De nombreux artistes en herbe pensent qu'ils doivent tout dessiner de mémoire, ce qui est loin d'être le cas. Même les grands maîtres comme Vinci et Michel-Ange utilisaient des modèles pour leurs études de dessin. Pourquoi les artistes numériques seraient-ils différents?
Dans la vidéo ci-dessous, l'artiste et l'animateur Evan Burse montre comment il utilise sa statue de Hulk comme référence pour créer une pose d'action lorsqu'il dessine sur son Wacom Cintiq Pro 24. Le grand écran du Cintiq 24 permet à Evan d'avoir ses photos de référence à portée de main, tout en laissant beaucoup d'espace pour dessiner son croquis.
1. Prenez plusieurs photos de votre référence sous différents angles.
Les images sont un excellent matériel de référence, mais il est préférable de prendre plusieurs photos d'un objet 3D réel, afin de pouvoir le réviser sous différents angles. De toute façon, vous ne voulez pas créer une copie exacte de votre référence; vous voulez simplement vous y référer pour vous aider.
2. Créer des dessins gestuels approximatifs
Concentrez-vous sur l'essence de la pose et sur l'émotion que vous essayez de transmettre. Ne vous souciez pas des détails dans un premier temps! L'accent est mis sur les grandes formes et le mouvement. Il se peut même que vous n'aimiez pas votre premier croquis - si vous ne la sentez pas, cachez ce calque, créez-en un nouvel et recommencez.
3. Perfectionner en mettant l'accent sur les muscles
Maintenant, faites un croquis plus serré et plus détaillé. Concentrez-vous sur les gros muscles et les lignes nettes pour les aspects du dessin qui sont les plus proches de la « caméra ». Regardez attentivement votre référence pour voir comment les muscles se connectent. Ne vous préoccupez pas de chaque détail, mais concentrez-vous sur les plus importants. Lorsque vous dessinez des pieds, ne vous préoccupez pas des orteils individuels - contentez-vous d'obtenir les grandes formes et l'ambiance générale.
4. Dessiner le visage
Bien que vous vous concentriez encore sur les formes générales et que vous n'entriez pas dans les détails, le visage est très important - il transmet une grande partie de l'émotion du dessin. Assurez-vous que le croquis de votre visage correspond à l'émotion que vous essayez de communiquer avec votre dessin.
5. Ajouter des tons simples et des reflets
Procurez-vous du gris clair et du gris foncé et commencez à travailler avec les valeurs. C'est ici qu'il faut regarder les références pour voir où se situent les ombres entre les muscles et à travers eux. Il ne s'agit pas de copier exactement la référence, mais de s'en inspirer. Ensuite, vous devez peindre en blanc les zones les plus claires.
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À propos d'Evan Burse et de Cartoon Block
Evan est un professionnel de l'animation depuis plus de 15 ans. Il a travaillé chez Warner Bros Animation, BET Networks et Marvel Animation Studios. Il a travaillé sur des séries telles que Batman : The Brave and the Bold, Black Panther, Marvel's Hulk and The Agents of S.M.A.S.H., et Teen Titans.
Depuis 2009, Evan enseigne avec passion aux artistes en herbe comment dessiner leurs personnages préférés sur sa chaîne YouTube, Cartoon Block. La chaîne a accumulé plus de 250 000 abonnés et plus de 26 millions de vues. Evan aime partager sa passion pour le dessin de super-héros tout en inspirant les jeunes artistes à poursuivre leurs objectifs artistiques. Vous pouvez également consulter son site Web ou sa page Instagram.
