Bienvenue au Camp de créativité Wacom !
Notre série d'ateliers gratuits et en direct avec de brillants artistes, créateurs et éducateurs s'est déroulée tout au long du mois de juillet 2024. Ils sont maintenant terminés, mais vous pouvez regarder les enregistrements des ateliers ci-dessous !
Sur cette page, vous trouverez toujours une mine de ressources pour améliorer vos compétences en matière de conception de personnages, de bandes dessinées & manga, de photographie et d'éducation artistique, afin de ne jamais cesser d'apprendre.
Et n'oubliez pas le Wacom eStore, le meilleur endroit pour acheter des produits Wacom.
Ateliers pédagogiques gratuits
Ateliers gratuits et en direct avec des artistes et des éducateurs professionnels
Conception et illustration de personnages
Conseils, astuces et tutoriels pour concevoir des personnages et des illustrations dynamiques
Bandes dessinées et mangas
Apprenez à créer des pages de bande dessinée dynamiques et à dessiner dans le style manga emblématique.
L'éducation créative
Conseils et ressources pour les professeurs d'art, les éducateurs créatifs et les instructeurs CTE
Ateliers d'art gratuits
Que vous ayez un nouvel appareil Wacom ou que vous utilisiez un crayon et du papier, que vous découvriez l'art numérique ou que vous le pratiquiez depuis des années, ou encore que vous soyez à la recherche de nouvelles idées et stratégies pour votre classe créative, nous avons toute une série d'ateliers gratuits pour vous ! Consultez le programme ci-dessous - les enregistrements des ateliers seront bientôt mis en ligne.
How to draw a manga page from scratch in Clip Studio Paint
Dans cet atelier sur les mangas, Odunze Oguguo a fourni un guide étape par étape pour créer une page de manga professionnelle, en utilisant une tablette à stylet Wacom et le logiciel Celsys Clip Studio Paint , de l'idée à l'exécution, ainsi que des conseils supplémentaires tirés de l'expérience d'Oguguo en tant que créateur de manga publié.
A propos du présentateur :
Odunze Oguguo, également connu sous le nom de Whyt Manga online, est un YouTuber comptant 500 000 abonnés, un créateur de mangas et de bandes dessinées, cofondateur de Myfutprint Entertainment, LLC, et créateur d'Apple Black, un manga publié traditionnellement dans le monde entier le samedi matin. Oguguo est également directeur artistique pour Sandstorm Comics aux Émirats arabes unis. Retrouvez Whyt Manga sur Instagram, YouTube ou Twitch.
Faire du camping avec Lukey McGarry
Dans cet atelier, Luke "Lukey" McGarry a expliqué comment il a créé l'œuvre d'art du Wacom Creativity Camp de cette année, que l'on peut voir en haut de cette page. Il a également montré une partie de son processus créatif et transmis une certaine sagesse acquise au cours de ses années d'activité en tant qu'illustrateur, animateur et dessinateur professionnel.
A propos du présentateur :
Le caricaturiste et animateur Luke McGarry compte parmi ses clients Coachella, The New Yorker, MAD Magazine et Tenacious D. Son style unique s'étend au-delà de la toile puisqu'il est à la fois le leader, le bassiste et l'homme à tout faire du groupe Pop Noir. Il utilise le Wacom Cintiq Pro et adore participer à des salons, dessiner des vignettes pleines d'humour et de perspicacité à l'égard des célébrités, et fabriquer des produits dérivés cool avec son art. Retrouvez Luke McGarry sur Instagram, Twitter ou Facebook.
Raconter des histoires à travers les médias visuels : de la photographie au cinéma
Rejoignez la photographe et réalisatrice Sky Bergman pour une session captivante au cours de laquelle elle a partagé des astuces efficaces pour créer, plutôt que simplement prendre, des photographies. Les participants ont exploré des idées qui susciteront l'enthousiasme pour la photographie. Ils ont également abordé des principes essentiels tels que l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, et exploré des éléments visuels tels que la forme, la ligne, la texture, la couleur, la symétrie, l'équilibre, la perspective, la répétition, le motif et la lumière.
