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Come utilizzare Maya and the Blender Grease Pencil per i flussi di lavoro di animazione 3D in stile "Spider-Verse"

15 Maggio 2025

Creatività di classe è una scuola online di 3D ed effetti visivi il cui obiettivo è quello di potenziare e motivare sviluppatori di giochi, creatori di film, animatori e artisti di visualizzazione. Offrono corsi e tutorial su animazione 3D, modellazione/scultura 3D, game design, creazione di musica, branding aziendale e altro ancora. 

Stanno lanciando un importante aggiornamento del loro Flussi di lavoro di produzione di matite per grasso per frullatori per principianti , che illustra i passaggi necessari per progettare, Concepts, scolpire, animare e renderizzare un progetto di livello professionale da zero, arricchito dal rendering 2D Grease Pencil. In questo corso, puoi apprendere i flussi di lavoro utilizzati per produrre rendering stilizzati e risorse 3D per film pluripremiati come Across the Spider-Verse e Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. 

Come molti professionisti degli studi di arte 3D di tutto il mondo, utilizzano da tempo i prodotti Wacom. Volevamo saperne di più su come Wacom influisce sui loro corsi e sui loro flussi di lavoro, quindi abbiamo inviato loro una Wacom Intuos Pro tavoletta con penna e un display a penna OLEDWacom Movink per vedere cosa ne pensavano. 

Dai un'occhiata a questa intervista con loro sugli aggiornamenti dei nuovi corsi e su come i prodotti Wacom siano essenziali per il loro lavoro e continua a leggere fino alla fine, perché offrono uno sconto speciale agli utenti Wacom sul nuovo aggiornamento del loro corso!

Scopri l'intero processo di animazione e rigging 3D di Maya migliorato con i flussi di lavoro Blender Grease Pencil

Puoi parlarci del corso Blender Grease Pencil Production Workflows for Beginners? 

Abbiamo ricevuto un sacco di domande dai nostri studenti su come apprendere le tecniche utilizzate per realizzare i film dello Spider-Verse . Gli studenti chiedono spesso se dovrebbero imparare Blender o Maya per l'animazione, il rigging e la produzione 3D. Quindi abbiamo voluto trattare entrambe queste domande in questo corso. 

Copre l'intero processo di pre-produzione: Concepts arte, storyboard, rigging e animazione in Autodesk Maya, con modellazione 3D e rendering 2D di Grease Pencil disegnati a mano eseguiti in Blender. Infine, passiamo anche a mescolare "fotogrammi pop" 2D disegnati a mano in Adobe Photoshop per dare ancora più stilizzazione alle sequenze.

Il corso presenta alcuni istruttori veterani del settore, tra cui Lamnho Giang (alias LalaGi), Jung Joo Kim e OGRE Sound. 

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La pre-produzione di "Acheron" Concepts 'arte che è stata utilizzata per il progetto dall'istruttore del corso Lamnho Giang. 

Come è impostato il corso? Su cosa lavorano gli studenti?  

LalaGi, uno degli istruttori, ha creato un'opera d'arte Concepts intitolata "Acheron". Abbiamo quindi creato una breve animazione basata su quell'immagine fissa, che funge da base per il corso. Abbiamo iniziato con la grafica Concepts per l'aspetto grafico, quindi abbiamo creato gli storyboard, girato i riferimenti video, modellato il personaggio in Blender e montato e animato la sequenza in Autodesk Maya.  

Essenzialmente, abbiamo creato un cortometraggio animato "proof of Concepts", e l'idea del corso è quella di analizzare i flussi di lavoro Maya e Blender Grease Pencil che abbiamo usato per crearlo, in modo che gli studenti possano imparare i flussi di lavoro 2D e 3D seguendo e replicando ciò che abbiamo fatto. 

Il corso copre anche l'uso dei plug-in VirtuCamera Maya per simulare un effetto di una telecamera a mano e va oltre il punteggio dell'intera sequenza - uno dei nostri istruttori è il leggendario compositore e sound designer OGRE Sound. 

Giradischi
Nel corso vengono trattati i flussi di lavoro professionali utilizzati per creare il filmato. 

Di recente sono stati aggiunti nuovi aggiornamenti al corso. Puoi dirci di più sulle novità? 

I nuovi aggiornamenti del corso approfondiscono il processo di pittura delle texture, l'impostazione dei nodi, la composizione degli shader toon, la creazione di fotogrammi d'impatto, l'illuminazione e l'integrazione di tutte le risorse 3D più complesse di Maya in Blender per il rendering finale con uno sfondo urbano. Abbiamo preso ispirazione da un viaggio in Giappone a bordo della monorotaia Yurikamome Line attraverso il Rainbow Bridge a Tokyo, e l'abbiamo usata come ispirazione per incorporare un paesaggio urbano con veicoli.

Il nostro straordinario artista tecnico Jung Joo Kim ha aggiunto anche parti mobili meccaniche automatizzate al veicolo, che sono anche trattate in grande dettaglio negli aggiornamenti del percorso. Nel complesso, l'aggiornamento include oltre 12 ore di lezioni aggiuntive, con 8 ore di registrazioni video non tagliate che descrivono in dettaglio il processo di pittura delle texture 2D. 

