Skillshare est une plateforme sur laquelle des artistes et d'autres personnes talentueuses créent et mettent en ligne des cours sur leur domaine de spécialité. Le prix est normalement de 144 € par an, mais tout achat d'une tablette à stylet Wacom Intuos ou d'un écran à stylet Wacom One s'accompagne d'une période d'essai gratuite de trois mois de Skillshare!
Dans mon dernier article sur ce blog, j'ai recommandé les meilleurs cours d'art numérique sur Skillshare. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les meilleurs cours portant spécifiquement sur la création d'anime et de manga. La plateforme n'offre pas beaucoup de contenu de ce type, mais il y a tout de même des cours qui sortent du lot ! Les voici, sans ordre particulier.
Dessin d'animation pour débutants par Pluvias
Pluvias est la créatrice du webtoon Entwined, et dans ce cours détaillé de 2,5 heures, elle explique comment dessiner le corps entier dans le style anime à partir de la base : des visages, de l'anatomie, des vêtements et des cheveux, à la façon de garder la tête et le corps cohérents sous différents angles, jusqu'à la façon de simplifier les mains et les pieds. Elle consacre même une partie à l'utilisation du programme de pose DesignDoll à titre de référence. Ses explications accessibles mais approfondies et son discours apaisant font de ce cours un outil parfait pour les novices auxquels il s'adresse.
Comment dessiner le visage sous différents angles par Sensei
Sensei a quelques vidéos sur le dessin du visage, mais celle-ci est la plus complète. Alors que les autres vidéos se concentrent sur les vues de face et de côté, celle-ci adapte la "méthode Loomis" classique pour dessiner la tête sous n'importe quel angle dans un style anime. Il intègre parfaitement la perspective dans son enseignement, en nous montrant comment utiliser les points de fuite pour dessiner la tête avec précision dans l'espace. Il détaille ensuite l'emplacement des yeux et des traits individuels, et couvre même le cou et la façon de relier la tête aux épaules sous tous les angles.
Les cours de Naomasa Matsuda
Le prochain dessinateur est un véritable artiste japonais ! Matsuda dessine des mangas de manière professionnelle depuis vingt ans, avec une spécialisation dans les titres sportifs, et enseigne l'art du manga à l'université depuis huit ans. Il propose une série de cours Skillshare, dont la plupart sont relativement courts et ne couvrent qu'une partie de l'ensemble de son programme. Je vous en recommande donc trois :
1. Draw Manga with Clip Studio Paint: Settings, Inking, Essential Technique
Ce cours se concentre sur Clip Studio Paint, qui est, selon lui, "la meilleure et la plus populaire des applications utilisées par de nombreux artistes de manga au Japon". Il s'agit d'un cours court et simple, destiné aux personnes qui ne connaissent pas les fonctions du programme mais qui souhaitent se lancer directement dans la création d'œuvres d'art.
Key tip: “I wouldn’t recommend anything but Wacom for performance.”
2. Coloriez-la dans le style Manga japonais : Le ton
“Color” is a bit of a misnomer: This is a course on how to use CSP’s screentone features to best mimic manga’s signature black and white halftone. He covers every program function to do with laying it down over an image and manipulating it. It’s a helpful guide to a feature that’s not as commonly used outside of Japan, and required watching if you want to imitate the look of a manga in a digital format.
3. Créer un personnage avec la méthode Manga
"Qu'est-ce qui est le plus important dans le manga japonais ?" Il commence par nous le demander. "Les personnages. Dans ce cours, Matsuda nous enseigne la conception des personnages du point de vue japonais. Il explique en quoi cela diffère de la perspective américaine, puis aborde des sujets tels que l'équilibre entre les forces et les faiblesses, la création d'un modèle de personnage appelé "CV" et les bases de la conception visuelle, en utilisant Naruto et Ash Ketchum comme deux de ses principaux exemples. Il propose également un cours sur la narration, mais celui-ci est plus approfondi.
