Vera Brosgol est l'illustratrice et l'auteur des livres d'images et des romans graphiques Anya's Ghost, Plain Jane and the Mermaid, ainsi que de nombreux autres ouvrages et autres projets.
Elle a récemment terminé son dernier livre, Return to Sender, alors qu'elle gardait des chatons pour des amis sur leur bateau et avait besoin d'une solution portable pour travailler en déplacement. Nous lui avons donc demandé d'essayer le nouveau écran à stylet Wacom Movink OLED - regardez la vidéo qu'elle a réalisée sur son expérience ici!
Vera a eu un parcours assez atypique - elle est née en Russie, a déménagé aux États-Unis lorsqu'elle était enfant, a étudié l'animation classique, a travaillé dans l'industrie cinématographique et, aujourd'hui, elle écrit et illustre des livres! Nous avons voulu en savoir plus sur ce parcours, sur ce qui l'inspire, sur son approche unique du travail numérique et traditionnel, et si elle a des conseils à donner aux jeunes créateurs qui réfléchissent à leur propre parcours artistique. Nous avons donc eu une conversation; l'interview se trouve ci-dessous. Il a été légèrement édité pour plus de clarté et de longueur.
Comment êtes-vous entré dans l’art ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Oui, absolument! Je dessine depuis toujours, et ma mère le confirme. Elle m'a toujours apporté un soutien incroyable et m'a permis de prendre des cours de peinture avec des artistes locaux lorsque j'étais à l'école primaire. Le fait d'être ainsi encouragé à dessiner et de rencontrer des gens qui gagnent leur vie en faisant de l'art m'a beaucoup impressionné dès mon plus jeune âge.
Parlez-nous de votre parcours éducatif. Vous avez étudié l'animation classique à l'université - pourquoi avez-vous choisi cette voie? Recommandez-vous aux jeunes artistes de poursuivre leurs études dans une école d'art ou de s'auto-apprendre, et pourquoi?
J'ai opté pour l'animation parce que cela me semblait être l'une des carrières artistiques les plus pratiques - si tant est qu'une telle chose existe. Il était clair que j'allais m'orienter vers un domaine artistique, mais il était très important pour moi de pouvoir subvenir à mes besoins. Jusqu'à présent, je n'avais rencontré que des peintres d'art, et cela me semblait absolument terrifiant, mais l'animation semblait être remplie de gens qui avaient des hypothèques, une assurance maladie et toutes les choses normales, un peu à l'abri dans un grand studio.
Je pense qu'il y a une ou deux décennies, j'aurais recommandé une école d'art, mais les choses ont tellement changé que je ne suis plus sûr de le faire. Les frais de scolarité sont tellement plus élevés qu'avant, le marché de l'emploi est instable - même dans le domaine de l'animation - et il semble peu judicieux de s'endetter de 150 000 dollars pour obtenir un diplôme en art. Mais si quelqu'un d'autre peut prendre en charge vos frais de scolarité, n'hésitez pas à le faire!
Vous avez travaillé dans différentes disciplines, que ce soit sur des films, dans l'écriture de nouvelles ou dans la création de romans graphiques et de livres d'images. Comment avez-vous concilié ces différents intérêts et déterminé l'orientation de votre carrière?
« Hoo, boy. » Je pense qu'il s'agit en grande partie de mon manque d'attention qui se révèle? Beaucoup de ces projets sont de gros morceaux qui durent des années et prennent beaucoup de temps, et à la fin, j'ai envie de faire quelque chose de complètement différent. C'est ainsi que je passe à des livres d'images après avoir fait un roman graphique, ou que j'écris en prose lorsque j'en ai marre de dessiner.
Le travail d'animation tend à être plus opportuniste - le poste de chef scénariste sur Pinocchio a été une offre magiquement cool, et j'ai mis un contrat de livre en attente pour pouvoir travailler sur ce projet de rêve. J'ai eu beaucoup de chance dans les choses qui se sont présentées à moi, mais j'essaie de déterminer l'orientation de ma carrière avec une règle assez simple : « Ne faites rien uniquement pour l'argent ». Jusqu'à présent, tout s'est bien passé.
Qu'est-ce qui vous inspire et/ou vous passionne dans votre travail en général?
Comme je l'ai dit plus haut, c'est une nouveauté! Je n'aime pas faire deux fois la même chose, donc je ne suis probablement pas le genre de personne qui ferait une série. J'aime les défis, alors une intrigue incroyablement compliquée à résoudre, un nouveau médium artistique à apprendre ou un nouveau groupe d'âge pour lequel écrire, tout cela me gratte le cerveau et me rend heureux.
Vous avez tendance à utiliser un flux de travail hybride traditionnel/numérique. Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque méthode? Pensez-vous que les artistes d'aujourd'hui devraient apprendre les deux?
Je pense qu'il n'est pas rare que les gens, du moins ceux de ma génération, pensent mieux sur le papier. C'est donc le plus grand avantage pour moi - c'est une ligne plus directe vers mon cerveau, pour les premières étapes d'écriture d'un projet. Il est également bon pour les yeux et le corps de s'éloigner des écrans omniprésents.
