Saviez-vous que tout achat d’une tablette à stylet Wacom Intuos ou d’un écran à stylet Wacom One inclut une période d’essai gratuite de trois mois de Skillshare? Que vous débutiez et souhaitiez apprendre à créer de l’art numérique, ou que vous souhaitiez essayer des logiciels différents de ceux auxquels vous êtes habitué, Skillshare est un excellent moyen d’améliorer vos compétences !
Voici dix des meilleurs cours Skillshare d’art numérique du site pour vous aider à démarrer, avec une variété de styles artistiques, de logiciels, de produits Wacom, de longueurs et de complexité. Bonne lecture !
L’essentiel
Les bases de l’utilisation d’une tablette Wacom pour créer des œuvres d’art numériques par Emily Cromwell
Commençons la liste par un cours pour les débutants absolus. Pour ceux qui ont besoin d’une introduction à l’art numérique qui vous guidera rapidement à travers les principes fondamentaux d’Adobe Photoshop, ne cherchez pas plus loin.
Le tutoriel de la designer Emily Cromwell vous apprendra à créer des œuvres d’art numériques à l’aide d’une tablette Wacom, en commençant par les bases (quel programme utiliser en fonction de vos besoins, par exemple), en passant par la programmation des ExpressKeys de votre tablette Wacom, l’acquisition et l’utilisation de pinceaux, le travail en couches, le DPI, les types de fichiers, et bien d’autres choses encore. Son style d’enseignement est à la fois complet et accessible.
Conception et illustration de personnages
Illustration de personnages : dessiner des visages, des figures & vêtements par Gabriel Picolo
Picolo est un dessinateur de bandes dessinées brésilien surtout connu pour son travail sur Teen Titans. Il a 3,5 millions d’adeptes sur Instagram, et son cours Skillshare jouit d’une popularité proportionnelle. Il y décrit un processus unique qui consiste à commencer sur le papier, puis à passer à son ordinateur de dessin Cintiq Companion – une version antérieure du MobileStudio Pro – pour terminer le dessin.
Certes, l’essentiel du cours se trouve dans les premiers 80 %, avant la partie consacrée à l’art numérique – où il décrit son processus, en commençant par le dessin gestuel sur papier comme exercice, puis en nous montrant comment les expressions sont formées par les différents traits du visage, alors qu’il développe un personnage, un archer basé sur le signe zodiacal du Verseau.
Il passe au numérique pour les deux derniers segments, en se jetant sur Adobe Photoshop pour encrer, colorer et texturer l’image : Son processus de coloration est particulièrement intéressant à observer, car on le voit hésiter entre plusieurs schémas de couleurs avant de se décider à la dernière minute pour celui qu’il va choisir.
Concept art des personnages : de l’esquisse initiale à la conception finale par Charlie Bowater
Bowater est un peintre étonnamment talentueux qui utilise des ressources limitées : Photoshop CS5 et un Wacom Intuos 5. Dans ce cours, elle commence par des croquis numériques – des esquisses brutes et maculées qui se situent juste au-dessus du niveau des figures de bâton – puis les affine pour en faire des œuvres d’art conceptuelles époustouflantes. Tout au long de l’ouvrage, elle donne de précieux conseils sur l’utilisation des espaces négatifs, l’importance d’un thème pour les personnages, la façon d’habiller les personnages en fonction de leur environnement et de leur fonction, et la façon de créer des variations sur un même dessin pour obtenir plusieurs personnages à partir d’une seule vignette.
L’art conceptuel numérique : concevoir des créatures | Apprendre avec Wacom par Justin Goby Fields
Fields est un artiste conceptuel qui “fabrique des créatures pour vivre”, concevant des projets pour la télévision, les films, les jeux et les publicités. Dans ce tutoriel, il nous fait découvrir le programme de sculpture 3D ZBrush du début à la fin, en commençant par les bases et en nous emmenant jusqu’à la conception d’une créature finie.
ZBrush étant un programme impossible à utiliser avec une souris, il fait tout avec son Wacom MobileStudio Pro. Son cours est une introduction inégalée à un programme très compliqué, donc si vous avez besoin d’apprendre toutes les bases en une seule fois, je vous le recommande.
L’art de l’anime
Cours de maître sur le coloriage et l’ombrage des anime numériques par Juha Ekman
Je me devais d’en ajouter un pour les amateurs d’anime et de manga. De plus, c’est le seul qui utilise Clip Studio Paint, mon programme d’art numérique préféré. Ekman est un illustrateur de style anime, et dans ce cours, il vous apprendra toutes les ficelles de son métier de coloriste. Contrairement à la plupart des cours ici qui se concentrent sur un art plus réaliste ou au moins de style occidental, celui-ci vise à vous apprendre à obtenir une esthétique propre “cel shading”. Comme c’est ce qui se rapproche le plus de mon propre style, je ne peux que recommander ses techniques.
Concept art
Peindre des environnements – créer des mondes conceptuels avec Photoshop par Hardy Fowler
D’une durée de plus de quatre heures, il s’agit d’un cours long et sérieux visant à amener l’utilisateur à un niveau professionnel dans la création de concepts artistiques pour l’environnement. “Le nom à la mode pour cela, comme il le dit, est “Création mondiale”.
