L'allée des artistes est le point fort méconnu de toute convention de bande dessinée ou d'anime. Pour ceux qui ne la connaissent pas, il s'agit de la partie de la salle de vente où les artistes vendent des reproductions et des objets artisanaux, qu'il s'agisse d'œuvres de fans ou de leurs propres créations, et acceptent des commandes pour des pièces personnalisées.
Popular artists can take an overwhelming number of commissions over the course of the weekend, so many they can end up working on them for days afterwards. You’d think the speed and range of effects digital art offers— along with the influx of portable standalone pen computers like the Wacom MobileStudio Pro and tablets like the iPad —would make it a natural fit for artists trying to produce pieces at the speed the alley demands. Yet it’s still very rare.
Espace
"Les avancées technologiques en matière d'applications et de programmes créatifs ont certainement donné aux artistes de nombreuses options pour faciliter les techniques longues et fastidieuses", reconnaît l'illustratrice et fanartiste Tori Babuk. Cependant, "de manière générale, je pense qu'il est beaucoup plus facile pour les artistes d'avoir accès à un carnet de croquis et à des stylos/crayons et de les transporter."
Dessiner lors d'une convention revient physiquement à faire de la peinture numérique en plein air, une forme d'art qui prend de l'ampleur ces derniers temps, et si vous avez un appareil qui prend suffisamment de place (malheureusement, un Cintiq Pro 32" n'est peut-être pas le meilleur choix), il ne sera pas plus encombrant qu'un carnet de croquis. Si votre table est pleine à craquer, vous pouvez tenir l'appareil sur vos genoux, l'appuyer contre le bord de la table ou investir dans une tablette à stylet socle. Si vous possédez un trépied pour appareil photo ou un socle pour microphone, il existe également des fixations qui permettent de maintenir l'appareil à un angle de dessin optimal.
Gayle Howe, directrice du studio d'art Robo/Pretty/Girl, recommande d'avoir deux espaces, l'un pour dessiner en public et l'autre pour dessiner en privé. "Je peux dessiner dans l'espace de vente (l'espace sur la table entre les présentoirs où le vendeur interagit avec les clients) pour attirer l'attention", ou si elle se sent gênée par une certaine pièce, elle dessinera derrière les présentoirs, à l'abri des regards des clients. À la GPCC, "les commandes numériques étaient '18+', donc les dessiner au grand jour n'était pas approprié".
Électricité
Mais le deuxième obstacle, beaucoup plus important, est l'électricité : de nombreuses consoles ne la fournissent pas, et lorsqu'elles le font, les vendeurs doivent généralement l'acheter par l'intermédiaire du lieu de l'événement. S'il s'agit d'un hôtel, cela peut coûter cher, et s'il s'agit d'un centre de congrès, vous devrez peut-être vendre un orgue.
"Tomo Creationsse déplace avec un Wacom Cintiq Companion (version précédente du Wacom MobileStudio Pro) qu'il utilise pour travailler sur place. En ce qui concerne le coût de la recharge, "s'il s'agit d'un petit événement, par exemple un congrès universitaire, il peut être de 10 à 25 dollars, ce qui est abordable", mais "dans les [grands] congrès, le coût de la recharge peut aller de 90 dollars pour un week-end à 200 dollars".
Mais il existe une solution simple :
"Il faut toujours emporter une batterie", insiste Howe. "C'est plus facile et moins cher que de payer l'électricité.
Les plus puissants, qui se vendent généralement entre 100 et 150 dollars, peuvent alimenter plusieurs appareils toute la journée avec une seule charge, puis être rechargés dans votre chambre d'hôtel le soir même. "Si l'on considère que l'on ne paie pas l'électricité, l'investissement est rentabilisé dix fois à chaque saison de congés", explique-t-elle.
Le seul inconvénient ? "CEUX-CI NE SONT PAS AUTORISÉS SUR LES AMÉNAGEMENTS AÉRIENS", prévient un lecteur. Même si d'autres ne sont pas d'accord sur ce point. Vérifiez par vous-même avant de vous présenter à un congrès auquel vous devrez vous rendre en avion.
Staying Present
The third obstacle is that digital art can be more immersive than traditional art. This might not sound like a problem—in fact, it’s one of the medium’s greatest strengths—but it can be in the bustling environment of a con where you have to be both an artist and a salesperson.
"Il m'arrive souvent d'être absorbé par ce que je dessine et de me concentrer sur cette pièce", explique Babuk. "Mais lorsque je travaille seul, je veux concentrer mon attention sur ce qui m'entoure et être disponible pour répondre à des questions ou conclure une vente.
Pour compliquer encore les choses, "le vol dans les allées d'artistes est un problème croissant ... des caisses aux pièces d'exposition. Tenir une table peut déjà s'avérer difficile, et laisser un iPad ou une tablette à stylet coûteux sur la table, à la vue de tous, n'est pas toujours l'endroit le plus sûr".
Pour faire d'une pierre deux coups, vous pouvez partager votre table avec un autre artiste ou vous faire accompagner d'un ami qui vous remplacera dans les domaines que vous ne pouvez pas couvrir, comme les ventes. C'est une bonne pratique, quel que soit le médium dans lequel vous travaillez, car il est notoirement difficile de se présenter seul à une table, sans possibilité de faire une pause pour aller aux toilettes. "Si j'ai un assistant ou un partenaire, je suis un peu plus libre de dessiner", dit-elle.
(Par ailleurs, une assurance contre le vol d'un appareil d'une valeur de 1 000 dollars peut être souscrite à partir d'environ 30 dollars par an).
