Sam "DoesArts" Yang est un illustrateur basé au Canada dont l'histoire est inspirante. Il a fréquenté un lycée axé sur l'art, mais à l'université, il a opté pour le domaine plus pragmatique du design - jusqu'à ce qu'au milieu de la vingtaine, il reprenne la peinture numérique comme passe-temps et commence à poster des fanarts sur Instagram. Depuis, il s'est hissé au rang de star des médias sociaux grâce à son style propre aux dessins animés, défini par des femmes ensoleillées et des palettes de couleurs impeccables.
Sa chaîne YouTube est un véritable cadeau pour les artistes en herbe. Il propose un mélange de tutoriels sur tous les sujets, des bases aux techniques de rendu avancées, des critiques du travail de ses fans, des défis, des jeux artistiques et bien plus encore, le tout avec un sens de l'humour omniprésent qui évite que son contenu ne devienne ennuyeux, même lorsqu'il s'agit de sujets techniques.
Les deux tutoriels suivants ne sont pas techniques ; ils reviennent presque à l'essentiel : exprimer des visages par des lignes. La simplicité est de mise ici ; comme le promettent les titres, il décompose les choses de manière suffisamment directe pour qu'un débutant puisse les comprendre. Il se défend peut-être d'être "un professeur d'art diplômé", mais comme l'attestent de nombreux commentaires, ses leçons sont plus utiles que beaucoup d'autres qui coûtent de l'argent.
Tutoriel 1 : Comment dessiner des visages
Cette première vidéo se concentre sur la structure même du visage. Yang utilise une version simplifiée de la méthode Loomis, un processus de construction de visage inventé dans les années 1940 et qui constitue la référence en matière de formation artistique depuis des décennies. Il divise le processus en huit étapes.
Pour la première étape, il dessine un cercle pour le crâne, puis une ligne centrale verticale qui s'étend en dessous, et une forme de bouclier autour de la ligne pour former une base simplifiée. Le reste de la vidéo sera consacré à la correspondance des proportions du visage "moyen" par-dessus cette base.
Pour la deuxième étape, il trouve le centre horizontal du crâne, puis dessine ce qui deviendra la ligne des sourcils.
Pour les étapes trois et quatre, il établit le reste des lignes directrices horizontales, divisant le visage en tiers égaux : du menton au nez, du nez au sourcil et du sourcil à la racine des cheveux, un élément de base des proportions classiques. Bien que dans la vie réelle, ces proportions varient d'une personne à l'autre et que la modification des proportions soit un élément fondamental de la stylisation, cette proportion de base est considérée comme un modèle standard à partir duquel il est possible de travailler.
Les étapes cinq et six sont les guides verticaux : les yeux sont espacés d'une largeur d'œil, le nez s'étendant sur la même distance au milieu du visage. Et pour un bonus horizontal, les oreilles s'étendent de la base du nez au milieu des yeux. Il s'agit là aussi de proportions classiques, mais il est rare qu'elles soient aussi bien résumées.
Enfin, pour les étapes sept et huit, Sam dessine les caractéristiques réelles par-dessus les lignes directrices. Cela peut sembler beaucoup trop pour être résumé en une seule étape, mais c'est là que le style individuel et la créativité de l'artiste entrent en jeu, ce qui constitue le point de départ du reste de votre voyage.
Une fois les bases acquises, il est temps de passer à la pratique. C'est là qu'intervient la prochaine vidéo de Sam.
Tutoriel 2 : Comment s'entraîner à dessiner des visages
Si la dernière vidéo expliquait comment commencer à dessiner le visage, celle-ci explique comment continuer à le dessiner. Et alors que la dernière démonstration avait été réalisée sur un Cintiq, Sam Yang sort ici son carnet de croquis pour revenir à ses racines traditionnelles. Comme il l'a déclaré à 3dtotal lors d'une interview l'année dernière, "même si tout [mon] travail que les gens voient aujourd'hui est numérique, il y a tellement de valeur dans le fait de tenir un crayon et de dessiner sur une feuille de papier, et de ne pas pouvoir annuler chaque coup de pinceau".
Il s'échauffe avec une page de crânes. D'expérience, ces parties du corps peuvent être les plus complexes et les plus détaillées à dessiner - mais seulement si vous les laissez faire. Afin de créer un précédent pour le reste de la session, il les dessine de manière légère. Il dit qu'ils sont "très beaux et bruts". "Il n'y a pas beaucoup de détails. Il y a beaucoup de lignes qui sont plus gestuelles".
Sam est connu pour son rythme rapide, puisqu'il termine la plupart de ses peintures en moins de deux heures, et cette technique d'entraînement lui permet d'atteindre cette vitesse. Au lieu de réfléchir méticuleusement à la manière dont vous allez capturer chaque trait du visage, il insiste sur le fait qu'il vous suffit de remplir le livre. Il conseille de se fixer un minuteur et de ne pas accorder trop d'importance à une seule esquisse.
Pour son deuxième échauffement, il fait une page de dessins de contour, un autre exercice standard qui consiste à dessiner l'image entière en une longue ligne sinueuse sans lever le crayon de la page.
Une fois qu'il est bien installé, il passe à la partie principale de la leçon, les visages finis. Alors qu'il est surtout connu sur les réseaux sociaux pour ses portraits de jolies filles, dans cette vidéo, il fait appel à des sujets de tous âges, races et tailles, en utilisant divers degrés d'exagération pour donner un style unique à chacun d'entre eux. Il s'assure également de choisir des références prises sous autant d'angles que possible, car les artistes peuvent être amenés à utiliser des angles inhabituels ou extrêmes dans leurs œuvres finies, et vous ne voulez pas risquer d'être pris au dépourvu.
Pour évoluer, il faut se mettre mal à l'aise, dit-il, en se poussant à accomplir plus que ce que l'on aurait pu croire possible par séance. C'est un peu comme faire des répétitions à la salle de sport. Chacune de ces pages est une de vos séries, et chaque dessin est une répétition - et grâce à ces répétitions dans ces séries, c'est ainsi que vous développez vos muscles artistiques. C'est comme ça qu'on devient énorme !
Vous pouvez suivre Sam Yang sur X (Twitter), Instagram, Youtube, TikTok - ou visiter son Linktree, qui permet de se connecter à ces sites et à toutes ses autres présences sociales. Et pourquoi ne pas consulter notre dernier article sur l'un de ses tutoriels de dessin ici?
Propos de l'auteur
Cameron "C.S." Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis quatre ans maintenant. Vous pouvez découvrir ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, sur le site thecsjones.com, ou le suivre sur Instagram ou Twitter.
