À quand remonte la dernière fois que vous avez lu un commentaire sur le fil Instagram d'un photographe demandant « Wow! ». Comment avez-vous obtenu une expression aussi puissante? » Probablement jamais. Cependant, il est fréquent que nous recevions des questions sur les réglages, l'éclairage ou le post-traitement.
Cela m'amène à penser que les photographes se laissent facilement piéger par les détails techniques. Je me demande si ce n'est pas parce qu'il est plus facile de mettre le malheur et le sentiment d'insatisfaction sur le compte de facteurs qui échappent au contrôle de l'être humain. Il est facile de dire « je n'ai pas le bon matériel » ou « je ne connais pas le secret pour obtenir des tons de peau incroyables ».
J'ai eu la chance inouïe de travailler avec et aux côtés de milliers de photographes au cours de ma carrière. Je ne me souviens pas de la dernière fois où nous avons discuté de la manière dont nous nous connectons avec nos sujets, ou de la manière dont ils se sentent à l'aise devant l'appareil photo. Au lieu de cela, nous parlons de méthodes de retouche, de matériel et d'autres détails superficiels. Si ces éléments peuvent sembler importants pour un photographe, un non-photographe qui regarderait la même photo ne serait pas en mesure de faire la différence entre le matériel utilisé pour la capturer et les méthodes de retouche. Au lieu de cela, le profane s'attache aux expressions de la photo. À mon avis, c 'est sur ce point que les photographes devraient se concentrer s'ils veulent que leurs photos aient un impact décisif.
Un sourire de mauvais goût, un regard vide ou un rire forcé n'est mignon que pour deux personnes : la mère et la grand-mère de votre sujet. Au contraire, une expression puissante a le pouvoir de s'adresser au monde entier et de transcender toutes les barrières humaines. Tout au long de l'histoire, les plus grands photographes portraitistes ont un point commun : leurs images transmettent une émotion authentique.
Dans cet article, je partagerai le peu que j'ai appris au fil des ans sur la façon de mettre un sujet à l'aise devant l'appareil photo et de capturer efficacement ses poses et ses expressions.
Lorsque j'ai commencé à pratiquer la photographie il y a dix ans, je me suis retrouvée face à un dilemme : j'étais introvertie et j'étais gênée dans ma communication et ma connexion avec un étranger devant mon appareil photo. J'ai décidé de poursuivre un projet personnel appelé The Project, dans le cadre duquel je devais photographier des photographes et faire en sorte qu'ils se sentent à l'aise devant mon objectif - un véritable défi! Sur une période de deux ans, j'ai réussi à communiquer et à me connecter avec les sujets les plus difficiles. Voici ce que j'ai appris :
La plupart des gens aiment parler d'eux-mêmes, de leurs intérêts et de leurs loisirs.
Lorsqu'ils le font, ils baissent automatiquement leur garde et deviennent en quelque sorte vulnérables. Cette vulnérabilité vous permet de capturer des émotions brutes. Plus facile à dire qu'à faire, voici quelques astuces qui vous aideront à atteindre cet objectif.
Lorsque vous rencontrez votre sujet pour la première fois, laissez votre appareil photo dans votre sac pendant les 15 premières minutes.
Le matériel rend les gens nerveux. Imaginez que vous entriez dans le cabinet d'un médecin et que vous le voyiez tenir une seringue dans chaque main. Pour nous, un appareil photo et un objectif de grande taille sont des objets ordinaires, mais pour d'autres, ils sont intimidants, au même titre qu'une seringue. Je passe les 15 premières minutes de chaque séance de portrait à parler à mes sujets.
L'objectif est de faire parler le sujet.
Lorsque vous laissez une personne parler, elle se sent à l'aise avec vous. Après quelques banalités, je demande : « Quels sont vos centres d'intérêt ou vos passe-temps? ». Lorsqu'ils répondent, je leur pose des questions complémentaires sur le comment, le pourquoi, le quand et le où. Une fois que vous voyez votre sujet se détendre et commencer à partager avec passion, vous pouvez lentement introduire un appareil photo. Dites-leur de continuer à parler pendant que vous vissez l'objectif et que vous enlevez le bouchon de l'objectif. Prenez une photo rapide pendant qu'ils parlent et dites « pas besoin de poser pour l'instant, je teste juste la lumière dans cet endroit ». Ensuite, regardez l'appareil photo et dites « WOW », même si vous avez complètement raté la mise au point et que votre sujet ressemble à un éléphant.
Ayez toujours une remarque positive lorsque vous regardez l'aperçu de l'appareil photo.
