Edit : Depuis la dernière fois que nous avons parlé à Stephanie, elle a remporté un Emmy pour le meilleur montage d'image pour une émission de variétés, une émission de sketch pour les femmes noires! Félicitations Stephanie ! 🥳
Crédit photo : Stephanie Filo
Qu'est-ce qui rend une émission de télévision, un film ou un documentaire captivant ? Il peut s'agir d'une intrigue captivante associée à une distribution parfaite, ou d'un hommage historique accompagné d'une incroyable musique orchestrale. Mais beaucoup négligent souvent les montages précis, les effets numériques et l'étalonnage des couleurs qui peuvent complètement transformer le produit final. C'est là qu'intervient Stephanie Filo, maître monteuse et productrice de télévision et de cinéma, avec plus de dix ans d'expérience dans le montage de contenus scénarisés et non scénarisés. Suite à l'interview "Ask the Artist" de Boris FX, nous avons eu l'occasion de demander à Stephanie de nous parler de tout ce qui touche à la post-production, de l'inspiration et des conseils à donner à ceux qui cherchent à percer dans l'industrie. Découvrez l'intégralité de l'interview ci-dessous. ⬇️
Nous savons, d'après votre entretien avec Boris FX, que vous travaillez sur un Wacom Cintiq Pro et que vous utilisez Avid Media Composer, Continuum, Sapphire et Mocha Pro. Dites-nous comment la Cintiq Pro vous aide dans votre flux de travail et ce que vous aimez le plus dans son utilisation avec ces logiciels.
Je réalise souvent beaucoup d'effets visuels temporaires sur les projets sur lesquels je travaille, et je peux être très exigeant en ce qui concerne le travail sur le son. Cintiq Pro m'aide à optimiser mon flux de travail dans ces deux domaines. Le fait de disposer d'un écran miroir sur lequel vous pouvez essentiellement dessiner facilite grandement le réglage des effets. Il est beaucoup plus facile de peindre des éléments ou de créer des écrans partagés, car on peut zoomer et dessiner des formes et créer des flous plus crédibles. Il est vraiment agréable de pouvoir afficher des outils comme Sapphire Effect Builder ou Mocha Pro juste devant moi sur ma tablette à stylet, où je peux zoomer et jouer avec toutes les différentes fonctions. L'EK Remote et les options d'affichage tactile fournies avec le Cintiq Pro ajoutent une facilité supplémentaire, car ils vous permettent de mapper vos différentes fonctions clavier, ce qui accélère vraiment mon flux de travail.
À quoi ressemble une journée dans la vie d'un monteur et d'un producteur de télévision/film ?
Au cours d'une journée typique, j'allume mon système et j'ouvre Avid pour visionner les séquences. À ce stade, je soustrais généralement des moments ou des sélections qui me semblent utiles pour raconter l'histoire que j'essaie de raconter. Sur certains projets comme A Black Lady Sketch Show, ces moments peuvent être des moments d'improvisation ou d'improvisation spontanée que je veux vraiment essayer d'intégrer dans mon montage. S'il s'agit d'un projet documentaire comme Separated ou Supervillain, il peut s'agir d'extraits sonores ou de moments nuancés dans des séquences authentiques que j'estime devoir être incorporés dans l'histoire. Parfois, mes sélections peuvent être des plans de réaction ou des idées, mais j'ai toujours l'impression qu'il est bon d'aborder un montage en ayant ces éléments à l'esprit. Une fois mes sélections effectuées, je me mets au travail pour monter le film. Au cours d'une journée normale, j'essaie également de prendre contact avec les autres monteurs du projet, s'il y en a, et, le cas échéant, j'essaie de demander à quelqu'un de jeter un coup d'œil à ce que j'ai monté pour obtenir un retour d'information et collaborer.
Comment et quand avez-vous eu le sentiment de réussir dans votre carrière créative ?
Pour être honnête, je ne sais pas si quelqu'un s'est jamais dit "OK, j'ai réussi maintenant", et honnêtement, je pense que l'une des choses que j'aime le plus dans le montage, c'est qu'on ne cesse d'apprendre et de se développer. Sur chaque projet, j'essaie d'apprendre quelque chose de nouveau et de trouver de nouvelles techniques ou de nouveaux moyens de collaborer avec mes coéquipiers.
Avez-vous dû surmonter des obstacles tout au long de votre carrière ?
I think the biggest obstacle as a black female editor has been trying to prove to every project and at every juncture that I belong there. On more than one occasion I’ve been an editor on a show and people will tell me their lunch order thinking I’m the PA, or producers will try to explain to me how to do my own job. On one of the first shows I edited, another one of the editors actually said to my face that ‘a black woman could never edit this show.’ I spent months working as hard and as long as possible to deliver the best cuts I could, and at one point that same editor was let go and I became the lead editor on the show. I guess he was wrong! Unfortunately, these obstacles are a reality for a lot of if not most editors of color. I’ve started to see the tides changing recently which has been so inspiring and I can’t wait to see the world of post continue to diversify with new talented faces!
Dans quelle mesure votre travail reflète-t-il votre propre vie ?