A propos du présentateur :
Sky Bergman est une photographe et réalisatrice accomplie et primée. Lives Well Lived est son premier film en tant que réalisatrice. Ses œuvres d'art font partie des collections permanentes de musées du monde entier. Elle a été présidente du département Art & Design à la Cal Poly State University de San Luis Obispo, CA (2007-2013) et est actuellement professeur de photographie et de vidéo. Allez la voir sur Instagram.
Créer des personnages convaincants grâce à l'art numérique
Concevoir des personnages sympathiques est l'une des choses les plus amusantes dans le métier d'artiste, mais cela peut aussi être un défi. Dans cet atelier, Jocelyn Short décomposera le processus de conception de personnages et donnera aux participants les outils nécessaires pour réaliser des conceptions convaincantes, en montrant son processus de réflexion sur les itérations de conception de personnages et en donnant des exemples de grandes conceptions de personnages sur tous les supports.
A propos du présentateur :
Jocelyn Short est une illustratrice et Concepts designer qui crée des œuvres d'art pour les genres fantastique, science-fiction et horreur dans les bandes dessinées, les jeux vidéo et les films. Elle développe actuellement Bearers, , une anthologie artistique explorant les expériences de coursiers spirituels uniques. Parmi ses réalisations professionnelles, on peut citer la création de la bannière de Virtuous Con pour 2024, des éléments artistiques pour Black Feminist Video Game, et la conception de personnages pour la bande dessinée The Legend of Althea de Royce Adkins. Retrouvez Jocelyn Short sur Instagram ou Facebook.
Créer une page de manga à suspense
Malgré la grande variété de genres que proposent les mangas, une chose les relie tous : le suspense de la page tournée. Si vous êtes un artiste de manga en herbe, il s'agit d'une compétence fondamentale que vous devez maîtriser. Dans cet atelier, la mangaka d'horreur Gigi Murakami a présenté son processus de création d'une page de manga captivante et pleine de suspense qui laissera les lecteurs sur le fil du rasoir.
A propos du présentateur :
Gigi Murakami est une artiste manga, illustratrice, écrivain, créatrice de contenu et propriétaire d'une petite entreprise créative originaire de New York, à l'intersection des médias d'horreur, de la culture alt + nerd et du cinéma (schlocky). Son travail mélange l'art manga japonais et l'esthétique vintage des comics et pulps américains. Elle se spécialise dans les illustrations traditionnelles à l'encre et à la couleur, et dans l'art manga axé sur des thèmes sombres, fantastiques et dramatiques. Suivez Gigi Murakami sur Instagram, X (Twitter) ou YouTube.
Styliser les formes : distiller des objets quotidiens pour en faire des joyeusetés excitantes
Chaque objet qui nous entoure a une âme ou un caractère caché en lui. Dans cet atelier, Kirk Wallace a montré aux spectateurs son processus complet de création d'illustrations intéressantes à partir d'objets quotidiens, comme un point de repère, un personnage, ou peut-être même simplement une casquette de base-ball, en se concentrant sur ce qui rend un objet unique et en l'étirant jusqu'à ses limites.
A propos du présentateur :
Kirk Wallace, également connu sous le nom de Bone Haus , est un illustrateur, animateur, directeur artistique indépendant qui a créé des designs, des animations, des campagnes et bien plus encore pour des clients tels qu'Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber et bien d'autres encore. Il est connu pour son style audacieux, hyper-stylisé, détaillé et pourtant simple. Suivez Bone Haus sur Instagram, YouTube, ou suivez l'un de ses cours sur Skillshare.
