Sam Yang è un artista digitale che si fa chiamare SamDoesArts online. Crea principalmente disegni digitali sulla sua Wacom Cintiq Pro in uno stile cartoonesco ispirato agli anime/manga che è molto popolare: il suo canale YouTube ha oltre 1 milione di iscritti e il suo Instagram ne ha oltre 2 milioni! Gli abbonati si sintonizzano per una varietà di tipi di contenuti, tra cui consigli artistici, sfide, vlog e tutorial dettagliati sull'arte digitale.

A causa della sua popolarità, a Sam viene spesso chiesto un consiglio. Nel video qui sotto, riflette sul suo percorso artistico e aiuta gli spettatori a capire cosa potrebbe impedirli di raggiungere il loro pieno potenziale artistico. L'articolo che segue si basa su questo video del suo canale YouTube. Tutte le idee sono di Sam e questo video è incorporato e riassunto con il suo permesso.

I sette errori principali che frenano la tua arte

Voglio aiutarvi con alcune informazioni che vi aiuteranno a spingervi avanti nel vostro viaggio artistico, a darvi un po' di vantaggio e ad assicurarvi di non essere un fallimento come me. Quindi entriamo subito nel vivo!

Errore 1: non avere obiettivi

Molte persone mi dicono che si sentono demotivate quando si tratta di disegnare. Qualcosa che potrebbe causare questo è non avere obiettivi. Quando parliamo di obiettivi, mi piace suddividerli in obiettivi a condizioni lunghe e brevi. Le condizioni lunghe si riferiscono a ciò che ti vedi fare in futuro: pensa a te stesso tra 10 anni. Vuoi diventare un animatore in uno studio, o vuoi essere ancora un hobbista, ma essere in grado di raccontare le tue storie più comodamente? Potrebbe essere un po' difficile da immaginare, perché è così lontano nel futuro e sembra irraggiungibile, e questo ci porta a obiettivi a breve termine.

Quando hai un'idea generale di dove vuoi essere in futuro, puoi lavorare a ritroso da quella e fissare alcuni obiettivi a breve termine per te stesso. Se vuoi diventare un animatore, forse è bene iniziare imparando a disegnare l'anatomia, per esempio. Concentrati prima su quello. Che tu voglia essere un hobbista o un artista professionista, abbi un obiettivo per il quale stai lavorando in futuro e stabilisci alcuni obiettivi a breve termine.

Errore 2: Cercare di fare troppe cose contemporaneamente

Vedo molte persone che cercano di prendere tutto in una volta, come se si tuffassero a capofitto nei colori, nei caratteri, nel linguaggio delle forme, nelle linee. E il problema è che non c'è concentrazione quando ci si disperde troppo e si hanno troppe cose da fare. È molto difficile martellare i tuoi fondamenti in modo efficace e può scoraggiarti molto rapidamente dal fare arte.

Un modo migliore per affrontare l'apprendimento sarebbe quello di concentrarsi su una cosa alla volta, come quello che abbiamo detto per gli obiettivi a breve termine, come "Per le prossime due settimane voglio concentrarmi specificamente sul disegno del volto umano" o "Per il prossimo mese voglio solo studiare gli animali". Fallo nel modo che funziona per te, ma metti la tua mente su qualcosa e concentrati un po'. Avere un obiettivo per cui stai lavorando per quell'argomento; Porterà a un assorbimento molto migliore di tali informazioni. Puoi raccogliere le cose molto più velocemente che se fossi dappertutto.

Errore 3: non utilizzare i riferimenti

Alcuni artisti dicono che se usi i riferimenti, stai barando. Che cosa? Come artista, devi osservare le cose della vita reale per imparare. Devi capire come funziona l'illuminazione e come interagisce con i soggetti; come gli oggetti tridimensionali occupano lo spazio tridimensionale e come appaiono in diverse prospettive. Se stai disegnando qualcosa di rappresentativo e non completamente astratto, allora si basa sulla vita reale, non importa quanto sia stilizzata. E l'unico modo per migliorare davvero nel disegno è osservare e imparare dalle cose che vedi intorno a te.

