Chez Wacom, nous nous concentrons davantage sur le côté visuel du processus d’animation : conception des personnages, animation du mouvement, arrière-plans, etc. Mais vous ne pouvez pas faire une animation si vous n’avez pas écrit une histoire pour animer ! Mais l’art visuel et l’écriture peuvent être des compétences très différentes. Par où commencez-vous ? En savoir plus sur la structure de l’histoire n’est pas seulement agréable à avoir ; cela change la donne pour créer vos meilleures animations numériques.
La narration convaincante et la structure narrative serrée ne sont pas seulement des termes fantaisistes ; ce sont les sauces secrètes qui attirent les spectateurs dans les animations et les gardent accrochés. Une histoire bien structurée n’est pas seulement un bel ajout à vos visuels, c’est la base solide comme le roc qui rend les animations émotionnellement résonnantes et attrayantes pour un public plus large.
Lorsque les artistes comprennent la structure fondamentale d’une histoire, ils ne se contentent pas de tisser des contes, ils créent des animations avec des messages puissants qui captivent le public. Maîtriser la narration en animation n’est pas seulement une autre compétence importante à apprendre ; c’est un aspect crucial du chemin d’un animateur vers le succès, la force motrice qui captive les téléspectateurs et laisse une marque indélébile.
Dans cet esprit, parlons de « Comment écrire un court métrage en trois actes » par Pietro Schito de Write for Animation. Cette vidéo est comme un trésor d’idées sur la structure des courts métrages, avec un accent particulier sur le court métrage d’animation « Piper » de Pixar Animation Studios.
Les idées de Schito sont comme de l’or pour les animateurs. Même si vous n’utilisez peut-être pas votre Wacom pour écrire - bien que vous le puissiez certainement - les principes de base de la narration et du développement des personnages sont essentiels pour créer des récits engageants dans l’animation. En comprenant la structure et la profondeur émotionnelle des courts métrages, les artistes peuvent augmenter leur jeu de narration et utiliser efficacement leurs outils Wacom pour donner vie à leurs récits.
1. Incitation à l’incident et aux tournants
Cette vidéo souligne l’importance de l’incitation à l’incident et des tournants dans le récit d’un court métrage. En utilisant « Piper » comme exemple, il montre comment ces éléments propulsent le voyage du protagoniste et créent des moments charnières dans l’histoire.
2. Développement du caractère
L’analyse de « Piper » met en lumière la croissance et la transformation du protagoniste, mettant en valeur l’importance du développement du personnage dans un court métrage. Il s’agit du parcours émotionnel et psychologique du personnage principal, Piper, alors qu’elle confronte ses peurs et évolue tout au long du récit.
3. Accepter le changement et surmonter les défis
Cette vidéo ne concerne pas seulement la narration ; il s’agit d’embrasser le changement et de surmonter les défis, des éléments essentiels pour créer une histoire convaincante et relatable. C’est comme un cours intensif sur la façon dont ces aspects contribuent à l’impact global du court métrage.
4. Éviter les approches fondées sur les formules
Cette vidéo n’est pas seulement une conférence ; c’est un avertissement amical contre l’erreur commune de se concentrer uniquement sur les éléments structurels sans tenir compte du voyage authentique des personnages. Il s’agit d’encourager une approche plus authentique et axée sur le caractère de la narration, en soulignant l’importance de la croissance et des expériences personnelles du protagoniste.
Maintenant, pourquoi les artistes et les utilisateurs de Wacom devraient-ils se soucier de tout cela ? Eh bien, ces idées sont comme de l’or pour les artistes utilisant les produits Wacom. Ils plongent profondément dans les principes fondamentaux de la narration et du développement des personnages, essentiels pour créer des récits engageants dans l’animation. En comprenant la structure et la profondeur émotionnelle des courts métrages, les artistes peuvent augmenter leur jeu de narration et utiliser efficacement les outils Wacom pour donner vie à leurs récits.
En conclusion, « Comment écrire un court métrage en trois actes » par Write for Animation n’est pas seulement un tutoriel - c’est un guide complet de la narration en animation, complétant parfaitement le processus créatif avec les outils Wacom.
À propos d’Écrire pour l’animation
Write for Animation est un projet de Pietro Schito, un scénariste et producteur d’animation qui a travaillé avec des conteurs de Pixar, Netflix, Disney, Dreamworks, Sony Animation, et plus encore. Sur la chaîne YouTube Write for Animation et la WFA Academy, vous apprendrez la narration auprès des meilleurs talents de l’industrie de l’animation.
Chaque vidéo sur la chaîne YouTube d’Write for Animation va au-delà de la surface, et dans les descriptions, vous trouverez un trésor caché de connaissances. Des entrevues perspicaces aux précieux guides PDF et aux lectures recommandées, ces descriptions sont riches en ressources supplémentaires. Pour en savoir plus sur Pietro, consultez son site Web ou suivez-le sur Instagram.