Créer une autobiographie visuelle avec Adobe Photoshop
Cet atelier passera en revue une leçon enseignant les fondements de la manipulation de photos dans Adobe Photoshop à travers un projet d'autoportrait narratif. Il abordera la manière de soutenir les étudiants dans le processus d'idéation et de remue-méninges, en les aidant à développer l'histoire qu'ils veulent raconter à travers leur portrait et à rassembler des images. Il abordera également les principes de conception essentiels et les outils et techniques clés de Photoshop, y compris l'édition non destructive avec les masques de calque, les calques de réglage et les effets de calque.
A propos du présentateur :
Clare Szydlowski est est une enseignante d'arts plastiques dévouée, qui a 17 ans d'expérience et se passionne pour l'enseignement de l'art numérique. En tant qu'enseignante-auteur et blogueuse, elle adore partager des idées et des astuces nouvelles pour aider les enseignants, nouveaux ou chevronnés, à donner vie à l'art numérique dans la salle de classe. Clare est titulaire d'une maîtrise en gravure et d'une licence en art et en éducation, alliant son expertise à une approche ludique de l'apprentissage. Suivez-la sur Instagram.
Comment concevoir des personnages convaincants et des illustrations intéressantes
Que vous créiez un jeu vidéo, une page de bande dessinée ou une illustration éditoriale, vos personnages et vos dessins doivent être dynamiques et convaincants. Ne manquez pas de participer à l'atelier de Luke McGarry, Jocelyn Short ou Kirk Wallace pour obtenir des conseils et des astuces d'experts. Si vous ne pouvez pas vous rendre à l'un de ces ateliers ou si vous recherchez d'autres ressources, consultez tous les contenus intéressants ci-dessous !
Comment dessiner des bandes dessinées & manga
Avez-vous toujours voulu créer votre propre personnage de manga ou d'anime ? Dessiner votre première bande dessinée ? Ou dessiner des fanarts de vos personnages préférés ? Ne manquez pas de participer aux ateliers de Whyt Manga et de Gigi Murakami. Si tu ne parviens pas à en créer un, ou si tu veux continuer à apprendre, cette section rassemble un grand nombre de conseils, d'astuces et de tutoriels qui te permettront d'améliorer tes compétences !
Comment enseigner l'art et la créativité
Que vous soyez professeur d'art ou que vous essayiez d'insuffler des compétences créatives du 21e siècle dans votre classe non artistique, la technologie Wacom est à la hauteur de la tâche. Découvrez les ateliers de Sky Bergman et de Clare Szydlowki, ainsi que toutes les ressources ci-dessous concernant l'éducation artistique, les carrières créatives et les ressources pédagogiques de Wacom.
Les meilleurs produits Wacom pour les campeurs créatifs
Si vous débutez ou si vous essayez d'équiper votre classe, une tablette à stylet est un excellent choix. One by Wacom tablette à stylet est un excellent choix. Une tablette à styletWacom One ou un écranWacom One peut faire passer votre créativité au niveau supérieur. Et si vous êtes un étudiant en art ou si vous avez besoin d'une technologie créative de niveau professionnel dans un emballage portable, notre dernier appareil, Wacom Movinkest peut-être ce qu'il vous faut. Visitez le Wacom eStore pour plus d'informations et pour acheter.
De plus, les participants à l'événement Creativity Camp bénéficient d'un code de réduction spécial sur ces produits et d'autres produits Wacom - assurez-vous de vous inscrire et vérifiez votre courrier électronique pour plus d'informations !
Le saviez-vous ? Les produits Wacom sont livrés avec des offres logicielles pour les créatifs de tous niveaux.
Wacom travaille avec ses partenaires logiciels pour offrir la meilleure expérience possible aux illustrateurs, photographes, monteurs vidéo, concepteurs de jeux et autres. Ces partenariats nous permettent d'offrir des essais gratuits étendus de certains des meilleurs logiciels de création disponibles à toute personne qui enregistre un produit Wacom. Vous pouvez ainsi essayer différents logiciels et trouver celui qui correspond le mieux à votre créativité.