Cependant, toutes les conventions ne sont pas pleines à craquer. Les conventions les plus lentes offrent parfois des périodes d'inactivité qui peuvent être mises à profit pour travailler sur des projets personnels. Eric Z. Goodnight est un illustrateur qui parcourt les allées d'artistes à travers les États-Unis, et c'est l'usage qu'il préfère faire de sa tablette à stylet. "Je n'ai eu le déclic que l'année dernière ou presque : Lors d'une convention, il y a beaucoup de temps mort que l'on peut consacrer au dessin. Lorsque vous n'êtes pas en train de vendre des tirages ou de parler aux gens, vous pouvez travailler sur votre art pendant le temps que vous auriez autrement perdu parce que vous devez rester assis et vous occuper de votre stand."
Gestion de la Commission
Un conseil que je reçois souvent est de faire attention à la quantité de travail que l'on entreprend. Cela s'applique à la fois au nombre de pièces et à la quantité de détails que vous y mettez.
Il est courant que les artistes ayant une grande popularité n'acceptent qu'un certain nombre de commandes en ligne à la fois. Certains pratiquent cette méthode lors des congrès : une fois qu'ils ont rempli tous leurs "créneaux", ils se concentrent sur la finition et la vente de leur marchandise préfabriquée pendant le reste du week-end.
La partie "détail" est particulièrement importante pour les artistes numériques. Lorsque vous travaillez au crayon ou au feutre sur une feuille de papier de la taille d'une lettre, il y a une limite intégrée à la quantité de détails que vous pouvez raisonnablement mettre dans une pièce. En revanche, avec l'art numérique, la tentation est grande de zoomer et de sur-rendre au point de perfectionner chaque pixel, ce qui rend difficile l'achèvement de l'œuvre dans un délai raisonnable.
Many artists avoid this by offering work at levels of finish that are less than what they would do at home for a piece they could spend unlimited time on. For example, instead of taking commissions for full digital paintings, they’ll only offer drawings in the form of lineart, flat coloring, or simple cel-style shading, without backgrounds.
Taking it home is a common alternative. “I usually take a high volume of small commissions on-site and much smaller number of larger take-home commissions – so I have different forms for them,” says Tumblr’s How to be a Con Artist.
"Assurez-vous que votre commissaire sait clairement ce que vous allez livrer", conseillent-ils. "Certains artistes choisissent de n'envoyer que l'œuvre d'art numérique finie par courriel, d'autres préfèrent fournir une impression de leur œuvre d'art numérique à envoyer au commanditaire. Si vous expédiez quelque chose, n'oubliez pas de l'inclure dans le coût ! Et surtout, "veillez à noter des informations de contact exactes".
Affiches
En ce qui concerne les impressions, un autre problème se pose : bien que l'art numérique soit la norme dans les communautés de fans, la scène des conventions est toujours organisée pour les produits dérivés.
"Lorsque les gens veulent une commande, ils veulent généralement un objet physique qu'ils peuvent encadrer et mettre chez eux", explique Goodnight. Selon lui, les commandes numériques conviennent mieux aux personnages originaux qu'aux fanarts de grandes séries : s'il s'agit d'une œuvre de fan, les acheteurs sont plus susceptibles de vouloir l'accrocher à leur mur, alors que si quelqu'un fait illustrer son personnage D&D, il veut simplement voir le rendu et sera moins regardant sur la forme de la commande.
La plupart des artistes font simplement les deux.
Babuk : "Je réalise des commandes traditionnelles et numériques lors des congrès. Les commandes traditionnelles sont celles que je peux terminer rapidement sur place ou à l'hôtel après la fermeture de l'allée des artistes pour la journée. Pour les commandes numériques, j'attends généralement d'être rentré chez moi et j'utilise à la fois mon iPad et mon Wacom Cintiq pour terminer une commande numérique et l'envoyer par courrier électronique à mon client.
Howe fait les deux sur place, utilisant un iPad pour les œuvres numériques, mais les envoyant toujours par courrier électronique. Sa dernière allée d'artistes a eu lieu au Greater Philadelphia Comic Con : "Ils préféraient l'art traditionnel, alors j'ai fait huit commandes traditionnelles et deux commandes numériques".
Cela ne signifie pas pour autant qu'il est impossible de manifester physiquement une œuvre numérique pendant le week-end.
S'il y a un magasin de photocopie ouvert 24 heures sur 24 à proximité (je ne citerai pas de noms, mais la plupart d'entre eux appartiennent à une certaine chaîne), vous pouvez faire des tirages des commandes du jour après la fermeture, puis les livrer le lendemain. Ils proposent plusieurs options de papier et de finition, et vous pouvez obtenir une impression sur place qui soit au moins vendable, même si elle n'atteint pas la fidélité des couleurs que vous obtiendriez auprès d'un spécialiste. Dans ce cas également, il est important d'avoir les coordonnées du client, afin de ne pas se retrouver avec un tirage abandonné pour le reste du week-end.
Working digitally at a con might seem daunting, but with a little investment and planning, it’s just as viable as ink on paper. And the more the technology advances, the more practical it gets…even for producing ink on paper.
Liens externes
Tori Babuk on Instagram
Instagram de Robo/Pretty/Girl
Portfolio de Eric Z. Goodnight
Tomo Creations sur Facebook
Comment devenir un escroc sur Tumblr
About the Author: CS Jones
CS Jones is a Philadelphia-based freelance writer, illustrator, and occasional photographer. He spends his spare time listening to Spotify and waiting for trains. Someday, he’ll finish that graphic novel. In the meantime, his work is best seen at thecsjones.com or @thecsjones on Instagram.
