Vera Brosgol est l'illustratrice et l'auteur des livres d'images et des romans graphiques Anya's Ghost, Plain Jane and the Mermaid, ainsi que de nombreux autres ouvrages et projets.
Elle a récemment terminé son dernier livre, Return to Sender, alors qu'elle gardait des chatons pour des amis sur leur péniche et avait besoin d'une solution portable pour travailler en déplacement. Nous lui avons donc demandé d'essayer le nouvel écran à stylet Wacom Movink OLED. Découvrez la vidéo qu'elle a réalisée sur son expérience ici!
Vera a eu un parcours assez atypique - elle est née en Russie, a déménagé aux États-Unis lorsqu'elle était enfant, a étudié l'animation classique, a travaillé dans l'industrie cinématographique et, aujourd'hui, elle écrit et illustre des livres ! Nous voulions en savoir plus sur ce parcours, sur ce qui l'inspire, sur son approche unique du travail numérique et traditionnel, et si elle avait des conseils à donner aux jeunes créatifs qui réfléchissent à leur propre parcours artistique. Nous avons donc eu une conversation ; cette interview se trouve ci-dessous. Elle a été légèrement modifiée pour des raisons de clarté et de longueur.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l'art ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Oui, absolument ! D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours dessiné, et ma mère le confirme. Elle m'a toujours soutenue et m'a permis de prendre des cours de peinture avec des artistes locaux lorsque j'étais à l'école primaire. Le fait d'être ainsi encouragée à dessiner et de rencontrer des gens qui gagnent leur vie en faisant de l'art m'a beaucoup impressionnée dès mon plus jeune âge.
Parlez-nous de votre parcours éducatif. Vous avez étudié l'animation classique à l'université - pourquoi avez-vous choisi cette voie ? Recommandez-vous aux jeunes artistes de poursuivre leurs études dans une école d'art ou de s'auto-apprendre, et pourquoi ?
J'ai opté pour l'animation parce que cela me semblait être l'une des carrières artistiques les plus pratiques - si tant est qu'une telle chose existe. Il était clair que j'allais m'orienter vers un domaine artistique, mais il était très important pour moi de pouvoir subvenir à mes besoins. Jusqu'à présent, je n'avais rencontré que des peintres d'art, et cela me semblait absolument terrifiant, mais l'animation semblait être pleine de gens qui avaient des hypothèques, une assurance maladie et toutes les choses normales, un peu à l'abri d'un grand studio.
Je pense qu'il y a une ou deux décennies, j'aurais recommandé l'école d'art, mais les choses ont tellement changé que je ne suis plus sûr de le faire. Les frais de scolarité sont tellement plus élevés qu'avant, le marché de l'emploi est instable - même dans le domaine de l'animation - et s'endetter de 150 000 dollars pour obtenir un diplôme d'art me semble peu judicieux. Mais si quelqu'un d'autre peut prendre en charge vos frais de scolarité, n'hésitez pas à le faire !
Vous avez travaillé dans plusieurs disciplines différentes, qu'il s'agisse de travailler sur des films, d'écrire des nouvelles ou de créer des romans graphiques et des livres d'images. Comment avez-vous concilié ces différents intérêts et déterminé l'orientation de votre carrière ?
"Hoo, boy." Je pense qu'il s'agit en grande partie d'une révélation de ma courte durée d'attention ? Beaucoup de ces projets sont de gros morceaux qui durent des années et prennent beaucoup de temps, et à la fin, j'ai envie de faire quelque chose de complètement différent. Je passe alors à des livres d'images après avoir fait un roman graphique, ou j'écris en prose quand j'en ai marre de dessiner.
Le travail d'animation tend à être plus opportuniste - le poste de chef scénariste sur Pinocchio a été une offre magiquement cool, et j'ai mis un contrat de livre en attente pour pouvoir travailler sur ce projet de rêve. J'ai eu beaucoup de chance, mais j'essaie de déterminer l'orientation de ma carrière en suivant une règle assez simple : "Ne fais rien uniquement pour l'argent". Jusqu'à présent, tout s'est bien passé.
Qu'est-ce qui vous inspire et/ou vous passionne dans votre travail en général ?
Comme je l'ai dit plus tôt, la nouveauté ! Je n'aime pas faire deux fois la même chose, donc je ne suis probablement pas le genre de personne qui ferait une série. J'aime les défis, donc une intrigue incroyablement compliquée à résoudre, un nouveau médium artistique à apprendre ou un nouveau groupe d'âge pour lequel écrire, tout cela démange mon cerveau et le rend heureux.
Vous avez tendance à utiliser un flux de travail hybride, traditionnel et numérique. Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque méthode ? Pensez-vous que les artistes d'aujourd'hui devraient apprendre les deux ?
Je pense qu'il n'est pas rare que les gens, du moins ceux de ma génération, réfléchissent mieux sur le papier. C'est donc le plus grand avantage pour moi - c'est une ligne plus directe vers mon cerveau, pour les premières étapes d'écriture d'un projet. Il est également bon pour les yeux et le corps de s'éloigner des écrans omniprésents.