Je pense qu'en tant que rédacteurs, nous mettons notre cœur et notre âme dans notre travail. Il y a un mème qui montre un homme souriant devant son ordinateur et qui dit quelque chose comme "C'est ce que les rédacteurs regardent quand ils cherchent des photos de réactions heureuses", et je pense que cela résume la façon dont nous avons tendance à nous refléter dans notre travail et vice-versa. J'aime toujours être aussi documentée et préparée que possible avant de commencer un projet, mais je pense qu'il est également important d'examiner notre rapport à un projet, les personnes de la vie réelle que nous connaissons et qui nous rappellent les personnages à l'écran ou l'expérience de la vie réelle que nous avons personnellement et qui pourrait se traduire dans la façon dont une scène est racontée ou dans l'angle sous lequel nous l'abordons. En procédant de la sorte, on s'imprègne de l'histoire que l'on essaie de raconter. Parfois, on peut regarder quelque chose et savoir immédiatement qui l'a monté, et je pense que c'est un témoignage de cet aspect particulier du montage.
Rétrospectivement, quel rôle a joué Wacom dans votre parcours ?
La première tablette à stylet Wacom que j'ai utilisée remonte à l'époque où j'étais assistant monteur/éditeur en ligne. Au début, j'essayais juste d'avoir l'air aussi cool que mon patron qui en avait une, mais une fois que je l'ai essayée et que j'ai pris l'habitude de l'utiliser, j'ai réalisé que je ne reviendrais jamais en arrière. À l'origine, il me servait en quelque sorte de substitut à la souris, jusqu'à ce que je me rende compte à quel point il permet d'être détaillé. Pour l'édition en ligne et l'édition assistée, vous pouvez vraiment devenir spécifique avec la correction des couleurs et la retouche. Lorsque je suis passée au montage, j'ai réalisé qu'elle permettait d'être très minutieuse en ce qui concerne la chronologie, les effets visuels et le son. Je suis passé d'un modèle de base au modèle Intuos Pro dont les boutons sont programmables. Le fait de pouvoir associer mon clavier raccourci aux différents boutons de la tablette à stylet m'a permis de gagner en rapidité, et maintenant, avec la tablette à stylet et l'EK Remote, il permet de travailler en toute simplicité. Cintiq Pro et l'EK Remote, cela donne un calque supplémentaire de fonctionnalité. J'ai placé ma timeline dans l'écran, ce qui me permet de zoomer et de faire des montages et des effets très précis, et j'ai également placé ma table de mixage dans la fenêtre, ce qui me permet de me rapprocher de mon design sonore, de mes effets audio et de mes niveaux.
Quel est votre outil de travail le plus important ? Y a-t-il quelque chose dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre studio ?
Café, Cheez-its et tartelettes sucrées. Et aussi, évidemment, ma tablette à stylet Wacom et mon clavier Hello Kitty.
Quelle est votre plus grande source d'inspiration ?
My dad is my life’s biggest inspiration. He’s lived so many different lives — he’s a lawyer who’s also a professional jazz musician who’s toured the world, who’s worked with the UN and the International Criminal Court, he’s lived in practically every country and knows so much about so many people and things, and he’s so modest about all of it that you would never know unless you asked him. Aside from that just making him such an interesting person, I feel like I have modeled a lot of my life after him because that’s what I grew up seeing — having a varied life with as much perspective as possible. Tying that into editing, having a varied background gives me windows into different aspects of storytelling or perhaps a wider perspective sometimes when it comes down to putting that on the screen.
If you could become a character from any project you’ve worked on, which one would you choose and why?
C'est une question difficile ! Je pense que j'en combinerais plusieurs - je mélangerais l'excitation et l'assurance du personnage d'Ally dans A Black Lady Sketch Show avec la méchanceté générale et l'attitude sans état d'âme de Vivien dans Acts of Crime.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite entrer dans votre secteur d'activité ?
Essayez toujours de saisir toutes les opportunités qui se présentent à vous - elles peuvent vous sembler hors de portée, mais que se passe-t-il si ce n'est pas le cas ? N'ayez pas non plus peur d'être vous-même ! Il y a tant de qualités qui font de toi une personne unique, et plus tu t'appuieras sur ces qualités, plus tu te rapprocheras de l'objectif que tu t'es fixé !
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À propos de Stephanie Filo
À propos de Stephanie FiloStephanie Filo est une monteuse et activiste de télévision/film lauréate d'un Emmy et d'un Peabody Award, avec plus de dix ans d'expérience dans le montage et la production de contenus scénarisés et non scénarisés. Elle est basée à Los Angeles, en Californie, et en Sierra Leone, en Afrique de l'Ouest, et siège également au conseil d'administration de Girls Empowerment Sierra Leone, une organisation féministe à impact social destinée aux jeunes filles sierra-léonaises âgées de 11 à 16 ans. Elle est l'une des cofondatrices de End Ebola Now, une organisation créée en 2014 pour diffuser des informations précises et sensibiliser au virus Ebola et à son impact par le biais d'un activisme communautaire artistique.
