Sam Yang est un artiste numérique qui s’appelle SamDoesArts en ligne. Il crée principalement des dessins numériques sur son Wacom Cintiq Pro dans un style de dessin animé inspiré de l’anime / manga qui est très populaire - sa chaîne YouTube compte plus de 1 million d’abonnés et son Instagram en compte plus de 2 millions ! Les abonnés se connectent à une variété de types de contenu, y compris des conseils artistiques, des défis, des vlogs et des tutoriels d’art numérique détaillés.
En raison de sa popularité, on demande souvent à Sam quels outils il utilise - de son matériel, comme son Wacom Cintiq Pro, à son logiciel - souvent Adobe Photoshop. Mais certains téléspectateurs veulent plus de détails : quels pinceaux Photoshop spécifiques utilise-t-il ? Dans la vidéo ci-dessous, il répond à la question. L’article ci-dessous est basé sur cette vidéo de sa chaîne YouTube. Toutes les idées sont de Sam, et cette vidéo est intégrée et résumée avec sa permission.
C’est probablement la question que je reçois le plus sur toutes mes plates-formes chaque fois que je mets mon travail là-bas. Cette question revient toujours, donc j’en ai assez. Je vais vous parler de mes pinceaux, mais vous allez être très déçus parce qu’il n’y a littéralement aucun secret à quoi que ce soit que je fais. Je pense vraiment que quand il s’agit de pinceaux, moins c’est plus. Je vais vous montrer mes pinceaux Adobe Photoshop , mais j’ai un ensemble pour Procreate qui est également disponible sur mon Patreon .
La première chose que vous allez faire lorsque vous commencez une peinture est de commencer par un croquis, et il y a certains pinceaux que j’aime utiliser pour cela. J’ai deux pinceaux de ligne. La seule chose que je recherche dans mes pinceaux de ligne pour mes croquis est le contrôle. Avec quelle facilité vais-je pouvoir communiquer une idée de manière claire sans que le pinceau ne me combatte ?
D’accord, donc il n’y a pas de secret à ces pinceaux que j’utilise pour dessiner, ils sont juste vraiment petits, vraiment minces, ils vous donnent beaucoup de contrôle, et vous pouvez dire les choses très clairement avec eux, c’est tout. Ensuite, nous passons à d’autres brosses comme l’aérographe et la brosse ronde.
Ces brosses couvrent une plus grande surface. Le pinceau rond est en fait mon pinceau principal pour presque tout ce que je fais, en termes de rendu de la coloration et tout cela, parce que c’est si simple et cela fait le travail. C’est ce que j’aime à ce sujet. Vous mettez la couleur de la peau, vous avez ce beau genre de fondu sur ce pinceau, et vous pouvez également créer des bords durs vraiment solides. Les possibilités sont infinies.
J’ai expérimenté avec beaucoup de pinceaux différents tout au long de mon temps, en pratiquant mes portraits, et honnêtement, rien ne se rapproche vraiment de la facilité d’utilisation que j’ai avec un pinceau rond. J’y reviens sans cesse à chaque fois. J’ai essayé différentes formes de pointe, j’ai essayé différentes textures, et rien ne fonctionne vraiment aussi bien que juste cette brosse ronde simple et propre. C’est incroyable, c’est bon pour tout. Disons que vous voulez dessiner des cheveux. Regardez, il y a des cheveux, la brosse ronde, 10 secondes. C’est honnêtement l’un de mes pinceaux préférés.
L’une des choses importantes à noter à propos de la brosse ronde est que vous voulez vous assurer que vous utilisez l’opacité de pression, car cela vous permet de contrôler la solidité du coup de pinceau en fonction de la pression que vous appuyez. Plus vous appuyez fort, plus il devient solide, et plus vous appuyez léger, plus le coup de pinceau devient léger. Mais si vous éteignez cela, chaque ligne que vous mettez vers le bas va être très solide, alors assurez-vous que vous avez cela, et il va faire des merveilles pour vous.
Pour mon processus de peinture, la majorité du temps est consacrée au rendu et à l’obtention des bonnes couleurs, et pour toute cette section, j’utilise le pinceau rond. Si vous regardez mes vidéos de processus sur Patreon, vous allez voir que pour la plupart du temps, j’ai sélectionné le pinceau rond.
