Commençons par une question : Quel est l’objectif d’un portfolio artistique ?
N’y pensez pas seulement de votre point de vue, mais aussi de celui de votre client ou de l’agent d’admission. De votre côté, le but est d’atteindre un objectif : généralement, être accepté dans une école d’art ou trouver du travail. Pour les autres, il s’agit d’une indication de votre capacité à répondre à leurs besoins spécifiques.
Il faut donc s’y prendre différemment de ce que vous feriez, par exemple, en choisissant des articles à publier sur les médias sociaux ; le public et l’objectif sont différents. Commençons par une astuce dont la plupart des artistes ne profitent pas. Si vous la suivez, vous prendrez immédiatement de l’avance.
Conseil : il est conseillé d’avoir plusieurs portefeuilles
Si vous avez déjà un portfolio, il est fort probable qu’il s’agisse d’un portfolio général – un aperçu de tout ce que vous faites et de tout ce que vous êtes en tant qu’artiste. Ils impressionnent les gens, mais ils n’ont pas autant de chances de vous faire entrer à l’école ou de vous faire embaucher. En effet, le principal problème dont se plaignent les évaluateurs de portfolios est la présence d’un trop grand nombre d’éléments non pertinents. Si votre portfolio montre tout ce que vous savez faire… il y a de fortes chances que certaines de vos réalisations ne soient pas pertinentes pour un public particulier.
Voyons donc comment créer des portefeuilles thématiques et ciblés . Un portfolio thématique est conçu pour un type général de programme ou de client, et rassemble une variété de pièces dans un style artistique ou un type de pièce particulier. Une demande ciblée est adaptée à l’emploi spécifique auquel vous postulez.
Les bases d’un bon portefeuille
Si vous comptez postuler à un grand nombre d’écoles ou d’emplois, vous devrez d’abord réaliser un portfolio thématique pour chaque grand type de programme auquel vous postulez. Pour le travail, un pour chaque poste que vous êtes prêt à occuper.
Selon toutes les sources que j’ai consultées, un portfolio doit comporter entre 10 et 20 pièces, plusieurs citant 12 comme le nombre idéal. Si vous n’avez pas 12 bonnes images pour le programme ou le poste que vous visez… vous n’êtes probablement pas prêt à vous spécialiser ou à obtenir un emploi dans ce domaine. Désolé.
Ensuite, copiez toutes vos meilleures pièces dans un dossier sur votre disque dur. C’est dans ce vivier d’images que vous puiserez pour vos portefeuilles ciblés.
Ensuite, lorsque le moment est venu de les envoyer, vous pouvez choisir l’un de vos portfolios thématiques pour l’appliquer à la plupart des écoles ou des entreprises. En revanche, pour les candidatures “à forte valeur ajoutée”, c’est-à-dire les écoles ou les emplois où vous souhaitez ardemment être accepté, créez un portfolio ciblé présentant les travaux qui, selon vous, correspondent le mieux à ce qu’ils recherchent.
Quelles sont les pièces à inclure dans votre portfolio lorsque vous postulez à une école d’art ?
Le type de pièces appropriées varie considérablement d’une école à l’autre et d’un programme à l’autre. Les portfolios des beaux-arts doivent se concentrer sur des pièces qui montrent votre personnalité unique et qui font une déclaration, par exemple, tandis que les portfolios des programmes techniques ou orientés vers l’industrie doivent se concentrer sur des images qui se rapprochent le plus possible du travail professionnel dans ce domaine. Mais dans l’ensemble, voici ce que vous devez essayer de démontrer :
Une polyvalence ciblée
Les écoles encouragent beaucoup plus la diversification que les entreprises, le raisonnement étant qu’il s’agit de la phase expérimentale de votre vie et que vous devriez lancer des œuvres d’art sur le mur pour voir ce qui colle. Ils veulent savoir que vous êtes prêt à essayer une grande variété de médias et de sujets, et non pas à devenir une machine à produire un seul type de média.
Pour les programmes d’arts numériques, ajoutez quelques pièces traditionnelles pour montrer que vous pouvez dessiner sans appuyer sur Ctrl-Z. Pour les produits traditionnels, la marge de manœuvre est encore plus grande. Les départements des beaux-arts, en particulier, vous encouragent à travailler sur et avec différents médias. Art School Prof recommande d’essayer de peindre sur des matériaux inhabituels et des objets trouvés, par exemple. Variez également vos compositions. De nombreuses personnes interrogées dans le cadre de mes recherches ont indiqué qu’elles étaient fatiguées de toujours voir les sujets centrés dans le cadre.
La partie “focus” intervient parce que vous voulez que tout cela reste pertinent pour le programme.
Votre voix
Les écoles cherchent généralement à savoir si vous avez le type de potentiel et d’intentions artistiques qu’elles essaient de mettre en évidence. Même les plus techniques ne se contenteront pas de vous inculquer un processus : s’ils sont bons, ils veulent aussi voir ce que votre art a d’unique et vous aider à le développer. Cela tient en grande partie à votre personne, à votre histoire et à ce qui vous différencie des milliers d’autres candidats.
Nombreux sont ceux qui aiment voir des travaux traitant de l’identité. Si vous avez des travaux qui traitent de ce sujet, assurez-vous de les inclure – non pas pour des raisons de cynisme, mais parce qu’ils constituent une partie importante de votre identité et de ce que vous apportez à la table de l’école.
Compétences techniques, mais pas de maîtrise
La plupart des écoles souhaitent un certain niveau de compétence technique, mais pas nécessairement d’expertise. Certains y attachent plus d’importance que d’autres. “CalArts, par exemple, s’intéresse vraiment à vos compétences techniques, et MICA [Maryland Institute College of Art], à l’expression de votre voix artistique”, explique le Youtuber sakuraopal, qui a été accepté dans plusieurs écoles avec son portfolio et qui a fini par aller à CalArts.