Le numérique est cependant plus rapide et de plus en plus convaincant, c'est pourquoi je l'utilise de plus en plus pour chaque projet, mais c'est un peu dommage d'avoir un carnet de croquis super cher qui peut tomber en panne de batterie, qui ne fonctionne pas en plein soleil et qui a besoin de mises à jour de son système d'exploitation. Et comme de plus en plus d'artistes, et de simulations effrayantes non humaines, travaillent entièrement en numérique, je pense qu'il est vraiment intéressant de travailler avec des médias traditionnels. Ce qui n'est pas rien!
Quels sont certains de vos projets préférés sur lesquels vous avez travaillé ? Pourquoi étaient-ils vos préférés ?
Je suis fier de mon roman graphique Be Prepared et je suis toujours très heureux de le remettre à quelqu'un qui s'intéresse à mon travail. D'une part, parce qu'il s'agit d'un mémoire, et qu'il constitue donc une bonne introduction à ma personne et à mon travail d'artiste, et d'autre part, parce qu'il a été très amusant à réaliser. C'était mon premier roman graphique en tant qu'auteur à plein temps, j'ai donc pu y consacrer beaucoup de temps, et j'ai adoré la technique que j'ai utilisée - stylo pinceau sur carton Bristol. C'est aussi une histoire très accessible; je pense que beaucoup de gens peuvent s'identifier à un enfant misérable et solitaire qui est trop effrayé pour utiliser des toilettes extérieures.
Quels sont les conseils généraux, les astuces ou les conseils que vous avez appris au cours de votre carrière? Que doivent savoir les jeunes artistes ou les artistes débutants, à part « travaillez dur et faites de votre mieux » ?
Ah, me priver du bon vieux « travaillez dur et faites de votre mieux! » D'accord, d'accord. Le conseil que j'aime donner aux personnes qui se lancent dans la création d'œuvres narratives est de choisir des projets qu'elles finiront vraiment. Des bandes dessinées courtes au lieu de romans graphiques, par exemple. Des courts métrages au lieu de longs métrages.
Vous vous améliorez probablement à pas de géant, et il est dangereusement facile de retomber dans le cercle vicieux qui consiste à recommencer sans cesse un grand projet au fur et à mesure que vos compétences se développent, en essayant d'obtenir un résultat homogène. Si vous faites des choses courtes que vous pouvez terminer rapidement, vous pouvez partager une histoire complète avec d'autres, et c'est ce qui est le plus satisfaisant! Vous pouvez demander un retour d'information, ressentir l'effet dopaminergique d'une connexion avec un public, puis passer à l'étape suivante, qui sera encore meilleure.
Quels outils utilisez-vous pour créer vos œuvres? Pourquoi choisissez-vous les produits Wacom pour votre installation?
J'ai utilisé toutes sortes de choses pour mes livres, depuis le trempage d'un pinceau dans de l'encre de Chine jusqu'à un stylo pinceau Pentel - PAS le pinceau de poche, mais celui dont le corps est gris et « pressé » - en passant par une plume G dans de l'encre acrylique. Sur le plan numérique, je travaille sur un Cintiq Pro 24, et mon logiciel préféré est Clip Studio Paint. Il est absolument magnifique pour réaliser des travaux pour l'impression, en particulier des bandes dessinées. Procreate sur mon iPad est mon préféré pour les croquis et les bandes dessinées rapides, mais je n'aime pas y faire des travaux finis.
J'utilise les produits Wacom depuis ma première tablette Intuos à l'âge de 14 ans - je faisais des dessins de fans d'anime avec Corel Painter! - et les Cintiq sont tellement courants dans l'industrie de l'animation que c'est devenu une seconde nature d'en utiliser un aujourd'hui. J'aime avoir un grand écran sur lequel m'étendre, et faire de plus grands mouvements de bras est plus bénéfique pour mon corps que de se crisper sur une petite tablette. Je suis sûr que mes préférences vont continuer à changer, mais j'aime la flexibilité de l'endroit où je me trouve actuellement.
Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir ?
Mon premier roman en prose sortira chez Roaring Brook Press le 6 mai 2024. Il s'appelle Return to Sender, il est très bizarre et j'en suis très excité. Et mon dernier roman graphique, Plain Jane et la sirène, vient de sortir! Achetez-le pour un collégien ou une collégienne qui aime les sirènes!
En savoir plus sur le créateur
Vera Brosgol est née à Moscou, en Russie, en 1984 et s'est installée aux États-Unis à l'âge de cinq ans. Elle a obtenu un diplôme en animation classique au Sheridan College et a travaillé pendant de nombreuses années dans le domaine de l'animation, mais aujourd'hui elle écrit et dessine des livres à plein temps.
Elle a travaillé comme story-boardeuse pour Laika sur les longs métrages Coraline, Paranorman, Les Boxtrolls et Kubo et les deux cordes, et a été responsable de l'histoire de Pinnochio, film primé aux Oscars.
Son premier roman graphique, Anya's Ghost, a été publié en 2011 par First Second Books et a remporté un Eisner Award. Son premier livre d'images, Leave Me Alone, a été publié en 2016 par Roaring Brook Press et a reçu un prix Caldecott. Son dernier roman graphique s'intitule Plain Jane and the Mermaid. Elle vit à Portland, en Floride, et aime faire de la randonnée, de la bicyclette et du pain.
