Header from Deviantart.
Tra gli artisti e gli Youtuber con cui abbiamo collaborato, Nicole "Ohnips" Echeverria potrebbe avere la storia più interessante.
Nata a Miami da immigrati dominicani e spagnoli, ha intrapreso un percorso indiretto verso la sua carriera artistica: ha iniziato a scherzare con Deviantart durante l'adolescenza (come potresti aver fatto, se stai leggendo questo) che ha iniziato a costruire il pubblico che è venuto a sostenerla da adulta. Ma all'epoca non pensava che potesse essere qualcosa di più di un hobby e andò alla Florida International University, dove si laureò in biologia nella speranza di frequentare la facoltà di medicina.
Da studentessa, ha iniziato a fare disegni su commissione come attività secondaria, ma quando si è laureata, ha scoperto che era abbastanza redditizio per guadagnarsi da vivere e ha finito per cambiare il suo pianoforte. Con grande stupore dei suoi genitori, ma su insistenza della sua migliore amica, si trasferì a Los Angeles per intraprendere una carriera nell'illustrazione e nei fumetti, lavorando instancabilmente su commissione e andando regolarmente in tournée.
Alla fine si è trasferita a Las Vegas, dove vive ora, trovando la maggior parte del suo lavoro facendo arte promozionale, sfondi e disegni di profili per squadre di eSport - ha lavorato con molti, ma attualmente è con il Team Liquid - e fino a poco tempo fa, facendo arte ufficiale per League of Legends.
Parallelamente, gestisce canali artistici su Youtube dove fa vlog, pubblica aggiornamenti artistici e fa tutorial di arte digitale e speedpaint, e su Twitch, dove i suoi stream di disegno a volte durano fino a 12 ore.
Il suo progetto di passione è il webcomic supportato da Patreon OFFcell!, che segue un gruppo di (giovani e attraenti) criminali provenienti da tutto il mondo che si ritrovano in una prigione misteriosa e molto poco ortodossa. Un misto di comicità stravagante, romanticismo, violenza e lascivi - sai, il normale - potrebbe essere paragonato al manga di culto ecchi Prison School.
Ma per la maggior parte della sua carriera, si è specializzata in pin-up e arte erotica, una nicchia che l'ha portata ad alcuni dei suoi lavori più appaganti e a una serie di controversie online, una delle quali è esplosa così tanto da essere stata coperta da Forbes e Kotaku. Ne parleremo in un articolo di follow-up.
Ma non importa cosa pensi dei suoi contenuti o come ti avvicini alla sua arte, non si può negare che sia sostenuta da un'abilità tecnica sbalorditiva. Nonostante (o forse a causa) della costante produzione e del rispetto delle scadenze, in qualche modo trova il tempo per tirare fuori prospettive difficili, pose d'azione selvagge e Combinazioni di colori fantasiose come se non fosse niente.
Di recente, ha collaborato con noi per How I Sketch, un tutorial su Youtube in cui ha illustrato il processo di creazione della sua arte Team Liquid in Photoshop su una Cintiq 16:
https://youtu.be/UDtiyjJ_CIg
Ho parlato con lei via e-mail del suo processo artistico e altro ancora.
Quanto ti ha aiutato studiare biologia per imparare a disegnare l'anatomia? Perché hai un'ottima padronanza su di esso.
Grazie mille! Ha aiutato Un sacco. L'anatomia era la mia materia preferita al college e saper sapere dove tutto è sicuramente aiutato dalla velocità con cui ho imparato a disegnare il corpo. Tuttavia, la conoscenza dell'anatomia non è tutto, come ho notato rapidamente. Mettere queste informazioni su carta e perfezionare la tua esecuzione artistica è tutta un'altra storia. E' stato molto interessante sentire la differenza nei mestieri (medicina e arte) ma poi la soddisfazione di combinarli, dopo un po' di pratica, è stata davvero unica e appagante. È per questo che, fino ad oggi, è ancora la cosa che preferisco disegnare!
Fanart di One Piece da Artstation
E hai qualcuno dei tuoi disegni su commissione del college da confrontare con oggi?
Una commissione che ho fatto per una società di copertura dei contenuti di League of Legends chiamata Surrender@20 nel 2014. Facevo un sacco di lavoro chibi in passato e questo era un grosso ordine di tutto il loro staff.
