Comment utiliser la pression du stylet Wacom pour la retouche photo dans Adobe Photoshop, avec Colin Smith

Vous utilisez peut-être Adobe Photoshop depuis un certain temps, ou vous commencez tout juste à l'utiliser. Il existe de nombreuses façons de réaliser différentes choses avec le logiciel, ainsi que toutes sortes de conseils, d'astuces et de trucs pour faire les choses simplement et facilement.

Dans ce tutoriel, Colin Smith, le créateur de PhotoshopCAFE, vous montre pourquoi la pression du stylet est si essentielle pour l'édition des photos. Regardez la vidéo ci-dessous pour le tutoriel Adobe Photoshop et Lightroom, cliquez ici pour visiter PhotoshopCAFE et en savoir plus sur son processus. Lire la suite pour une transcription complète de la vidéo.

Bonjour, je suis Colin Smith de PhotoshopCafe, et aujourd'hui je vais vous montrer comment ajuster une photo et lui donner un peu d'éclat et de punch pour qu'elle soit belle. Nous utilisons Adobe Photoshop et la tablette à styletWacom Intuos Pro medium. C'est parti !

Je vais créer un calque plus clair, puis nous allons peut-être ajouter un autre calque ici, et nous allons les masquer. Pourquoi ne pas aller dans les Ajustements? Et sous les ajustements, la première chose que je vais faire est de créer des courbes. Et je regarde cette zone ici. C'est ici que je veux donner un peu d'éclat à l'image. Si nous regardons les courbes, à gauche se trouvent les ombres, à droite les lumières. Nous allons donc aller quelque part autour des tons moyens et les renforcer un peu. Je cherche donc à renforcer cette zone. Ne vous préoccupez pas du reste de l'image ; remarquez que le ciel devient trop lumineux, et c'est exactement la raison pour laquelle nous allons procéder à un ajustement sélectif. C'est pourquoi nous allons procéder à un réglage sélectif. Je vais donc aller dans cette zone, peut-être dans les ombres, et les atténuer un peu.

C'est bien. Vous voyez qu'il commence à y avoir un peu de définition ? Encore une fois, ne vous préoccupez pas du reste de l'image pour l'instant. Passons donc à un autre réglage. Nous allons ajouter un deuxième réglage. Pourquoi ne pas lui donner le nom de " Vibrance " ? Et je vais juste augmenter un peu l'intensité de la vibration pour mettre un peu plus de couleur dans cette zone. Et j'ai envie de faire un autre ajustement. Allons-y à nouveau. Cette fois, nous allons faire Niveaux. Pourquoi dois-je faire Niveaux ? Parce que j'ai déjà ajouté les courbes. Parfois, j'aime bien le faire. C'est un moyen simple et rapide. Remarquez que vous pouvez ouvrir les tons moyens. Je vais prendre ces ombres et les ramener un peu en arrière. C'est presque comme un ajustement de contraste, mais il vous donne plus de commande qu'un simple contraste global. Il vous donne le contraste des ombres, le contraste des hautes lumières et le contraste des tons moyens. Très bien, nous avons donc ces trois ajustements, et si nous les regardons avant et après, vous pouvez voir qu'ils ont l'air bien ici, mais que nous les perdons dans le ciel à certains de ces autres endroits.

Ce que je veux faire, c'est les regrouper pour pouvoir les ajuster tous en même temps. Je vais donc prendre le premier, maintenir la touche Majuscule enfoncée et cliquer sur le bas. J'ai sélectionné ces trois ajustements et je vais maintenir Command (commande sur Windows) G pour group (groupe). Ce que je fais maintenant, c'est que je les place tous dans un groupe afin de pouvoir les ajuster ensemble comme s'il s'agissait d'un seul calque. Ce qui est intéressant avec un groupe, c'est que je peux appliquer un masque de calque. Donc, si nous appliquons un masque à ce groupe, s'il est sélectionné, nous allons choisir le masque. Maintenant, avec le masque, là où nous peignons avec du noir, cela va cacher l'ajustement. Et là où nous peignons avec du blanc, il va afficher l'ajustement. Comme vous pouvez le voir, le masque est blanc, mais rien ne change. C'est parce que tout est blanc. Ce que nous voulons faire, c'est inverser ce masque et le remplir de noir, puis peindre sélectivement cet ajustement exactement là où nous le voulons. Cela va donner beaucoup de profondeur à notre image.