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Le riprese di prova per il filmato sono state ispirate dal paesaggio urbano della monorotaia di Tokyo in Giappone 

Come vengono utilizzati i prodotti Wacom nei flussi di lavoro di animazione 3D? 

I prodotti Wacom sono effettivamente utilizzati in tutti i nostri processi produttivi! Per l'animazione 3D in Maya, gli animatori utilizzano la Wacom Intuos Pro tavoletta con penna al posto del mouse, per garantire ergonomia ed efficienza durante l'animazione. Sia il display Wacom Cintiq penna che Intuos Pro sono stati utilizzati per il Blender Grease Pencil e per i miglioramenti dell'animazione 2D in Photoshop per creare l'aspetto finale di tutti gli scatti.  

Ci vuole un po' di tempo per abituarsi all'uso di una tavoletta con penna Wacom invece di un mouse, ma impugnare un mouse per lunghi periodi può causare dolore al tunnel carpale o al polso e l'uso di una tavoletta con penna Wacom può alleviare questo problema grazie alla sua ergonomia e agli strumenti di personalizzazione flessibili. All'interno di Proprietà tavoletta Wacom, il tasto ExpressKey e i pulsanti di penna della tavoletta con penna possono essere completamente personalizzati in base al flusso di lavoro specifico. Questo aiuta a mantenere il polso in un movimento naturale in ogni momento mentre si lavora in Maya mentre si passa da una scena all'altra. 

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Una tavoletta con penna Wacom Intuos Pro è stata utilizzata per animare tutte le sequenze in Maya 

Il display a penna OLED Wacom Movink è stato utilizzato dai nostri artisti mentre erano in movimento per comunicare durante le sessioni di brainstorming, poiché il team artistico lavora in diverse parti del mondo. Per diversi anni abbiamo utilizzato gli iPad per i trafilamenti e il lavoro mobile, ma non ci è mai sembrato così preciso o naturale come i prodotti di alta qualità standard del settore di Wacom. Con il Movink, otteniamo uno schermo OLED di alta qualità, quindi i colori e il contrasto sono solidi. La superficie dello schermo è naturale e molto simile a quella di una Cintiq, ma in una forma più piccola ed è estremamente leggera. Inoltre viene fornito con Pro Pen 3, che ci è piaciuto molto usare. Quindi è stato fantastico per i viaggi. 

La combinazione di Wacom Intuos Pro per l'animazione 3D e Movink è il duo perfetto per aiutare i nostri istruttori ad animare. 

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L'integrazione completa dell'ambiente 3D con una maggiore complessità è trattata negli aggiornamenti del corso 

In una sezione del cortometraggio su cui hai basato la lezione, hai mescolato le inquadrature chiave ispirate al leggendario anime Akira, ma in stile Spider-Verse . Puoi spiegare il processo di pensiero dietro a questo Concepts e perché l'hai incluso? 

Volevamo assicurarci che il corso dimostrasse alcuni flussi di lavoro unici. Abbiamo utilizzato vari tipi di riprese come riferimento video per l'ispirazione. Sia le riprese dal vivo che quelle iconiche dei film mostrano agli studenti come utilizzare diversi tipi di riferimenti video per dare il loro tocco personale ai loro progetti. Ci è sembrato molto appropriato catturare la classica diapositiva della motocicletta Akira , mescolata con le tecniche di Spider-Verse con il nostro rig per veicoli, quindi abbiamo animato alcune inquadrature del progetto per spiegare visivamente come creare gli effetti stilizzati come questo e come utilizzare l'ispirazione nel proprio lavoro. 

Quali sono le prospettive per il corso Blender Grease Pencil Production Workflow for Beginners? 

L'ultimo aggiornamento contiene molto nuovo materiale, ma c'è molto altro in arrivo. Pianifichiamo per continuare a finire la breve animazione coprendo tecniche e stili aggiuntivi, per dare ai nostri studenti approfondimenti su flussi di lavoro unici da aggiungere ai loro progetti personali o professionali. Tutti i futuri aggiornamenti del corso saranno inclusi nel costo del corso, quindi gli studenti iscritti riceveranno automaticamente questi aggiornamenti senza costi aggiuntivi. Quindi il corso è una sorta di corso "vivo" che continuerà ad espandersi nel tempo!


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Class Creatives è una scuola online il cui obiettivo è potenziare e motivare sviluppatori di giochi, creatori di film, animatori e artisti di visualizzazione. Offrono corsi su animazione 3D, modellazione/scultura 3D, game design, creazione musicale, branding aziendale e altro ancora. I loro pluripremiati corsi online hanno elevato le competenze da principianti a creativi esperti del settore. Controlla il loro sito web per vedere tutte le loro offerte. Se sei interessato al corso Blender Grease Pencil Production Workflow for Beginners , utilizzando il codice wacom20 otterrai uno sconto esclusivo del 20% sul costo del corso! 

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