Même si votre appareil photo est hors d'usage et qu'il manque la carte mémoire. Regardez l'appareil photo et dites « Wow! Nous avons simplement obtenu le meilleur tir de la journée ». Votre sujet attend anxieusement votre réponse après chaque clic de l'obturateur. Ils ont besoin de votre avis. Même les meilleurs mannequins avec lesquels j'ai travaillé me l'ont dit. Le retour d'information d'un photographe est plus important que tout.
Les 50 premières photos servent à chauffer le sujet et à le rendre clair.
Dites-leur : "Au fait, les 50 premiers tirs que nous ferons aujourd'hui ne serviront que à nous échauffer, je vous ferai savoir quand nous serons prêts pour la vraie affaire. Cela leur permet de se détendre.
N'utilisez JAMAIS de mots tels que « relâchement ».
Beaucoup trop de gens utilisent ce mot. Personne ne veut se faire dire de se détendre. Si vous voulez que quelqu'un se détende, vous devez le faire se détendre. L'astuce que j'utilise est de leur dire « fermez les yeux et comptez jusqu'à 5, puis ouvrez doucement les yeux ». Lorsque leurs yeux sont fermés, je leur dis « sentez-vous ces muscles tendus dans votre visage? ». Ils répondent toujours par l'affirmative. Je dis : « laissez-les s'assouplir au fur et à mesure que vous respirez ». Je réussis toujours le premier tir dès qu'ils ouvrent les yeux. Cette méthode fonctionne particulièrement bien avec les enfants.
Soyez sincère avec vos sujets.
Jetez l'ego par la porte. Il est impossible de communiquer avec quelqu'un qui a un ego démesuré. Les êtres humains sont attirés par les personnes humbles et compréhensibles. Cela les met à l'aise et leur permet d'être eux-mêmes.
Donnez à vos sujets la permission d'avoir l'air mauvais.
Je précise que l'objectif de la séance de deux heures est d'obtenir cinq portraits étonnants. Le monde ne s'intéresse qu'à quelques images étonnantes, et non à 100 images médiocres. Lorsque cette idée reste présente à l'esprit tout au long de la session, elle ramène automatiquement le niveau des attentes à un niveau réalisable, ce qui entraîne une dissipation de la tension.
La confiance en soi est probablement la dernière étape à franchir pour que vos sujets se sentent à l'aise.
Il est possible d'avoir confiance en soi sans avoir un ego démesuré. Lorsqu'une personne sait qu'elle est entre de bonnes mains, elle se sent automatiquement plus détendue. J'ai constaté qu'il est très difficile d'exprimer sa confiance en soi par des mots. Honnêtement, je crois que la véritable confiance en soi est le reflet de ce qu'une personne pense d'elle-même et c'est un sentiment que les personnes de son entourage ressentent tout simplement. Je pense que c'est un sujet qui mérite un article à part entière et je ne me sens pas encore assez à l'aise pour en parler, mais je peux dire qu'on ne peut pas faire semblant. Lorsqu'elle est fausse, elle passe pour pompeuse.
Il faut des années pour la développer et elle n'apparaît qu'une fois que l'on a acquis une conscience intrinsèque de soi et que l'on en retire satisfaction et épanouissement. Je vous tiendrai au courant quand et si j'y parviens un jour! Peut-être même que j'écrirai un article à ce sujet.
À propos de Dani Diamond
Dani Diamond est une photographe de la côte Est dont les portraits à couper le souffle et le style caractéristique ont envahi toutes les formes de médias sociaux, de Facebook à Fstoppers.
Le matériel de prédilection de Dani est son Nikon D850 et son objectif préféré le 85 1.4g. Il utilise le 85 pour lui permettre d'être proche de son sujet, mais aussi pour obtenir une compression et un flou agréables. C'est le « flou » qui a poussé Dani à s'intéresser aux portraits, et sa curiosité l'a poussé à découvrir comment il pouvait également créer ce type d'image. Tout est dans les détails, et en s'aventurant dans le monde de la photographie, Dani s'est frayé un nouveau chemin.
Le processus de création de photos aussi saisissantes s'accompagne d'un élément dont tout artiste a besoin. Un poste de travail. Le poste de travail de Dani ne ressemble à aucun autre, équipé d'une tablette Wacom Intuos Pro, de Palette Gear et d'un son surround pour que Dani puisse travailler en harmonie pendant les retouches. Il a créé un groupe Facebook pour la retouche musicale (Epic Remixes For Retouching), où d'autres photographes et éditeurs partagent leur travail et leurs secrets de retouche.
Dani pense qu'il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour réussir, mais qu'il faut être ambitieux. Il espère poursuivre sa carrière dans la mode et les portraits jusqu'à la fin de sa vie.