Si vous descendez au bas du panneau des masques, vous verrez un bouton d'inversion. Je pourrais simplement appuyer sur la commande I ou Command I sur Mac pour l'inverser. Nous allons faire exactement la même chose. Je vais simplement appuyer sur le bouton "Invert" et le masque sera rempli de noir. Ce que nous allons faire, c'est repeindre, mais je ne veux pas simplement que ce soit la même chose. Je veux pouvoir l'ombrer et l'intégrer. Nous appliquons plus de produit à certains endroits qu'à d'autres. C'est là que nous tirons parti de la pression du stylet. Nous allons donc saisir le pinceau, c'est-à-dire la touche B. Nous allons prendre un pinceau de la taille d'une feuille de papier. Et nous allons saisir l'outil pinceau. Pour l'outil Pinceau, nous allons taper sur le haut, ce qui nous amènera aux paramètres du pinceau. Sous les paramètres, nous voulons régler le transfert. Et sous Transfert, nous allons ajuster l'Opacité avec la pression du stylet.

Et c'est tout ce que nous allons faire. Cela signifie que si je peins avec du blanc, le blanc montrera le calque. Si j'appuie fort, le calque apparaîtra très, très fort, comme vous pouvez le voir ici. Mais si je peins doucement, vous remarquerez que le calque ne s'applique pas autant et que je peux le construire lentement. Permettez-moi donc d'annuler cela. Une autre chose que j'aime faire, c'est de régler Touch Ring pour changer la taille du pinceau. Donc, si nous allons sur notre Wacom Center ici, et que nous voulons ensuite cliquer sur nos paramètres Touch Ring, cela nous amènera dans les préférences ici sur Mac. Sur Windows, cela vous amènera à Windows. Et ce que nous faisons, c'est que nous réglons Touch Ring ici sur une combinaison de touches. Et si vous regardez la combinaison de touches, nous l'avons réglée sur la touche crochet. D'accord. Lorsque nous revenons ici, si je modifie cette adresse Touch Ring, vous remarquerez que la taille du pinceau est modifiée. Ce que je peux faire maintenant, c'est varier la taille en changeant simplement cela. Et lorsque je peins doucement ici, je peux aussi décider de la quantité que je veux ajouter.

Je peux aussi aller sur la tablette à stylet et pincer pour zoomer si je le souhaite. Pourquoi ne pas le faire ? Et nous allons juste positionner ceci. Très bien, commençons à peindre maintenant. Je vais donc essayer de peindre délicatement certaines de ces zones. Si je le souhaite, je peux utiliser les outils de sélection pour m'aider.

Supposons que nous prenions l'outil de sélection d'objets et que nous le fassions glisser autour de cette zone. Vous remarquerez qu'il sélectionne cette zone pour nous. Assurez-vous que vous utilisez toujours l'outil Pinceau. Nous pouvons maintenant commencer à peindre doucement. Remarquez que ces zones s'éclaircissent d'elles-mêmes. Et je veux absolument apporter plus de luminosité au côté qui fait face au soleil. J'adore donc ce flux de travail. Il m'aide beaucoup. Lorsque je retouche mes photos et que je veux leur donner de la profondeur et du punch, je peux le faire avec l'outil de stylisation. Ce que je peux faire avec la pression du stylet dans Photoshop me permet d'ajuster les photos comme on ne peut pas le faire autrement.