Donc, pour ceux d’entre vous qui attendent une sorte de pinceau secret, une sorte d’ingrédient secret qui me permet de faire tout ce que je fais bien, et puis vous venez ici ... vous savez, j’ai quelques pinceaux texturés, pour quand je veux devenir un peu fringant avec mes dessins. Il y a des textures cool là-dedans, mais je vais enregistrer cela pour la fin.
Il y a aussi la petite texture demi-ton que j’aime appliquer à beaucoup de mes dessins. Et il y a aussi le pinceau de mélange, qui je pense est assez important si vous essayez de rendre la peau. Vous voulez un pinceau de mélange qui est vraiment agréable et lisse. Si je mélange le bord entre les cheveux et la peau, maintenant vous avez une belle transition douce et fluide, presque comme vous le brossez avec un aérographe.
Vous pouvez simplement jouer avec les paramètres et le modifier un peu. J’utilise l’outil smudge dans Photoshop, et vous pouvez utiliser l’outil smudge dans Procréer pour cela aussi bien. J’utilise celui-ci depuis toujours, et il fonctionne très bien pour la peau. C’est juste quelque chose que je combine avec le pinceau rond, qui laisse des bords durs.
J’ai aussi un outil de gomme, donc ma gomme a un peu de texture. Si vous effacez à nouveau dedans, vous pouvez voir qu’il y a un peu d’une sorte de texture brossée sur ma gomme. Je pense juste que c’est un peu plus intéressant que juste la gomme ronde plate. Rien de trop spécial à propos de la gomme ; cela ne fait que retirer les choses de la page.
Voici le secret quand je peins. Je pense qu’il y a un nombre optimal de six à sept pinceaux différents que j’utilise pour toute la peinture, sans compter l’outil de purification et la gomme. J’aime garder les choses simples comme ça parce que chaque pinceau laisse une marque très distincte sur cette page. Donc, si vous mettez 20 textures différentes sur une seule zone, vous obtiendrez un look très encombré et très encombré à moins que vous n’alliez pour quelque chose qui est complètement désordonné et picturé.
Cela dépend de ce que vous recherchez, mais dans mes peintures, j’apprécie beaucoup la clarté. J’apprécie d’être en mesure de voir ce que le sujet est et d’être en mesure de ramasser ce qu’ils font à première vue. Donc, je n’ai pas besoin de beaucoup de textures picturaques différentes, et c’est la raison pour laquelle j’aime garder mes pinceaux vraiment simples, c’est probablement aussi une grande raison pour laquelle le pinceau rond de base joue un si grand rôle dans mon flux de travail.
Je pense que c’est un très bon conseil, surtout si vous êtes un débutant juste entrer dans le flux de la peinture numérique. Vous voulez vous assurer de ne pas être submergé par vos pinceaux. Il est bon pour vous d’essayer différents pinceaux, différentes textures, mais vous voulez également vous assurer que vous êtes celui qui est dans le siège du conducteur, et le pinceau ne prend pas le contrôle de ce que vous essayez de dire. Trouvez cinq ou six pinceaux différents avec lesquelles vous êtes vraiment à l’aise et concentrez-vous sur la recherche d’un but et d’une place pour eux dans chaque peinture que vous faites.
Vous pouvez expérimenter avec un ensemble différent de pinceaux pour différentes peintures. Si vous allez pour quelque chose d’un peu plus picturé, évidemment vous allez avoir besoin de pinceaux qui sont un peu plus texturés, qui ont un peu plus de flare pour eux. Si vous allez pour quelque chose d’un peu plus clair, un peu comme ce que je fais, évidemment vous allez vouloir des pinceaux qui sont plus plats, des pinceaux qui sont simples, ils sont faciles à utiliser et très prévisibles.
Un conseil pour tous les débutants : ne vous laissez pas submerger par vos pinceaux. Prenez comme quatre ou cinq, trouvez ceux qui fonctionnent vraiment pour vous, et il n’y a pas de pinceau secret que j’utilise, ou tout autre artiste utilise qui élève leurs compétences à un nouveau niveau.