Les fondamentaux du Manga : Illustration numérique par Camille D'Errico
Il s'agit du cours le plus populaire. Camille D'Errico est un grand nom de la scène manga occidentale depuis un certain temps. Artiste et illustratrice à succès depuis le milieu des années 2000, elle est la créatrice de la bande dessinée Tanpopo. Dans ce cours, elle nous guide à travers le processus de création d'une couverture pour cette bande dessinée. Ma plus grande critique est que le titre est plutôt trompeur ; D'Errico passe la majeure partie du cours à dessiner et à encrer de manière traditionnelle, en commençant par le dessin au pouce, puis en passant à l'esquisse, puis à l'encrage au stylet à bille. Ce n'est que dans la partie 11 qu'elle passe à Photoshop pour la mise en couleur, et il s'agit alors d'un speedpaint sans aucune explication sur ce qu'elle fait. Mais les instructions sur le processus de dessin lui-même valent la peine d'être suivies.
Digital Line Art Masterclass by Juha Ekman
Ekman est un artiste numérique à plein temps et un créateur de contenu qui propose trois cours de dessin sur Clip Studio Paint. J'ai présenté l'un d'entre eux dans mon dernier article, mais celui-ci couvre un sujet fondamental pour dessiner des dessins d'anime numériquement : le travail au trait. Travaillant sur un Cintiq 24, il commence par les paramètres tablette à stylet et toile/résolution des coordonnées, puis nous donne des leçons sur la différence entre les brosses texturées et lisses, la dynamique de la largeur de ligne, la stabilisation et les différentes façons d'obtenir un tracé propre, qu'il s'agisse de tracer des lignes d'un seul trait ou de les construire en plusieurs passages avec une brosse semi-transparente.
Comment dessiner les coiffures féminines | Anime & Manga (Basics) par Pigliicorn
Pigliicorn est une artiste canadienne qui dessine et peint dans une variété de styles différents, mais avec des racines dans l'anime. Dans ce cours, elle partage les principes fondamentaux de la construction des coiffures uniques et souvent difficiles de ce médium. Elle aborde les proportions et les points de repère des cheveux, puis démontre un processus qui consiste à commencer par des formes de base, à les combiner pour former des formes plus complexes et à travailler jusqu'aux moindres détails : une méthode utile pour dessiner des cheveux stylisés en général.
Cel Shading japonais : les bases par Yazuki Wolf
Yazuki Wolf est un artiste de jeu qui vit et travaille au Japon, et ce cours sur le hard shading est ancré dans les normes de l'industrie. Bien que le contenu soit quelque peu simpliste, il peut toujours aider les artistes numériques débutants, et il est intéressant d'apprendre les conditions japonaises qu'il utilise pour les techniques de cel shading. Ce cours est censé être la première partie d'une série de trois, mais les deux autres sont encore à venir.
Le chemin vers le Manga - Créer un Concepts pour une histoire courte 101 par Olga Rogalski
This is about storytelling, not art technique, but if you want to draw more than static images, that’s the most important thing to learn. Rogalski is a German artist who was published by Tokyopop in the heyday of western manga, and in this course, she discusses how to create short-form comics for publication, showing you how to break down your plot into pages and panels while keeping your story manageable and writing to a deadline. She includes some very useful advice on art hacks too, while demonstrating her own stellar ink drawing skills in the background. This is my personal favorite of the courses listed.
Dessiner de grandes mains - une ligne à la fois par Andreas Provoost
Ce n'est pas spécifique à l'anime ou au manga, mais c'est un guide très utile sur un sujet avec lequel les artistes de tous types se débattent, et un sujet que les artistes d'anime en particulier ont tendance à négliger : dessiner les mains ! Provoost commence par l'anatomie des os, puis vous montre comment construire des mains à partir de simples boîtes, comment exprimer le geste et la fluidité à travers elles, puis la coloration, tous les fondamentaux importants pour les dessiner. Il entre dans les détails de l'anatomie, mais la simplifier vous aidera à dessiner des mains dans n'importe quel style.
Propos de l'auteur
Cameron "C.S." Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis maintenant trois ans. Vous pouvez découvrir ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, sur le site thecsjones.com, ou le suivre sur Instagram ou Twitter.
