Se sei un appassionato di costumi che vuole entrare nel mondo del character design, sei nel posto giusto! Gina DeDomenico, veterana del settore con oltre trent'anni di esperienza nella Concepts dei costumi, ha ora disponibile un nuovo entusiasmante laboratorio di Gnomon .
In questo corso di 3,5 ore, Gina tiene una lezione sull'importanza dell'arte Concepts nel design dei costumi per film e TV e condivide il suo flusso di lavoro completo, comprese le sue preferenze hardware, le pose e gli ultimi ritocchi in Photoshop. Vedrai anche come illustra gli elementi di design, aggiunge colore e completa il suo lavoro impostando lo sfondo e l'illuminazione per la presentazione finale.
Abbiamo avuto l'opportunità di intervistare Gina su ciò che serve per diventare una costumista Concepts e su come Wacom ha migliorato il suo flusso di lavoro. Continua a leggere per saperne di più sul viaggio di Gina.
Quando hai capito che volevi diventare un costumista Concepts ?
Mi ero appena laureata alla Parsons School of Design di New York City con una laurea in fashion design, e così ho iniziato a lavorare nel settore della moda. Mi sono resa conto che non potevo relazionarmi con nessuno in quel mondo, così ho pensato tra me e me, cos'altro posso fare con la mia formazione? Quello che ho scoperto è stato il design dei costumi per il cinema e la televisione. Attraverso le mie ricerche, ho scoperto che il modo per lavorare nei costumi era quello di entrare nella Gilda dei costumisti, l'unico modo per entrare nella Gilda senza alcun credito era creare un portfolio come illustratore di costumi. Avevo imparato a disegnare alla Parsons, quindi sapevo che avrei potuto entrare come illustratrice e una volta che ho iniziato a lavorare, sapevo di essere caduta nel mio lavoro perfetto.
Hai bisogno di un background nel settore tessile o della moda per il tuo ruolo?
Credo che possa solo aiutare. Avere queste conoscenze di base ti rende un comunicatore migliore. Parte del lavoro di un artista Concepts è comunicare come il tessuto funzionerà sul corpo. Cose come il modo in cui si sdraierà sul corpo a causa del peso, della consistenza e della struttura del materiale, poiché il materiale funziona in modo diverso a seconda del corpo e della funzione che è destinato a svolgere. Queste sono tutte cose che si imparano alla scuola di fashion design, quindi è utile quando si lavora con i costumisti. Inoltre, quando si tratta di costruzione, è necessario sapere come i capi lavorano insieme e come si muovono. Se non lo fai, potresti illustrare qualcosa che cadrà a pezzi o si strapperà non appena qualcuno alzerà il braccio in esso!
Com'era il processo di progettazione dei costumi prima di utilizzare Wacom?
In precedenza illustravo su una lavagna luminosa e carta bristol, quindi potevo fare solo una versione del costume alla volta, il che richiedeva molto tempo. Il processo di progettazione ha più opzioni ora: possiamo giocare con più alternative e anche capire meglio come apparirà davvero il costume sullo schermo. Le mie illustrazioni hanno anche molta più profondità e informazioni al loro interno ora. Posso mettere una texture esatta o un pezzo scolpito sul costume che viene utilizzato come riferimento per i produttori, il che consente un processo più snello e conciso.
In che modo Wacom contribuisce al tuo flusso di lavoro aggiornato?
I prodotti Wacom hanno cambiato completamente il mio flusso di lavoro. Tutto ciò che faccio è migliore, più veloce e più diretto. Lavoravo su un'illustrazione per giorni, la scansionavo al designer e ricominciavo con i loro appunti. Ora posso manipolare e modificare più opzioni alla volta. C'è un flusso infinito di cose che Wacom ha migliorato nel processo di progettazione. È simile a quello che faceva il computer per digitare i documenti; Non è più necessario ricominciare da capo a causa di un errore di ortografia. Le possibilità sono infinite.
Descrivi una giornata lavorativa tipica nel tuo ruolo.
Inizio ogni giorno con l'esercizio. Come artista Concepts , sei molto sedentario. Poi, una volta arrivato alla mia scrivania, leggo tutte le mie e-mail e le note che sono arrivate su ciò che ho inviato il giorno precedente. Il designer mi fa sapere qual è la priorità della giornata e quali sono le mie scadenze su determinati personaggi. Poi apro una linea Zoom, a cui tutti in ufficio hanno accesso. Gli artisti del Concepts lo tengono aperto tutto il giorno per consentire al nostro designer di entrare con feedback e indicazioni. Invio il mio Concepts finito alla fine della giornata e attendo gli appunti per la mattina successiva.
Ti vengono fornite linee guida rigorose per i tuoi progetti o la libertà di sperimentare?
Ambedue. Con ogni personaggio, ho un'idea di ciò che il designer vuole. Che si tratti di una visione chiara o di indizi, il mio lavoro è quello di trovare più opzioni su come eseguirlo.
In che modo la personalità o le caratteristiche fisiche dei personaggi influenzano i tuoi progetti?
Le loro personalità e caratteristiche influenzano al 100% il design. Il design ruota praticamente attorno alla loro personalità, alle loro caratteristiche e all'ambiente in cui vivono.
Dove vai a trovare ispirazione quando lavori a un nuovo pezzo?
È un sacco di navigare in Internet! Finisco in posti pazzeschi, alla ricerca di parole chiave dopo parole chiave. Una volta c'erano riviste e biblioteche, ma ora si naviga sul web tutto il giorno alla ricerca e alla ricerca di qualcosa che possa far nascere un'idea (che può essere trovata in posti davvero strani!).
Che consiglio daresti a chi vuole diventare costumista Concepts artista?
Prendi le basi nel disegno dal vero e nella costruzione di vestiti, quindi fai tutto il possibile per imparare il software (Photoshop, Zbrush, ecc.) e gli strumenti (Wacom). Costruisci un portfolio e contatta il sindacato sui requisiti per l'idoneità all'adesione. Allora rete, rete, rete!
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