Eunbi Kang è un'artista e illustratrice coreana che si è recentemente laureata presso il rinomato ArtCenter College of Design di Pasadena, in California. Nel video qui sotto, spiega perché le schede di progettazione dei personaggi sono così importanti e mostra come ha creato le sue utilizzando un display Wacom Cintiq 16 penna.
Kang ha originariamente creato il dipinto digitale con cui lavora nel video qualche tempo fa, ma non lo ha mai sviluppato in un progetto completo. Aveva sempre amato questo pezzo e aveva ricevuto molti feedback positivi dai suoi follower, quindi sapeva che alla fine ci sarebbe tornata e forse lo avrebbe anche trasformato in un'animazione. Abbiamo chiesto a Kang di mostrarci il suo processo di sviluppo visivo, iniziando con il modo in cui può estrarre un foglio di design del personaggio dalla sua opera d'arte finale.
Perché è importante una scheda di progettazione del personaggio?
Una scheda di progettazione del personaggio è un riferimento importante per gli artisti che lavorano su progetti come animazione, fumetti o libri illustrati. Descrive in dettaglio il comportamento, l'aspetto e l'azione di un personaggio e, in generale, lo raffigura in più pose di tutto il corpo viste da più angolazioni e mostra un'ampia varietà di espressioni facciali.
A volte gli artisti includono anche una narrazione scritta per raccontare la storia di fondo del personaggio e per aiutare a definire meglio la sua personalità e prevedere i suoi comportamenti nella storia. Ecco alcuni motivi per cui una scheda di progettazione del personaggio è importante:
- Raggiunge coerenza e continuità nell'aspetto e nell'atmosfera del personaggio
- Aiuta a comandare piccoli dettagli che danno vita al personaggio sulla pagina
- Consente agli artisti di mantenere la coerenza nel design dei personaggi per l'illustrazione sequenziale
- Assicura che, nonostante gli sforzi di più o più artisti, il loro lavoro sia coeso, come se un singolo artista avesse fatto i disegni
- Fornisce una "mappa" di riferimento condivisa che i team possono consultare quando lavorano con il personaggio o il mondo in cui interagisce
La creazione di un foglio di progettazione del personaggio di successo implica stabilire le forme, pensare a come il personaggio si comporta e disegnare il personaggio ripetutamente. È importante mantenere i progetti il più semplici possibile ed eliminare il rumore inutile. Troppi dettagli possono ingombrare un design. Le regole di progettazione dovrebbero essere credibili, ma non necessariamente realistiche.
Rielaborare un vecchio pezzo in qualcosa di nuovo
Quando Kang ripensa al suo dipinto digitale originale, spiega che c'erano elementi che voleva preservare, come i colori - il blu vivido del cappotto invernale e i singoli linguaggi di forma - il lungo bastoncino di legno e la lunga coda e le nappe sul mantello, quindi ha deciso di mantenere questi elementi nel suo nuovo pezzo. Tuttavia, ha deciso di cambiare alcune cose che le sembravano discutibili, come il modo in cui la camicia era collegata alla gonna e l'aspetto degli stivali. Voleva mantenere le grandi idee del dipinto originale, ma renderlo più chiaro e più facile da leggere nel complesso.
Utilizzando la sua Wacom Cintiq 16, Kang ha prima creato un nuovo schizzo dal dipinto originale, quindi ha eseguito un processo chiamato blocco del colore, aggiungendo i colori di base utilizzando lo strumento lazo e i pennelli predefiniti di base. Si è concentrata sulla separazione del livello individuale, come il livello del tono della pelle e il livello della gonna, in modo che fosse più facile mascherare le sezioni discrete se erano su un livello separato nel caso in cui volesse apportare modifiche in seguito.
Successivamente, ha determinato la direzione della luce e ha aggiunto un livello di moltiplicazione sopra i colori di base per creare ombre. Kang trova questa parte del processo particolarmente divertente perché dice che è il punto in cui la forma del personaggio lavora con la luce ed è il momento in cui si porta il personaggio piatto a 2 dimensioni in un'immagine renderizzata. Per questo dipinto, Kang ha messo la sua fonte di luce in alto a sinistra, puntata verso il personaggio, perché ha scoperto che creava ombre interessanti dal braccio, dal naso e dalla gonna.
Dettagli dall'ombra
Dopo aver deciso la direzione dell'ombra, ha iniziato a dettagliare il viso. Kang trova più facile estrarre i dettagli del volto dalla forma creata dalle ombre; Si concentra solo su quale parte del personaggio sporge o quale è concava, creando più ombre. Per far risaltare davvero le cose, usa dei piccoli pennelli sulla parte superiore per applicare un po' di texture.
"Una delle cose che mi ha stupito della Cintiq è stata la delicatezza con cui cattura le texture e le pressioni della penna", afferma. "Quindi, è stato così facile comandare la mia penna e godermi appieno i miei pennelli per texture. Quando ho ricevuto questo Cintiq per la prima volta, stavo letteralmente provando ogni pennello che avevo ed ero semplicemente stupito di come mescola bene il colore e di come mostra la fluidità con cui il mio pennello funziona. E il monitor stesso mostrava esattamente i colori che stavo cercando: mostrava il blu cobalto che volevo e mostrava la luce e le ombre distintive che esprimevo".
Dopo un ulteriore rendering, Kang è passato alle pose dei personaggi. Ha deciso che una delle caratteristiche più interessanti di questo design del personaggio era la coda del mantello. Sapeva che il mantello si sarebbe mosso in modo diverso a seconda delle condizioni. Ad esempio, nelle giornate fredde, potrebbe arricciarsi verso l'interno come la coda di uno scoiattolo. Al contrario, quando il personaggio stava combattendo, il mantello poteva creare una forma a zig zag per mostrare l'intensità della situazione.
Dopo aver fatto alcuni schizzi approssimativi, Kang ha ripulito alcune delle sue linee e si è concentrata sul rendere più chiare le pose del personaggio, mantenendo le sue idee originali dai suoi schizzi grezzi. Per esagerare la scena, ha aggiunto ombre grafiche e luci sopra i colori di base. Prima ha creato più livelli e poi ha aggiunto il livello di sovrapposizione.
Per decidere quali colori scegliere, ha dovuto considerare il tipo di situazione in cui il personaggio veniva ritratto: stava combattendo di notte sotto una luna splendente, o stava combattendo in una foresta oscura inghiottita dal fuoco?
"Questa è la parte in cui ho usato la mia immaginazione. Sai, quando eravamo bambini, disegnavamo sempre dei personaggi fantastici e facevamo storie super intense. Ho usato la stessa tecnica. Questa è l'immagine finale! Sono soddisfatto di come è venuto fuori e felice di aver potuto portare il mio vecchio personaggio e renderlo migliore".
Informazioni su Eunbi Kang
Eunbi Kang è un'artista e illustratrice di sviluppo visivo di origine sudcoreana per giochi, animazione e altro ancora. Si è recentemente laureata presso il dipartimento di illustrazione dell'Art Center College of Design di Pasadena, in California.
Nel corso della sua carriera, ha vinto la categoria indipendente Ambiente ai Concepts Art Awards 2022 e il Japanese illustration Award. È affascinata dalle tavolozze di colori vivaci e dai temi fantasy. Seguila su Instagram.
