En tant que ressource pour l’éducation créative, l’équipe de Wacom est ravie de partager une mini-unité d’introduction sur l’exploration de la lumière, des ombres et des reflets.
Cette unité a été inspirée par la présentation de Sarah Honeywell, professeure d’arts numériques, de photographie et d’histoire de l’art à l’école secondaire Columbia Heights. Sa présentation à la Convention NAEA 2024, sur les techniques de peinture grisaille, nous a rappelé l’importance de commencer au début pour soutenir les artistes étudiants avec la peinture numérique.
Les activités de ces leçons inviteront les élèves à observer comment la lumière crée des ombres et des reflets sur des objets et comment recréer cela dans l’art numérique. Les élèves manipuleront la lumière pour prendre une photo pour leur image de référence, puis peigneront numériquement l’image démontrant leur compréhension des échelles de couleurs, des dégradés, des calques, des ombres et des reflets.
Il s’agit de la première leçon d’une série de quatre leçons et peut être utilisée indépendamment des autres leçons.
Mini-unité : Explorer la lumière, les ombres et les reflets
Introduction à la première leçon
Dans cette leçon, nous nous penchons sur les aspects fondamentaux de la peinture numérique, en nous concentrant spécifiquement sur l’interaction entre la lumière, l’ombre et les reflets. Vos élèves seront guidés vers l’exploration de l’art d’utiliser des sources de lumière pour insuffler de la profondeur et de la dimension dans leurs œuvres d’art numériques.
L’objectif principal de cette leçon est que vos élèves développent la capacité d’identifier et de manipuler les sources lumineuses. Ce faisant, ils créeront des ombres et des reflets qui ajoutent du réalisme et de la profondeur à leurs peintures numériques.
Cette leçon est conçue pour être adaptable pour les élèves allant du collège au niveau secondaire, en veillant à ce qu’elle réponde à un large éventail de niveaux de compétence et d’intérêts. D’une durée de 60 minutes, la leçon donne amplement de temps à vos élèves pour s’engager dans des activités pratiques tout en permettant une réflexion et une discussion significatives.
Aperçu de la première leçon
Avant la leçon, vous devrez rassembler une variété d’éléments que vos élèves pourront photographier et fournir une gamme d’options d’éclairage. Ces préparatifs permettront à vos élèves d’expérimenter et d’explorer différents matériaux et techniques.
La leçon commence par une brève mini-leçon, au cours de laquelle vous allez présenter les concepts clés de la lumière, de l’ombre et des reflets. À travers des exemples et des discussions, ils apprendront comment ces éléments contribuent à la composition globale et à l’impact visuel d’une peinture numérique.
Au cours de votre leçon, offrez aux élèves l’occasion d’examiner les œuvres d’art et d’analyser la direction et l’intensité des sources lumineuses, vos élèves acquerront une compréhension plus approfondie de la façon d’utiliser efficacement les ombres et les reflets lorsqu’il est temps pour eux de prendre leurs propres photos.
Après la mini-leçon, montrez aux élèves comment ils doivent sélectionner un objet et utilisez diverses options d’éclairage pour prendre plusieurs photos de leur objet. Cette activité pratique permettra à vos élèves d’expérimenter diverses sources et directions de lumière, ce qui leur permettra d’observer de première main comment la lumière affecte l’apparence des ombres et des reflets.
Au cours de la phase de pratique indépendante de la leçon, vos élèves auront l’occasion d’appliquer ce qu’ils ont appris pendant la leçon et la démonstration. Ils sélectionneront des objets à photographier et expérimenteront différentes configurations d’éclairage pour obtenir un effet souhaité. Tout au long de ce processus, vos élèves seront encouragés à réfléchir à leurs choix et à apporter les ajustements nécessaires pour améliorer la composition globale et l’impact visuel de leur travail.
En tant que forme d’évaluation, vos élèves peuvent analyser des œuvres d’art pour identifier la direction des sources lumineuses et le placement des ombres et des reflets. Dans un diaporama, préparez quelques photographies d’artistes connus. Les élèves appliqueront ensuite leurs connaissances en téléchargeant trois de leurs propres photographies et en marquant des éléments similaires, démontrant ainsi leur compréhension de la façon d’utiliser efficacement la lumière et l’ombre pour créer de la profondeur et de la dimension.
La leçon se termine par une séance de révision et de réflexion, au cours de laquelle vos élèves peuvent discuter de leurs observations et partager leurs expériences avec leurs pairs. Grâce à des questions guidées, vos élèves réfléchiront à l’efficacité des différentes stratégies d’éclairage et réfléchiront à la façon dont ils peuvent appliquer ces techniques dans de futurs projets. Ce processus de réflexion est une occasion précieuse pour vos élèves de consolider leur apprentissage et de mieux comprendre leur propre pratique artistique.
Intéressé par le plan de leçon complet ?
Un aperçu de la deuxième leçon dans cette mini-unité sera bientôt publié sur ce blog ! Si vous souhaitez obtenir un plan de leçon plus détaillé, ainsi que des ressources pédagogiques pour cette leçon, vous devriez rejoindre notre nouveau groupe Facebook Wacom Creative Educators à partir de juin 2024 ! Les membres auront un accès exclusif à des ressources telles que des plans de leçon et d’autres opportunités amusantes. Restez à l’écoute de ce blog ou suivez notre page Facebook WacomEdu pour les mises à jour et l’accès une fois que le groupe Facebook sera mis en ligne !
Image de fond pour cet article de blog par Av Creations sur Unsplash