Il n’est cependant pas nécessaire d’être un artiste de niveau professionnel pour entrer dans de grandes écoles. Si vous êtes déjà un maître, pourquoi aller à l’école des beaux-arts ? Qu’auraient-ils à vous apprendre ?
Dans le même ordre d’idées, il est important d’inclure des dessins représentant les étapes antérieures du processus de création, y compris les études et les croquis, et pas seulement les pièces finies et brillantes. Cela montre un peu de votre processus – comme “montrer son travail” en cours de mathématiques.
Ce qu’il faut éviter
Les portraits de célébrités, les dessins animés, les fanarts qui n’apportent rien de nouveau au matériel d’origine, les gros plans d’yeux, les zentangles et les mandalas, tout ce qui est copié à partir d’une photo de référence sans aucun changement, ou les mauvaises photos de vos pièces traditionnelles sont autant d’éléments à éviter.
Quels sont les éléments à inclure dans votre portfolio lorsque vous postulez à un emploi dans le domaine de la création ?
“Les gens pensent que mon portfolio est pour moi, alors qu’il s’agit en fait des besoins du client !
– Marshall Vandruff, professeur d’art et co-animateur du podcast Draftsmen
Bien qu’ils se ressemblent, les portfolios professionnels sont très différents des portfolios scolaires. Dans certains cas, les attentes des clients sont diamétralement opposées.
Maîtrise
Alors que les écoles veulent généralement voir des compétences suffisantes pour vous permettre de faire le reste du chemin, dans le monde du travail, plus vous avez de compétences et de savoir-faire, mieux c’est. Mais cela ne signifie pas nécessairement qu’il s’agit d’une compétence technique ; la compétence se présente sous diverses formes. Il peut s’agir de la créativité avec laquelle vous communiquez des idées ou de la simplicité avec laquelle vous transmettez un concept complexe.
Personne n’excelle dans tous les domaines, et vous devez mettre en valeur vos points forts dans votre portfolio. Elle doit se concentrer sur vos meilleures réalisations, avec juste assez d’esquisses pour que le client sache que vous pouvez aussi les réaliser s’il le souhaite.
Ne croyez pas qu’il faille être un dieu de l’art pour devenir un professionnel. Il existe des emplois d’un type ou d’un autre pour les artistes à tous les niveaux de compétence. Cela dépend également du domaine : un magazine peut accepter des styles d’illustration plus grossiers qu’une société de jeux vidéo pour un concept art, par exemple.
Mise au point polyvalente
C’est là que les attentes diffèrent le plus de celles de l’école d’art. Alors que les écoles veulent voir une certaine polyvalence dans le domaine du programme, la plupart des emplois veulent voir autant de preuves que possible que vous pouvez réaliser les choses spécifiques qu’ils veulent que vous créiez. Rassemblez donc une collection de travaux d’actualité avec juste assez de variations pour les rassurer sur votre capacité à vous diversifier s’ils en ont besoin.
Ne vous inquiétez pas, cela ne signifie pas que vous devez cesser de dessiner ce que vous aimez pour ne dessiner que ce que vous pensez être commercialisable. On ne compte plus les histoires d’étudiants ou d’employés potentiels qui soumettent des portfolios remplis de leurs œuvres les plus ennuyeuses parce qu’elles appartiennent à un genre populaire, mais qui se font quand même rejeter par tout le monde. Souvent, le candidat décide de dessiner ce qui l’intéresse et est embauché.
Votre voix … mais aussi la leur
La contradiction apparente entre ce que recherchent les directeurs artistiques est l’une des parties les plus difficiles de la recherche d’emploi : ils semblent vouloir quelqu’un qui apporte un style unique à la table… mais qui peut le cacher et se rapprocher le plus possible du style préexistant du projet. Mais cela signifie en réalité qu’ils recherchent quelqu’un qui est déjà doué pour le type d’art pour lequel ils recrutent.
Le compromis consiste donc à adapter votre portefeuille ciblé à des niches encore plus spécifiques. Cela signifie que votre travail ne conviendra pas à la plupart des employeurs – mais c’est une bonne chose, car cela permet d’écarter les emplois qui ne vous conviennent pas et d’attirer des clients dans votre domaine de spécialité.
Quelques conseils finaux
Commencez et terminez par le meilleur de vous-même. Commencez par ce que vous avez de mieux, car c’est la première impression que l’examinateur aura de vous. Terminez par votre deuxième meilleur message pour leur laisser une forte impression finale.
Une recommandation courante est que rien dans votre portefeuille ne doit avoir plus de trois ans. Il ne s’agit pas d’une règle absolue, en particulier pour votre portefeuille de travail si votre style n’a pas beaucoup changé. Mais il faut absolument privilégier les travaux récents par rapport aux travaux plus anciens.
Obtenez des critiques d’étudiants en art et de professionnels reconnus, dans la vie réelle ou en ligne, aussi souvent que possible.
Enfin, réfléchissez à la manière dont vous présentez votre travail – uniquement sur Instagram ? Sur votre propre site web ? Un hébergeur gratuit comme ArtStation ? Imprimé dans une belle pochette que vous pourrez apporter lors d’entretiens d’embauche ? Une fois le travail sélectionné, il est temps de l’assembler et de l’exposer.
Voici comment procéder – consultez la suite de cet article, Les meilleurs endroits pour héberger votre portfolio artistique.
Remarque : l’image vedette de ce billet présente des pièces du portfolio de Julia Hill, designer textile et utilisatrice de Wacom.