Salvador Dalì una volta disse: "Un vero artista non è colui che è ispirato, ma colui che ispira gli altri". Marco Bucci è l'incarnazione di un artista che Dalì celebrerebbe, poiché dal 2007 Marco condivide generosamente la sua arte, i suoi consigli e la sua ispirazione creativa sul suo popolare canale YouTube .
Nel video qui sotto, Marco rivela come è diventato un artista professionista nonostante non abbia frequentato una scuola d'arte formale e ti dà alcuni consigli su come perseguire le tue passioni creative anche se la scuola d'arte non è nel tuo futuro pianoforte. Mostrando alcune delle sue prime creazioni, Marco dimostra per esperienza personale che disegnare bene è un'abilità che si può padroneggiare se si lavora sodo e non c'è bisogno di talento intrinseco per avere successo.
Ecco i consigli di Marco per chi vuole intraprendere la carriera artistica, senza iscriversi alla scuola d'arte.
1. Trova metodi alternativi per ottenere istruzioni artistiche
Marco ha preso lezioni in uno studio di disegno dal vero di Toronto, di proprietà di Nick Kilislian. Nella sua prima sessione, in posa da modello nudo, Marco ha cercato di disegnare i contorni finiti del corpo fin dall'inizio, nello stesso modo in cui molti artisti principianti stabiliscono le loro prime linee. Ben presto divenne evidente che il suo modo di disegnare non produceva risultati ottimali.
"Dopo aver visto alcuni dei disegni dal vero di Nick della durata di 3-5 minuti, è diventato chiaro che il mio approccio al disegno doveva cambiare radicalmente", ha detto Marco. Ed ecco alcune cose che ha imparato lungo la strada...
2. Impara a disegnare con i gesti
Nick mostrò a Marco come il suo insegnante, Glenn Vilppu, disegnava qualcosa chiamato "gesti". Un disegno gestuale non dovrebbe sembrare finito o carino; È un metodo di disegno progettato per catturare rapidamente la sensazione di una posa e può indicare molto rapidamente cose come peso, equilibrio e movimento. "Non ci sono regole per disegnare un gesto, ma un consiglio che ho quando si disegna un gesto è quello di essere 'gestuali'. In questo modo ti aiuterai a trovare le relazioni più ampie all'interno di una posa", consiglia Marco.
3. Capire il ritmo di un gesto
Il ritmo è una linea astratta che collega con grazia tutte le parti di una posa e aiuta a garantire che insieme si sommino a qualcosa. Il ritmo di una figura può essere pensato come il "movimento" attraverso le sue forme. La linea mediana di una figura definisce il movimento generale della posa, e quindi il suo ritmo.
4. Scomponi la figura in forme di base
La lezione successiva che Marco imparò da Nick fu come scomporre una figura nelle sue forme di base. Marco e Nick hanno iniziato mettendo un pezzo di carta da lucido su una fotografia di una figura e l'hanno ricostruita con scatole, ellissi e cilindri. Scomporre figure complesse in forme semplici ti aiuta a vedere le dimensioni, la geometria e i volumi delle figure. Nick gli insegnò anche a squadrare i cilindri, ad esempio sulle braccia, per avere un senso migliore sia della rotondità che dei piani del braccio. Marco ha anche imparato a disegnare attraverso la geometria e, aggiungendo ellissi fantasma, cilindri e scatole, avrebbe avuto un'idea della loro posizione nello spazio, in modo da avere una migliore sensazione per la creazione di figure tridimensionali.
È stato durante queste lezioni con Nick nel 2003 che Marco ha acquistato la sua prima tavoletta con penna Wacom.
"Ero convinta di poter diventare un'artista professionista ed è stato un momento importante per me, così sono uscita e ho comprato una tavoletta con penna. Ho scelto Wacom perché, ehi! è lo standard del settore e, credetemi, li ho provati tutti".
5. Comprendi le forme
La forma è una componente fondamentale che confeziona tutte le informazioni e le consegna allo spettatore in modo digeribile. Una figura può essere completamente elaborata in un gesto, ma l'aggiunta delle forme conferisce un livello di raffinatezza al disegno. Ecco un semplice esercizio che Marco suggerisce per migliorare la tua comprensione delle forme: disegna una forma di base (come un quadrato) e poi ridisegnala un po' di traverso, quasi come se ci fosse stata applicata una forza. Disegnalo di nuovo, ma aggiungi una curva a uno dei lati. Per aggiungere quota, prova ad aggiungere contorni trasversali che ripassano la forma.
6. Mantieni la silhouette chiara
Una silhouette chiara ti dà molta libertà nel creare le linee interne di un personaggio. Se riesci a riempire un disegno in modo che tutto ciò che vedi sia la forma e la figura sia ancora leggibile e comprensibile, allora hai disegnato una buona silhouette.
7. Sperimenta l'uso tematico delle forme
A volte basare le forme su un tema può aiutarti ad arrivare a un buon design, ma deformare o distorcere le forme e variare le dimensioni aiuterà a ridurre al minimo le ripetizioni. Marco fa un esempio del 2002, quando Chris Sanders ha portato le sue forme rotonde nel film d'animazione Lilo e Stitch. Sottolinea che è stata una scelta stilistica, ma derivata dalle lezioni visive della vita.
8. Evita la simmetria ripetitiva
Marco mette in guardia contro la simmetria ripetitiva, che non si vede quasi mai in natura. Invece, ti suggerisce di provare quella che lui definisce "simmetria offset". Marco ci fa il seguente esempio:
Traccia le curve del muscolo del polpaccio, traccia i punti apicali e traccia una linea attraverso di essi. La simmetria avviene sulla diagonale. "Nella guida di stileLilo e Stitch c'è un avvertimento contro l'evidente simmetria. Ci sono due soluzioni: sfalsare la simmetria, o mettere due linee completamente diverse l'una contro l'altra".
Continua: "All'occhio piace la varietà, e ogni artista che abbia mai studiato ha la curva contro la retta nel proprio vocabolario visivo, ma non è la curva o la retta che è importante. È la dinamica del 'qualcosa contro qualcosa' e il modo in cui si abbinano l'uno contro l'altro".
Chi è Marco Bucci
Marco è un artista canadese professionista con 15 anni di esperienza nel settore cinematografico, televisivo, dei videogiochi e della stampa, principalmente come artista Concepts e illustratore che è recentemente passato a un Wacom Cintiq Pro 32 e un numero di 32. Crede fortemente che sia dovere degli artisti esperti trasmettere ciò che hanno imparato, ed è per questo motivo che è un insegnante appassionato alla CGMA. I suoi clienti ora includono Disney, Marvel, MtG, Hasbro, Lego, Lucasfilm e altri! Dai un'occhiata su YouTube, Patreon, sul suo sito web o su Instagram.
