Bien que vous puissiez forger une carrière artistique entière avec une tablette seule, il y a encore beaucoup de raisons de garder au moins un carnet de croquis à portée de main.
Précédemment, nous avons discuté des raisons pour lesquelles les artistes traditionnels devraient essayer l’art numérique. Maintenant, nous allons dans l’autre direction - pourquoi les artistes numériques devraient-ils s’assurer de rafraîchir leurs compétences artistiques traditionnelles ?
1. C’est la façon la plus simple de pratiquer les fondamentaux
Je suis catégorique sur le fait que chaque artiste numérique devrait pratiquer avec juste un crayon sur papier - au moins parfois. Il simplifie le dessin vers le bas à son essence, et révèle exactement où vos forces et faiblesses sont. Que pouvez-vous faire sans une fonction « annuler », des paquets de brosses, des couches liquéfieuses ou numériques - juste du graphite et de la pâte de bois ? Le dessin au crayon est le test ultime des compétences brutes, et ma façon préférée de pratiquer les proportions du visage et du corps est de dessiner et d’effacer encore et encore jusqu’à ce que je le maîtrise.
La peinture traditionnelle présente également de nombreux avantages dans l’enseignement des principes fondamentaux du fonctionnement de la peinture. Beaucoup des meilleurs peintres numériques, tels que Feng Zhu et Marco Bucci, témoignent de la façon dont ils ont commencé à apprendre traditionnellement.
2. C’est plus tactile
L’art traditionnel vous donne l’agréable « scritching » du crayon sur papier et la possibilité d’évaluer les coups de pinceau par sensation. Alors que les tablettes et les écrans wacom stylo disposent de verre gravé ou de plastique dur texturé, et reproduire le « scritch » assez précisément, il n’y a pas de véritable substitut à la vraie réflexion.
De plus, contrairement au dessin avec une tablette plate comme le Wacom Intuos, il n’y a pas de déconnexion entre votre main et l’image devant vous. Et bien sûr, il y a des médias traditionnels, comme la sculpture, qui ne peuvent jamais vraiment être reproduits - même la sculpture 3D n’est pas tout à fait la même chose.
3. Ce n’est pas lié à l’électricité
Vous pouvez pratiquer l’art traditionnel partout où vous pouvez transporter un carnet de croquis et des crayons. Vous pouvez l’emmener au parc, faire des croquis en transport en commun ou vous divertir pendant une panne de courant. Il y a aussi des rencontres d’artistes et Des boissons et des tirages à assister. Vérifiez-en un dans votre région !
Certains produits Wacom sont plus portables que d’autres - Wacom Intuos est compatible Avec Android, par exemple. Mais la configuration nécessite toujours un smartphone et une batterie. Le crayon et le papier peuvent vraiment aller presque n’importe où.
4. Vous pouvez vendre vos originaux
Avec l’art numérique, vous ne pouvez vendre que des impressions. Mais l’art traditionnel ouvre le monde de la vente d’art original lors de foires artisanales et même d’expositions en galerie. Ils vont souvent chercher des prix beaucoup plus élevés, atteignant les centaines ou les milliers de dollars pour les artistes les plus recherchés. Cela peut devenir une source importante de revenus au fil du temps.
Conclusion
Il y a beaucoup de place pour l’art numérique et traditionnel, et la pratique des deux pourrait conduire à la plus grande croissance pour vous en tant qu’artiste. En fait, la plupart des artistes finiront probablement par faire les deux dans une certaine mesure ou dans une autre, même si cela fonctionne entièrement numériquement mais en gardant un carnet de croquis pour la pratique, ou en travaillant traditionnellement mais après le traitement numérique. Mais ce dans quoi vous choisissez de vous spécialiser est en fin de compte à votre préférence.
Remarque : l’image de fonctionnalité sur ce billet de blog est de Sara Williams et provient de Burst.
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis trois ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
