En tant que ressource pour l’éducation créative, l’équipe de Wacom est ravie de partager une mini-unité d’introduction sur l’exploration de la lumière, des ombres et des reflets. Cet article de blog est la deuxième partie d’une série. Pour la première partie, cliquez ici.
S’appuyant sur les concepts fondamentaux introduits dans la première leçon, cette leçon plonge plus profondément dans les nuances de la peinture numérique, en se concentrant sur l’utilisation des dégradés de couleurs pour élever la profondeur et la dimension des œuvres d’art numériques.
Poursuivant notre exploration, notre objectif reste inébranlable : guider vos élèves vers une compréhension plus approfondie de la façon dont les dégradés de couleurs peuvent façonner de manière complexe les ombres et les reflets, affinant ainsi la qualité de leurs créations numériques. Dans cette leçon, les élèves examineront des exemples de couleur dégradée dans l’art. Ils créeront un dégradé simple en niveaux de gris et s’entraîneront à créer une échelle de couleurs numérique.
Cette leçon est conçue pour être adaptable pour les élèves du collège au niveau secondaire, en veillant à ce qu’elle réponde à un large éventail de niveaux de compétences et d’intérêts. D’une durée de 60 minutes, la leçon offre aux élèves le temps d’explorer des activités pratiques tout en ayant des discussions en classe et en réfléchissant à de nouveaux apprentissages.
Puisqu’il s’agit de la deuxième leçon d’une courte série, les élèves devront avoir une photographie d’un objet qu’ils sont en mesure d’identifier la source de lumière, les ombres et les reflets. Si les élèves n’ont pas de photo avec laquelle travailler, vous devrez peut-être mettre cette leçon en pause après avoir terminé l’échelle des couleurs. Vous pouvez revenir en arrière et explorer les idées de la première leçon en lisant le billet de blog ici.
S’appuyant sur les connaissances de base acquises lors de la première leçon, les élèves se lanceront dans une exploration guidée des dégradés de couleurs. Grâce à des exemples et à des discussions, ils approfondiront leur compréhension de la façon dont les dégradés peuvent contribuer à la composition globale et à l’impact visuel d’une peinture numérique.
Commencez la leçon en regardant des exemples d’illustrations qui présentent des dégradés de couleurs avec l’utilisation d’ombres et de reflets. Les œuvres numériques de Simon Stalenhag, ou Yoki Honda sont d’excellents exemples de gradients. Discutez de l’échelle de gris et demandez aux élèves de pratiquer un dégradé d’échelle de gris griffonné sur du papier à gratter avec un crayon en commençant sombre et en se terminant de plus en plus clair par une boîte blanche.
Ensuite, vous allez modéliser comment configurer Adobe Photoshop et leur tablette Wacom pour la peinture numérique. Montrez aux élèves comment créer une forme et la dupliquer sur plusieurs calques, en ajustant l’opacité pour créer une échelle de couleurs. Donnez aux élèves l’occasion d’expérimenter et d’affiner leurs techniques indépendamment en explorant divers paramètres de pinceau, l’opacité et les couches de masquage.
Grâce à la discussion en classe, aidez les élèves à établir des liens entre les sources de lumière, les reflets et les ombres explorées dans la première leçon. Les élèves appliqueront leur compréhension des dégradés de couleurs pour améliorer davantage leurs peintures numériques. La première étape consiste à importer la photo prise lors de la première leçon dans Photoshop. Demandez aux élèves d’ajouter et d’utiliser le calque de réglage en noir et blanc. Cela peut aider à identifier encore plus les ombres et les reflets. L’étape suivante consiste à tracer les lignes de l’objet sur la photo. Cette photo continuera d’être l’image de référence dans les leçons futures.
En tant que forme d’évaluation, les élèves analyseront les œuvres d’art pour identifier l’utilisation efficace des dégradés de couleurs pour créer de la profondeur et de la dimension. Grâce à la réflexion et à la discussion guidées, les élèves auront l’occasion de partager leurs observations et leurs expériences avec leurs pairs, favorisant ainsi une culture d’amélioration continue et d’autoréflexion.
Les activités que les étudiants ont faites sont toutes en train de construire vers la possibilité d’utiliser la couleur, les reflets et les ombres dans leur peinture numérique.
Restez à l’écoute pour la troisième leçon, à venir bientôt ! De plus, si vous souhaitez accéder à des plans de leçon détaillés et à des ressources pédagogiques, nous vous invitons à rejoindre notre nouveau groupe Facebook Wacom Creative Educators, qui sera lancé en juin 2024. Un accès exclusif à des plans de leçon approfondis, à des ressources et à d’autres opportunités passionnantes vous attend au sein de notre communauté d’éducateurs créatifs.