Errore 4: una mentalità perfezionista

So esattamente cosa vuol dire essere ossessionati da piccoli dettagli insignificanti, perché prima lo facevo sempre. Spesso mi sorprendo a concentrarmi su una singola area e a rielaborare quell'area nel corso delle ore. Penso che sia molto importante per il tuo miglioramento essere in grado di dire a te stesso di andare avanti, a una parte diversa del tuo dipinto, o di andare completamente oltre un dipinto.

Invece di impiegare un'ora per apportare modifiche al naso di un personaggio, avresti potuto fare sei studi di 10 minuti su nasi diversi da diverse angolazioni e avresti potuto aggiungere tutte queste informazioni nella tua libreria mentale. Quindi, supera questo bisogno che tutto sia perfetto. Prova a impostare un limite di tempo per ogni disegno per costringerti ad andare avanti in modo da non perderti così tanto nei dettagli.

Errore 5: usare ogni singolo pennello

Può essere molto allettante, soprattutto se ti stai avvicinando all'arte digitale, voler scaricare centinaia di pennelli e usarli tutti nei tuoi dipinti. Quando inizi per la prima volta, va bene provare ogni singolo pennello che c'è, ma vuoi assicurarti di semplificare quel processo man mano che diventi più esperto. Personalmente consiglierei di trovare alcuni pennelli con cui ti senti molto a tuo agio e di concentrarti sull'uso di quelli. Questo non vuol dire che non puoi aggiungere alcuna trama, ma assicurati solo di avere una selezione semplificata di strumenti che ti piace usare, in modo che ogni singolo dipinto che crei abbia un certo livello di armonia. Trovo anche che passare da una spazzola all'altra tutto il tempo mi porti fuori dalla zona.

Errore 6: confrontarsi con gli altri

È bene fare un confronto solo per vedere a che punto sei in base al tuo livello di abilità, ma non vuoi che ti scoraggi. Non sappiamo mai tutta la storia: quell'altra persona potrebbe aver disegnato solo per tre anni, ma disegna ogni singolo giorno per almeno due ore al giorno, mentre negli ultimi cinque anni potresti essere stato in grado di disegnare solo nei fine settimana. Ci sono sempre più sfumature nel quadro generale di quanto ci rendiamo conto, e non è utile confrontarsi con altre persone e di conseguenza sminuirsi.

È bello guardare il lavoro di altre persone da un punto di vista positivo e trarne ispirazione, e se proprio devi confrontare e scrutare, confrontarti con te stesso di qualche anno fa e vedere quanta strada hai fatto. Se sei stato coerente, è probabile che vedrai cose che faresti in modo diverso ora, e questo è un miglioramento.

Errore 7: ascoltare tutto ciò che senti

Solo perché qualcosa è là fuori e ha molte visualizzazioni non significa che sia qualcosa che funzionerà meglio per te. Ci sono un sacco di informazioni molto discutibili là fuori. Devi mettere la responsabilità nelle tue mani per assicurarti che le informazioni che stai guardando siano affidabili.

Un modo in cui mi piace assicurarmi che le informazioni che ricevo siano buone per me è cercare di considerare la persona che mi dà quelle informazioni: il tipo di lavoro che fa e se è qualcosa da cui sono ispirato o meno. Che sia qualcosa che aspiro ad essere. Se guardi il mio lavoro e pensi "Oh, questo non è così buono", allora forse non dovresti ricevere consigli da me perché quel tipo di lavoro è quello che faccio e i consigli che do si basano su quello!

Una cosa a cui prestare attenzione è che vedo persone che condividono tutti i tipi di informazioni "stravaganti", e a volte ricevono molta attenzione perché sembrano un "trucco" o una "combinazione di tasti" per diventare bravi nell'arte. Quando in realtà, questo non esiste!