’effets visuels réagissent au mauvais et au grand CGI Série
À propos de l’auteur : CS Jones
CS Jones est un écrivain indépendant basé à Philadelphie, illustrateur et photographe occasionnel. Il passe son temps libre à écouter Spotify et à attendre les trains. Un jour, il finira ce roman graphique. En attendant, son travail est mieux vu à thecsjones.com ou @thecsjones sur Instagram.