Il commence par les bases de la perspective, puis aborde des sujets tels que l’utilisation de la profondeur, de l’échelle, de la couleur et de la structure pour créer l’impression d’un monde vivant et respirant, jusqu’au rendu. Le travail de Fowler est photoréaliste et il explique en détail comment il obtient ces résultats au cours des vidéos, en nous montrant plusieurs projets pour en démontrer les principes. C’est un professeur attachant qui fait passer le temps. Il s’agit d’un cours intermédiaire qui nécessite une connaissance de base de l’art et des principes fondamentaux de Photoshop.
Concept art : dessiner des mondes imaginaires [Staff Pick] par Ira Marcks
Le style de Marcks et sa définition de l’art conceptuel sont différents de ce que la plupart d’entre nous imaginent. Il s’agit d’un auteur de romans graphiques, et non d’un dessinateur de films ou de jeux comme nous en avons l’habitude, et son cours présente les idées qui sous-tendent la pratique, et non la manière de dessiner des concepts réalistes.
L’art du cours est un véritable tableau blanc numérique, avec des dessins humoristiques pour illustrer les sujets abordés. Sa prestation est toutefois très divertissante, ce qui en fait un choix bien mérité de la part de l’équipe. Il s’agit plutôt d’un cours sur la narration visuelle : Au lieu d’aborder les aspects techniques de l’art conceptuel – quelle fonction Adobe Photoshop utiliser à quel endroit, par exemple – il se concentre sur la manière de générer des idées et sur les processus de réflexion qui sous-tendent les décisions prises par les artistes de l’art conceptuel. Et c’est certainement le seul cours à présenter un extrait de Blade Runner ! Il dessine finalement une scène vers la fin, mais même dans ce cas, il s’agit d’un style plus comique que ce que l’on voit habituellement dans les dessins conceptuels.
Création de motifs
Introduction à la création de motifs de surface : apprendre Adobe Illustrator par Bonnie Christine
Les concepteurs de motifs de surface “créent des motifs répétitifs qu’ils appliquent ensuite aux produits”. Leur travail est omniprésent sur les textiles, les cahiers, les papiers peints, tout objet de merchandising orné d’un élément répétitif. Dans ce tutoriel, Bonnie Christine vous enseignera l’art et la manière de procéder en utilisant Adobe Illustrator et un Intuos Pro.
D’une durée de plus de 3,5 heures, ce cours est également long, mais il utilise ce temps au maximum. Christine fait preuve d’une grande rigueur, nous guidant d’abord dans son parcours de création de motifs de surface, puis nous expliquant les bases de l’utilisation d’Illustrator jusqu’aux niveaux les plus avancés. Elle détaille tous les outils qu’elle utilise dans le programme, donc pour ceux qui veulent une description complète de la façon d’utiliser le programme pour accompagner leur tutoriel sur la création de modèles, c’est le cours qu’il vous faut.
Retouche photo
Photoshop compositing made simple : Le système L.E.N.S. | Apprendre avec Wacom par Pete Collins
Vous souhaitez apprendre la photomanipulation ? Dans ce tutoriel, le photographe et illustrateur Pete Collins vous apprendra à composer une image et à faire correspondre l’éclairage de manière si transparente que vous ne pourrez jamais distinguer les originaux l’un de l’autre. Le titre de son système signifie “Lighting, Elevation, Noise, Sharpness” (éclairage, élévation, bruit, netteté) et fait référence aux quatre propriétés fondamentales de l’adaptation d’une image à une nouvelle.
Les premiers modules couvrent les bases, puis il se lance dans un véritable processus de photomanipulation, en prenant une photo de son fils et en l’intégrant à une photo d’une ville sous la forme d’un super-héros géant. Ses explications sont claires, concises et approfondies. C’est donc un bon choix pour une introduction à tous les outils du métier de photobashing, en particulier les éléments de transformation.
Animation
Illustrations animées de Jamie Bartlett
Jamie Bartlett est une graphiste qui fait également de l’animation dans Photoshop. Dans ce tutoriel, elle vous apprendra à faire cette dernière en vous montrant trois méthodes d’animation différentes. Ce cours est une introduction amusante à des principes d’animation simples que vous pouvez utiliser pour ajouter des mouvements intéressants à vos dessins.
Il s’agit d’un cours court de 45 minutes, puisqu’elle se lance directement dans le processus d’animation sans tambour ni trompette, puis nous explique efficacement comment procéder, en commençant par une animation linéaire simple, puis en passant à une animation faisant appel à l’outil de déformation des marionnettes, avant de passer à l’animation image par image, à l’exportation et à la composition. Mais il s’agit d’un tutoriel unique sur une fonction moins utilisée de Photoshop, avec des informations que vous trouverez rarement ailleurs.
A propos de l’auteur
Cameron “C.S.” Jones est un écrivain et un illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis trois ans maintenant. Vous pouvez voir d’autres de ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à l’adresse thecsjones.com, ou le suivre sur Instagram ou Twitter.