Hai anche angoli alti ed effetti fisheye in basso, due cose con cui anche la maggior parte dei professionisti ha difficoltà. Come hai imparato a farlo?
Onestamente, ne ho improvvisato molto. Molte delle mie competenze derivano da un "buon" istinto ed è qualcosa di cui, da professionista esperto, sto pagando il prezzo per ora. Poiché non mi sono mai formato nei fondamenti (dato che ho sempre fatto arte per hobby), avanzare è diventato difficile perché non sapevo necessariamente perché stavo commettendo un errore e come "rimediare" oggettivamente. Ma, negli ultimi due anni circa, mi sono concentrato sull'apprendimento delle basi dell'arte e sulla loro combinazione con il mio istinto innato per migliorare il mio gioco di disegno. Gli angoli estremi e il movimento sono cose che amo mettere nei miei pezzi e mi piacerebbe eseguirli con più conoscenza e finezza!
Da Stazione d'arte. Elabora gif.
E come si fa a rimanere così produttivi? C'è stata un'intervista in cui hai detto che sei ancora in grado di produrre un lavoro secondo i tuoi standard anche quando non ti piace. Questo è praticamente un superpotere. È solo perché devi pagare le bollette o per amore del disegno anche se il soggetto non fa per te?
Penso che molto abbia a che fare con l'essere un maniaco del lavoro. Mi piace tenermi occupato e mi piace portare a termine le cose. Ho anche un enorme senso di colpa quando mi prendo del tempo libero o quando non sono produttivo. A parte tutto questo, ho una mente piuttosto iperattiva e rimanere occupato mi aiuta a farcela. Probabilmente non è un modo sano per affrontare la situazione dato che dovrei imparare a stare in silenzio e calma, ma ahimè.
Sei anche incline a fare streaming di 11-12 ore. Ti piace fare maratone o perdi semplicemente la cognizione del tempo?
In genere, il tempo vola e non me ne rendo conto. In realtà abbiamo un "meme" nel mio stream chiamato #justasketch perché di solito cerco di convincermi che quello che sto disegnando è... Solo uno schizzo... anche se ci sto mettendo molto tempo e non smetterò mai di disegnare. Così, 4 ore dopo, lo sto ancora chiamando uno schizzo e la mia chat sta spammando #JustASketch! Di solito non mi accorgo del tempo che passa perché stiamo disegnando e divertendoci, ma il mio corpo inizierà a sentirlo con dolori al polso ecc. Di solito è il mio segnale per fermarmi.
Cosa ti ha portato da Los Angeles a Las Vegas? Ho sempre sentito parlare di Los Angeles come una mecca dell'arte digitale, con tutte le Concepts artistiche, l'animazione, gli effetti visivi e i concerti di illustrazione pubblicitaria, così come CalArts, Disney e così via. Era troppo costoso? Troppo competitivo?
Era semplicemente troppo costoso! Il mio negozio online ha iniziato a crescere e avevo bisogno di un posto dove riporre il mio inventario e fare le valigie comodamente. Non solo, ma anche il mio studio stava diventando più grande e non poteva più entrare nella mia camera da letto. Lì è ci sono un sacco di cose importanti per l'arte a Los Angeles, ma Las Vegas è abbastanza vicina da permettermi di fare il pendolare: la maggior parte degli artisti freelance può lavorare interamente da casa, quindi la tua posizione non ha troppa importanza. Posso permettermi di affittare una casa per una frazione del prezzo di un appartamento a Los Angeles!
Devi mostrare la tua arte a Kim Jung Gi. Com'è stato? Che cosa ne pensava?
Kim è un'illustratrice sudcoreana ampiamente considerata la migliore artista vivente di penna e inchiostro.
Non ho necessariamente avuto modo di mostrargli il mio lavoro, ma gli ho dato delle copie del mio fumetto, che spero abbia guardato! Quando l'ho incontrato, ho pianto e di conseguenza è corso a fare una foto con me; Immagino che questo gli abbia fatto impressione dato che mi ha seguito in seguito! Non sono sicuro che gli piaccia il mio lavoro, ma gli è piaciuto su Twitter! Sarebbe fantastico sentire davvero cosa pensava. Di recente ho anche avuto modo di vederlo nel suo laboratorio a New York. Non siamo riusciti a parlare perché ero così nervosa, ma abbiamo scattato una foto ed è stato fantastico! È davvero dolce e sinceramente innamorato dell'arte.