Pour la majorité de mes peintures, j’utiliserais le pinceau rond pour appliquer les couleurs et le rendu, et utiliser un pinceau de ligne, quelque chose qui est un peu plus net, pour appliquer certains détails comme les traits du visage et des choses comme ça, juste obtenir les détails pointus là-dedans, obtenir ce cône. Comme je l’ai déjà dit, j’utilise environ six ou sept pinceaux différents pour beaucoup de mes peintures. La majorité de ces pinceaux que je ne touche même pas pendant mon processus de peinture. Je connais beaucoup d’autres grands artistes qui ont 50, 60 pinceaux différents dans leurs ensembles de pinceaux, et ils ne touchent pas non plus la majorité de ces pinceaux dans le processus d’une seule peinture.
J’ai tous ces différents pinceaux texturés, non ? Et ils sont vraiment intéressants de jouer avec. En fait, je ne les utilise pas pour la plupart de mes flux de travail. Ils sont ici principalement parce que s’il m’arrive de dessiner quelque chose qui nécessiterait une texture spécifique, je les aurai sous la main, et je n’aurais pas à aller en ligne pour chercher de nouveaux pinceaux ou en créer un sur place.
D’accord, donc avant de me laisser emporter par cela, un autre pinceau que j’aime vraiment utiliser dans mon flux de travail pour des choses comme les couleurs locales sur la peau est l’aérographe. Disons que je veux appliquer un blush, juste comme ça, vous savez, deux secondes, et vous avez une belle fondue douce dans les couleurs dans le reste du visage. C’est aussi l’un de ces pinceaux que vous voulez vous assurer de ne pas exagérer parce que si vous l’utilisez trop, votre peinture va commencer à regarder hors de la mise au point, et les choses vont commencer à regarder boueux.
La clé à retenir, je pense, de regarder mes pinceaux et la façon dont je les utilise est que parfois moins est plus. Je pense vraiment que le pinceau rond est le pinceau par défaut pour tant d’applications pour une bonne raison. C’est juste très efficace. Cela prend vraiment les peluches, vous savez, et toutes les différentes distractions avec des textures hors de l’équation. Donc, si vous êtes un débutant, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les couleurs que vous mettez vers le bas.
Pour être honnête avec vous les gars, pour peut-être environ 70 pour cent de mon processus de peinture, j’utilise le pinceau rond de base. Pour les 30 autres, j’utilise, vous savez, peut-être un pinceau de ligne avec un peu d’opacité pour certains des détails les plus nets. C’est tout simplement incroyablement simple. C’est presque décevant. Il n’y a absolument rien à cela. Il n’y a rien de spécial dans mes pinceaux. Il ne s’agit pas des pinceaux ; il s’agit de la façon dont vous les utilisez.
Si vous voulez connaître mes secrets, vous voulez dessiner comme moi, avec un pinceau rond de base et un joli pinceau à ligne mince, vous êtes prêt à partir. J’espère que vous êtes satisfait d’obtenir un coup d’oeil à mes différents pinceaux. Je sais que vous êtes probablement déçu de savoir que j’utilise un pinceau rond de base et qu’il n’y a pas de formule secrète à tout ce que je fais, mais je pense que cela fait partie de la beauté de celui-ci.
J’ai l’impression qu’il devrait y avoir un peu plus, mais honnêtement, c’est tout. Comme c’est... c’est douloureusement simple. Mais si vous voulez une ventilation encore plus détaillée de 45 minutes de mon flux de travail complet avec tous mes pinceaux, c’est fini sur mon Patreon.
Une brosse ronde de base avec une opacité de pression est reine. Je ne sais pas quoi dire d’autre. Mais j’espère que cela a été utile pour les personnes qui ont posé des questions sur mes pinceaux, et pour les personnes qui sont curieuses de mon flux de travail avec mes pinceaux.
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Aussi, consultez certains de ses autres articles sur ce blog - par exemple, Perspective pour les débutants ou La meilleure façon de pratiquer le dessin.
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Wacom est en train de plonger profondément dans tous les tenants et les sorties des pinceaux Adobe Photoshop. Apprenez à les utiliser, les différences entre les différents types, et même comment faire votre propre ! Cliquez ici pour la première partie de notre série de pinceaux Adobe Photoshop en quatre parties.