Le numérique est cependant plus rapide et de plus en plus convaincant, c'est pourquoi je l'utilise de plus en plus pour chaque projet, mais c'est un peu décevant d'avoir un carnet de croquis super cher qui peut tomber en panne de batterie, qui ne fonctionne pas en plein soleil et qui a besoin de mises à jour de son système d'exploitation. Et comme de plus en plus d'artistes, et de simulations effrayantes non humaines, travaillent de manière entièrement numérique, je pense que le fait de travailler avec des supports traditionnels est vraiment un inconvénient. Ce qui n'est pas rien !
Quels sont les projets sur lesquels vous avez le plus travaillé ? Pourquoi ont-ils été vos préférés ?
Je suis fière de mon roman graphique Be Prepared et je suis toujours très heureuse de le présenter à quelqu'un qui s'intéresse à mon travail. C'est en partie parce qu'il s'agit d'un mémoire, et que c'est donc une bonne introduction à ma personne et à mon travail d'artiste, mais aussi parce que j'ai eu beaucoup de plaisir à le réaliser. C'était mon premier roman graphique en tant qu'auteur à plein temps, j'ai donc pu y consacrer beaucoup de temps et j'ai adoré la technique que j'ai utilisée - pinceau stylet sur carton Bristol. C'est aussi une histoire très accessible ; je pense que beaucoup de gens peuvent s'identifier à un enfant misérable et solitaire qui a trop peur pour utiliser les toilettes extérieures.
Quels sont les trucs, astuces ou conseils généraux que vous avez appris au cours de votre carrière ? Que devraient savoir les jeunes artistes ou les artistes débutants, à part "travaillez dur et faites de votre mieux" ?
Ah, me priver du bon vieux "travaillez dur et faites de votre mieux !" Bon, d'accord. Le conseil que j'aime donner aux personnes qui se lancent dans la création d'œuvres narratives est de choisir des projets que vous finirez réellement. Des bandes dessinées courtes plutôt que des romans graphiques, par exemple. Des courts métrages plutôt que des longs métrages.
Vous vous améliorez probablement à pas de géant, et il est dangereusement facile de retomber dans la spirale qui consiste à recommencer sans cesse un grand projet au fur et à mesure que vos compétences se développent, en essayant de faire en sorte que tout soit uniformément bon. Si vous faites des choses courtes que vous pouvez terminer rapidement, vous pouvez partager une histoire complète avec d'autres, et c'est ce qui est le plus satisfaisant ! Vous pouvez demander des commentaires, ressentir l'agréable sensation de dopamine que procure la connexion avec un public, puis passer à la chose suivante, qui sera encore meilleure.
Quels outils utilisez-vous pour créer vos œuvres ? Pourquoi choisissez-vous les produits Wacom pour votre installation ?
J'ai utilisé toutes sortes de choses pour mes livres, depuis le trempage d'un pinceau dans de l'encre de Chine jusqu'à un stylet Pentel - PAS le pinceau de poche, mais celui dont le corps est gris et "pressé" - en passant par un G-pointe dans de l'encre acrylique. Sur le plan numérique, je travaille sur un Cintiq Pro 24, et mon logiciel préféré est Clip Studio Paint. Il est absolument magnifique pour réaliser des travaux destinés à l'impression, en particulier des bandes dessinées. Procreate sur mon iPad est mon logiciel préféré pour les croquis et les bandes dessinées rapides, mais je n'aime pas faire des travaux finis avec.
J'utilise les produits Wacom depuis ma première tabletteIntuos à stylet quand j'avais 14 ans - je faisais des fanarts d'anime avec Corel Painter ! - et les Cintiq sont tellement courants dans l'industrie de l'animation que c'est devenu une seconde nature d'en utiliser un. J'aime avoir un grand écran sur lequel m'étendre, et faire des mouvements de bras plus amples est meilleur pour mon corps que de se crisper sur une petite tablette à stylet. Je suis sûr que mes préférences continueront d'évoluer, mais j'aime la flexibilité dont je fais preuve aujourd'hui.
Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir ?
Mon premier roman en prose sortira chez Roaring Brook Press le 6 mai 2024. Il s'appelle Return to Sender, il est très bizarre et j'en suis très excitée. Et mon dernier roman graphique, Plain Jane and the Mermaid, vient de sortir ! Achetez-le pour un collégien ou une collégienne qui aime les sirènes !
En savoir plus sur le créateur
Vera Brosgol est née à Moscou, en Russie, en 1984 et a déménagé aux États-Unis à l'âge de cinq ans. Elle a obtenu un diplôme en animation classique au Sheridan College et a travaillé pendant de nombreuses années dans le domaine de l'animation, mais aujourd'hui elle écrit et dessine des livres à plein temps.
Elle a travaillé comme story-boardeuse pour Laika sur les longs métrages Coraline, Paranorman, Les Boxtrolls et Kubo et les deux cordes, et a été responsable de l'histoire de Pinnochio, film primé aux Oscars.
Son premier roman graphique, Anya's Ghost, a été publié en 2011 par First Second Books et a remporté un Eisner Award. Son premier livre d'images, Leave Me Alone, a été publié en 2016 par Roaring Brook Press et a reçu un Caldecott Honor. Son roman graphique le plus récent est Plain Jane and the Mermaid. Elle vit à Portland, en Floride, et aime faire de la randonnée, du vélo et du pain.