Immagine da Twitter
Parlami del Sfida di character design di Deviantart Eri solo coinvolto.
Mi hanno contattato per organizzare un concorso in cui si crea un personaggio originale e mi hanno detto che avremmo realizzato un Cosmic Corsair. [Pirata spaziale.] Ho disegnato e disegnato quello che sarebbe stato l'esempio del concorso...
… E poi mi hanno detto che avrei giudicato anche io una parte di esso!
Ho avuto modo di girare molti contenuti sui social media con loro, oltre a un video su YouTube in cui spiego il mio processo ed è stato nel complesso molto divertente!
Il tuo lavoro diventa piuttosto NSFW, però. Questo ha influito positivamente o negativamente sulla tua capacità di ottenere lavoro con i clienti? Ai potenziali datori di lavoro interessa?
All'inizio, ha influenzato il mio lavoro. In passato, non era molto comune disegnare quel tipo di contenuti e il mondo online e i marchi erano ancora molto nuovi. Per fortuna, il mio marchio era ancora in fase di crescita e, quando ho iniziato ad avere una carriera "professionale", molte cose si erano normalizzate online. C'era ancora una sorta di stigma intorno ai contenuti NSFW ma, se eri abbastanza bravo, lo trascuravano. Il che, non sono sicuro che sia una strana flessione, ma le aziende lo hanno fatto per me, almeno quelle con cui volevo lavorare.
Tuttavia, ci sono ancora aziende che non mi hanno dato l'ora del giorno per questo motivo. Per fortuna, con il passare del tempo, aziende come Wacom e DeviantArt sono state aperte a lavorare con me nonostante il mio marchio, il che è incredibilmente accattivante. A parte lo stigma professionale, esiste anche lo stigma del pubblico. Molte persone credono che disegnare roba NSFW sia come vendersi, poiché ottenere un pubblico da esso è così "facile". Molte persone credono addirittura che non sia "vera arte" se tende al lato erotico. E, mentre alcuni artisti ne traggono profitto (come hanno il pieno diritto di fare), la figura umana è semplicemente la cosa che preferisco disegnare, ma a volte vengo comunque insultato per aver creato quel contenuto.
Inoltre, una chicca divertente, molti dei miei follower (quelli che non tengono il passo con i miei selfie o i nuovi follower che non hanno visto il mio aspetto) presumono sempre che io sia un uomo a causa dei contenuti che disegno. Mi è capitato di persona alle convention dove vengono al mio tavolo e chiedono dell'artista, solo per rendersi conto che sono io!
Hai detto che non ti senti diversa come artista donna, ma pensi che questo influenzi il modo in cui disegni cose come le pinup? Forse meno sguardo maschile, o migliore e meno esagerata anatomia femminile?
Questa è una buona domanda! Onestamente, non penso a me stessa come a una ragazza: non necessariamente in modo non binario, ma semplicemente non ci presto attenzione quando disegno e nemmeno nella vita quotidiana, e non sono del tutto sicura di come questo mi influenzi o se lo faccia affatto. Disegno solo quello che mi piace.
Molte persone mi hanno detto che la mia arte mi assomiglia e ha un sacco di energia bisessuale davvero androgina, quindi molto appropriata, immagino? Mi hanno anche detto che la mia arte li ha "convertiti", il che è un complimento estremamente accattivante poiché, quando disegno, amo vedere la bellezza in ogni cosa e farla vedere anche agli altri!
Ohnips is best followed on Twitter here, Youtube here, or Twitch here. Her comic is here. Her Instagram used to be @ohnips, but now it’s @casualnips. That’s something else we’ll be covering next time.
Circa l'autore
CS Jones is a Philadelphia-based freelance writer and illustrator. He spends his spare time listening to Spotify and falling down Youtube rabbitholes. Someday, he’ll finish that graphic novel. In the meantime, his work is best seen at thecsjones.com or @thecsjones on Instagram.