D'accord, laissez-moi désactiver cette sélection. La commande D désactivera la sélection. Si nous regardons ce que nous avons fait jusqu'à présent, nous voyons l'image avant et l'image après. Remarquez que l'image commence à prendre vie. Je vais faire un zoom arrière. Et maintenant, je vais le faire à main levée, en retouchant certaines de ces zones. Vous pouvez utiliser les sélections pour vous aider si vous le souhaitez. Dans ce cas, je ne le ferai pas. Je vais utiliser un pinceau assez large et peindre doucement l'horizon. Pas trop fort, juste un peu, pour l'éclairer un peu. Et voilà. Et c'est la même chose ici avec cette mise en évidence. Et voilà. Je l'éclaircis juste un peu. Une autre façon de travailler avec ce type d'image est de réduire le flux à un niveau assez bas. Si nous réduisons le débit à un niveau très bas, le résultat est un peu plus lent, presque comme... C'est comme un pinceau à air.

Un pinceau plus petit convient parfaitement à ces zones. Je veux m'assurer que la surface est belle et lumineuse. Mais lorsque je travaille sur des zones plus grandes, j'aime utiliser un pinceau plus gros, comme celui-ci, car cela nous permet de réduire les coups de pinceau, car vous ne voulez pas vraiment voir les coups de pinceau dans l'image. J'ai l'impression que nous commençons vraiment à avancer dans ce domaine. Si nous regardons ce que nous avons fait avant, nous voyons à quel point l'image est plate, et après, nous voyons comment elle commence à prendre vie, comme si la lumière la frappait. Et si vous voulez augmenter les effets de cette lumière, vous pouvez la doubler. Si nous sélectionnons cette calque et que nous appuyons sur Commande ou Commande J, nous doublons l'effet. Remarquez que nous obtenons un effet très, très fort parce que nous doublons l'effet. Il se peut que vous ne souhaitiez pas doubler la puissance. Nous pouvons donc réduire l'opacité au maximum et lui donner un peu plus d'intensité. Si nous pouvions lui donner un 10 % ou quelque chose comme ça.

Cela nous donne donc un ajustement de 110 % parce que nous obtenons 100 % sur le calque sous-jacent, et nous pouvons juste l'augmenter un peu si nous le voulons. Maintenant, si nous voulions mettre un peu d'ombre, nous pourrions certainement le faire. Il y a plusieurs façons de procéder à un autre ajustement, ou nous pouvons simplement peindre dans un calque de transparence. Laissez-moi vous montrer. Si nous créons un nouveau calque, que nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée et que nous cliquons sur le nouveau calque, la touche Alt / Option nous donnera cette boîte de dialogue, que nous appellerons plus sombre. Si je change ce mode en mode superposition, cela cache 50% gris. Je peux le remplir si je le souhaite. Peu importe que je l'active ou que je le désactive. Si j'utilise le pinceau, cela ne fait aucune différence. Si vous comptez utiliser les outils Dodge et Burn, il est préférable d'activer cette option, sinon elle ne servira à rien. Nous allons donc cliquer sur OK. Nous avons la calque plus sombre. Je vais appuyer sur la touche X.

Pour l'instant, nous allons peindre en noir. Nous allons faire en sorte que le débit soit faible et agréable. Nous allons faire un zoom arrière. Je vais créer une petite vignette en peignant doucement autour du ciel et en l'agrandissant un peu. Si nous voulons mettre un peu d'obscurité et peut-être autour des bords de l'image, nous allons également le faire pour nous donner cela. Cette vignette attire l'œil sur la photo et l'encadre un peu. Nous pourrions maintenant utiliser un pinceau plus petit pour ajouter quelques ombres. Il n'est probablement pas nécessaire d'en faire beaucoup sur cette image, mais peut-être une petite ombre en dessous. C'est juste pour l'améliorer un peu. Et ce que cela va faire, c'est nous donner un peu de profondeur. Donc, là où nous avons ajusté avec l'autre calque d'ajustement, ce que nous avons fait, c'est d'éclaircir et d'avancer. Lorsque nous peignons avec les ombres ici, cela les repousse et crée plus de profondeur dans l'image et nous donne l'illusion que l'image est plus tridimensionnelle.

Avant :

Après :