Avez-vous déjà eu un professeur d’art qui ne permet pas à ses élèves de dessiner de l’anime ou de l’art manga ? Votre première réponse peut être d’être offensé, blessé ou contrarié, en pensant que les professeurs d’art devraient permettre aux élèves la liberté de créer n’importe quel type d’art qu’ils désirent.
Mais il peut y avoir des raisons de décourager la forme d’art anime / manga - au moins au début de votre voyage artistique. Si vous voulez faire du bon art, vous devez d’abord comprendre les fondamentaux.
Tout art a une base dans la réalité et tous les artistes ont besoin d’étudier comment les choses fonctionnent dans la vie réelle, de tirer parti de ces connaissances et d’apprendre à simplifier ou à exagérer ces choses. Souvent, lorsque les débutants dessinent de l’anime ou de l’art manga, ils le voient comme un raccourci rapide pour devenir bon dans l’art et c’est à ce moment-là que beaucoup d’enseignants vous avertiront de ne pas dessiner dans ce style parce que vous l’utilisez comme une béquille.
Dans cette vidéo, l’artiste suédois Mattias Pilhede met en lumière comment éviter de rester coincé dans le piège de penser qu’il existe des raccourcis vers le grand art, quel que soit le style dans lequel vous vous inspirez.
À propos de Mattias
Mattias Pilhede est un homme vidéo auto-décrit qui aime faire des choses bizarres. Il crée des vidéos et des animatiques divertissantes et stimulantes qui se livrent à des pensées étranges ou à la comédie. Découvrez son travail sur YouTube, Tumblr, Instagram ou X (Twitter), et soutenez-le si vous le souhaitez sur Patreon.
